Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: er dette den beste populære musikken har å tilby? Paul Townsend, flickr, CC BY

Beatles 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band blir 50 på juni 1 og årsdagen til dette legendariske albumet vil bli feiret i stil. Men har dette klassiske arbeidet navn det største albumet hele tiden av Rolling Stone - stod testen av tid? Vi spurte seks forfattere for sine perspektiver.

Mer enn bare mytologi

Mens den kulturelle virkningen av Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band er vanskelig å ignorere, har debattene "beste av all tid" potensial til å forvirre så mye som å klargjøre. Hvit støy over Sgt Pepper's sted i en slags tvilsom kanon distraherer oss fra sine musikalske kvaliteter, og dens veldokumenterte radikale eksperimenter kan overhypes i nærkampen. Heldigvis er det mer til albumet enn nyhet og mytologi.

Sgt Peppers utrolige rykte stammer delvis fra den forstand at det banet vei for rock og pops etterfølgende utvidelse til flere "høye" riker av kunstnerisk uttrykk. Albumet fanget verdens fantasi takket være dens sentrale inntrykk (bandets alter ego som i sannhet bare gjelder de to første sangene pluss en reprise nær slutten), kreativiteten og mangfoldet av sin psykedeliske sangskriver, produksjonsteknikker og slående deksel kunst og dens dristige forsinkelser til territorium som avantgarde aleatoricism og Hindustani klassisk musikk.

Likevel for et album som så fremtidsrettet, trakk det tungt på sin tid, sted og til og med forbi. Ofte (og noe villedende) merket det første "konseptalbumet", var Sgt Pepper's ikke så mye en spissbult fra det blå som et direkte svar på Beach Boys briljante Kjæledyr lyd (1966) - selv inspirert av Beatles 'Rubber Soul, (1965).

Mens albumets palpable drug-haze fremkalte "Summer of Love", kunne Edwardian-smaken av den eponymiske militær- / variasjonstråden nesten ikke være mer disjunkt med tiden (i hvert fall på overflaten). Både når jeg er sytti-fire og hun forlater hjemme, er gjennomsyret av kjærlighet og empati for eldre generasjoner, en bestemt pause fra normen i 1960s rock og pop.

Kanskje på grunn av kombinasjonen av slike idiosynkrasier med ekte eksperimentellisme, går det fram at ideen om Sgt Pepper ligger i et oppfattet bidrag til å fremme musikalsk "fremgang". Noen kritikere oppdager pretensjon og en slags klinisk produsert zaniness til hele prosjektet. Så det er verdt å undersøke minst ett spor - den aller siste, En dag i livet - for å finne noe fra følelsesverdenen i Sgt Pepper.

{youtube}usNsCeOV4GM{/youtube}

Famously en hybrid av to separate sangideer - den melankolske åpningen kommer fra John Lennon, den midtre delen fra Paul McCartney - sangen er allment betraktet som albumets beste. Den episke følelsen stammer fra sammenstillingen av kontrasterende stemning og tempo, sammen med den eksperimentelle "enden av verden" orkestrale crescendos og ti-hånd / fire-tastaturet kraft akkord som lukker albumet.

Mens oppfinnsomt innen konteksten av kommersiell musikk på tiden, unnlater disse nye elementene alene å forklare vår konstante retur til sangen. Det kan også være subtiliteter som den måten Lennons poisonte tekster, trukket fra en avis, klarer å fremkalle universelle gjennom det spesielle. Det kan være åpningsmelodien som sirkler seg gjennom en stor-mindre prosessering (lyse til tankevekkende), de tristere harmoniene som svarer til å vise tekst som "Jeg leste nyhetene i dag, oh gutt", eller hvordan Ringo Starrs følsomme trommelfylling virker så mye bekymret for forsiktig gjenspeiler teksten som å legge ned et slag. For denne lytteren setter disse utallige detaljene av sangkunst Sgt Pepper inn i en musikkgruppe som aldri blir gammel, sliten eller kjedelig - i siste omgang den mest sannsynlige årsaken til dens levetid.

-Liam Viney

Kan vi gå videre?

Sgt Pepper er et veldig godt album. Jeg liker det; de fleste liker det. Det var utvilsomt innovativt, og bidro til å forandre ideen om hva et rockalbum kunne gjøre. Når det er sagt, hvordan dette albumet, og dette bandet, sammen med en liten gruppe av deres (hvite, mannlige) jevnaldrende fra samme tid, har kommet for å dominere rockkanonen, og diskusjoner om hva som utgjør god musikk må utfordres.

Konstanten avstår fra at dette er det beste som populær musikk har å tilby, ikke bare utelukker de afrikanske påvirkningene som førte til The Beatles i utgangspunktet, men tjener til å devaluere alt som har kommet siden. Det faktum at vi kommer tilbake så ofte til dette bandet, og denne epoken, betyr også at det er så mye mindre plass for musikken til dagens ungdom.

Det er ofte sagt i disse dager at stein er død, eller i det minste døende, og vår økende tendens til å se bakover musikalsk, og å fetisere fortiden, er en del av det som har ført til dette. Den innledende ånden av rock and roll skulle dreie seg om opprør, forandring og en feiring om ikke å gjøre ting slik de alltid hadde blitt gjort.

Men deklasseringen av The Beatles er motsatt av dette. Ingen band kan muligens være så god som The Beatles myte har gjort dem til å være. Det er på tide å finne annen musikk å snakke om.

-Catherine Strong

Forever Young

Femti år siden utgivelsen av Sgt Pepper, fortsetter The Beatles å tiltrekke seg nye fans. Selv om deres rolle som moderne symboler for ungdomskultur lenge har gått, er en av bandet mest betydningsfulle legatene hvordan deres musikk, stil og følelser fortsetter å inkapslere veriteter og kompleksiteter som "å være unge". Det er dette albumet som viser den arven mest eloquently.

Selv om Sgt Pepper reflekterer ethos av 1967, blir ungdommens reveries vår evige gjennom sangene. Unges søk etter både tilhørighet og uavhengighet høres ut med litt hjelp fra mine venner og hun forlater hjemmet. Psykedeliet av Lucy i himmelen med diamanter og en dag i livet, speiler fryktløsheten til ungdommelig eventyr og risikotaking. Spørsmål om identitet og livets betydning (nåtid og fremtid) er uttrykt i det helt annerledes innen deg uten deg og når jeg er sekstifire. Og akkurat som å få bedre snakker til ungdommens optimisme, viser Good Morning Good Morning den antatte sløvheten i voksenlivet.

Trailer for 2007-film Over hele universet, som er bygget rundt Beatles 'sanger.

{youtube}get0IP7wrE0{/youtube}

Disse idealer og forestillinger er innebygd i et mangfoldig lydlandskap som omfatter karnevalet og den edru; den flørtende og fantastiske. Inkluderingen av flanged vokal og notater som synes å ekko for alltid, demonstrerer dette eksperimentet best. Slike soniske utforskninger skapte "unge lyder" som tåler.

Som en Gen-X Beatles fan, var dette den første av deres LP som jeg hørte, og det er fortsatt en av mine favoritter. Som ungdomskulturforsker er det klart for meg at dette albumet snakker et språk som oversetter over generasjonene. Så om 17 eller 70, dagens Beatles-entusiaster, alle er en del av Sgt Pepper's band.

-Christine Feldman-Barrett

En endring som blåser i vinden

Sgt Pepper's 1967 utgivelse representert, som musikklærer Martin Cloonan notater, "Pops sakte klatre ut av en kulturell getto". Denne eksplosjonen av musikalsk farge var betydelig i forgrunnen av albumet som en uttalelse av kunstnerisk hensikt. Den kreative skrittet som Beatles laget, var et forbrytelse om et større skifte som også så musikerne å bruke studioet som et kreativt verktøy, ikke bare et sted å sette ned sangene sine. Sgt Pepper er imidlertid også en viktig illustrasjon av en bredere kulturell og politisk sammenheng.

Endringer i utdanningen så den økende innflytelsen av kunstskoler, med populære musikere conceiving av hva de gjorde som mer enn bare underholdning. Som etterkrigstrygd (og nasjonal tjeneste) tilbakekalt, var "Kjærlighetens sommer" også tilpasset oppgangen til en mer åpen, politisk kultur og kom blant Harold Wilsons sosialt reformerende regjering. 1967 så avkriminalisering av homoseksualitet, legalisering av abort etterpå fra 1965s avskaffelse av dødsstraff og Wilsons forsøk på å ta Storbritannia inn i Det europeiske økonomiske fellesskap.

Sgt Peppers suksess var i å hekte denne fremtidsrettede holdningen til en følelse av fortiden. Mystikken i Innenfor deg uten deg og åpenlyst psykedelia av Lucy i himmelen med diamanter satt sammen med ekko av musikkhall og kryssgenerasjonelt tilgjengelige sanger som når jeg er seksti fire. Dens eksperimentellisme presset fremover pops grenser, men talte samtidig til et land som skakket av støvere aspekter av en mer deferential og restriktiv etterkrigskultur.

Som John Lennon var å si det:

Uansett hvilken vind blæste på den tiden flyttet Beatles også. Jeg sier ikke at vi ikke var flaggene på toppen av skipet. Men hele båten var i bevegelse.

-Adam Behr

Et fortsatt kraftig konsept

I desember i fjor kjøpte jeg en platespiller for min kone som en bursdagsgave. Det hadde vært to tiår siden jeg eide en. Å kjøpe vinyl er en helt annen opplevelse fra CD: kunsten teller. Det er den klassiske lytteopplevelsen av dette formatet som står i kontrast til CDer, spillelister og til og med streamingtjenester, som nå inviterer sanger til å hoppes over og blandes ut av sin opprinnelige rekkefølge.

Nøkkelen til vinyl er at vi lytter til albumet slik kunstneren har til hensikt: ordren gjelder for den musikalske og lyriske historien som utfolder seg. Dette var sikkert tilfelle da The Beatles sluppet Sgt Peppers. Det som lager et konseptalbum er en større betydning som forener musikkens rekkefølge og tema. Samlingen er mer enn bare en rekke individuelle spor.

Konseptalbum ble en knappvarevare som vinylsalg, men fordampet med veksten av digital. Men med vinyls nye gjenoppblomstring, er vi påminnet om at musikk fortsatt kan presenteres som en fordybende historie.

{youtube}i3VCM9CGzkg{/youtube}

I Sgt Pepper setter The Beatles oss på denne heller eksperimentelle reisen - kanskje mer fordi det aldri var ment å bli turnert. (Bandet planla faktisk å stoppe ved avslutningen av deres siste August 1966 US-tur etter at spenningen var på plass). Gjenopprettelsen av tittelsporet mot albumets nærhet (kjent som bookending) og de tematiske "militære band" alter egos går oss gjennom albumets ulike stadier. Lytte til det, du kan fornemme spesifisiteten til konseptet de trodde. Nå, 50 år, er det ikke mindre kraftig.

-James Arvanitakis

Albumet som (datert) kunst

Hvis Sgt Pepper tårner over landskapet med moderne musikk, er det ikke som toppen av pop. Det er for å forutsi progressiv rock: den løse sjangeren roste og tapt i like stor grad for sine musikalske, lyriske og viktigere visuelle konseptalbum. Dens frodige arrangementer og overfylt produksjon, sammen med sin berømte albumkunst, pekte veien til severdighetene og lydene av Moody Blues, Ja og Genesis.

Men Sgt Pepper's konsept er tynt og ble faktisk konstruert etter at opptaket startet. Den unnvikende Edwardian-tråden kobler bare tittelsporet og dens gjenoppretting til det levende sirkusbildet av å være til fordel for draperen! og fusty Når jeg er Sixty-Four, men er vevd stor av designere Sir Peter Blake og Jann Haworths og donned av bandet på omslaget.

Vinyl- og albumkunst for Sgt. Pepper. badgreeb RECORDS, flickr, CC BY

Hylsens portfolddeksel med tekster var et forseglende lerret som inviterte togspot. I samsvar med visuell detaljering i flere lag lyder, ble konseptet om å koble lyd til kunst snart blitt de rigueur. De store bandene til 70 var spesielt monogame med deres foretrukne designere: Pink Floyd hadde Hipgnosis; Ja hadde Roger Dean.

Imidlertid ble hylse-as-lerretet dødelig såret ved introduksjon av CDen i 1982. Stigningen av det immaterielle MP3 ga da det dødelige slag. Sgt Peppers visuelle bilder har ikke overlevd disse ravagesene bra. Snarere, Pink Floyds mørke side av månen - som skylder en massiv lydteknisk gjeld til The Beatles - bærer en forholdsvis enkel ermet som forutslo nexus av krympet emballasje og tidsarmodighet. Sgt Pepper's cover var nostalgisk i sin egen dag, men det er bare uklart og bultformet nå.

- Stuart Medley

Om forfatterne

Liam Viney, Piano Performance Fellow, Universitetet i Queensland; Adam Behr, foreleser i populær og moderne musikk, Newcastle University; Catherine Strong, Seniorlærer, Musikkindustri, RMIT University; Christine Feldman-Barrett, lektor i kulturell sosiologi, Griffith University; James Arvanitakis, professor i kulturell og sosial analyse, Western Sydney University, og Stuart Medley, lektor, design, Edith Cowan University

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker:

{amazonWS:searchindex=Musikk;keywords=Sgt. Pepper's" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market og Amazon