Hvordan omfavne vårt syn og la det utvide seg
Kunstkreditt: Debra Roby, Vision styret fremtiden i henhold til ...

Kunstneren i det rotete arbeidsstudioet, tømmermannen i det velutstyrte tømmerhuset, kokken i kjøkkenkrokene som er innenfor armene, danseren i en speilet hall med polerte, store gulv, forfatteren som sitter på hans eller hennes side enkel skrivebord eller en forfatter som meg selv sitter på en digital kommandomodul med en skanner, laserskriver, fullsideskjerm og flere datamaskiner innen rekkevidde; Alle disse scenariene og mange andre inviterer en måte å jobbe for hver enkelt person som kan oppmuntre musen til å vises, invitere inspirasjon og ny forståelse, og bidra til å pådra seg nye kombinasjoner av form og språk.

Dette er arbeidet med håndverket: å være oppmerksom på materialene i arbeidet vårt, de tekniske kravene som følger med prosessen, og søket etter den passende - den rette og sanne - følelsesform for å klare våre ideer. Håndverk er da et middel og en prosess.

Teknikk representerer bare verktøyene

Vi bør ikke likestille båter utelukkende med de tekniske kravene til et medium. Teknikken representerer bare verktøyene, studiet av generasjonsmetoder til vårt arbeid. Kun teknikken, uten den gule innflytelsen fra sinnet og hjertet, er sterilt. Selv om det er ønskelig og utvilsomt nyttig å opprettholde en respekt og takknemlighet for de beste verktøyene eller elegante løsninger, er det viktig å unngå den vanlige fellen av feil teknisk eksellens for sjelen til kreativt uttrykk. Bilde virtuosen i ethvert medium, den store utøveren høyt kvalifisert i teknisk evne, men uten innløsende substans og ekte vitalitet.

Håndverk må legges til tjeneste for vår visjon. Jeg forholder det til bruk av kropp, sinn og hjerter, og utvider dem gjennom vårt arbeid med fysiske materialer. Det er selvsagt: kameraet er en forlengelse av øyet, pensel og penn en forlengelse av hånd og arm, potterens hjul en forlengelse av den sentriske tilstedeværelsen av menneskekroppen. Og vi bør ikke ignorere de digitale verktøyene som revolusjonerer kunst og vitenskap, handel og kommunikasjon. Vi kan bruke samme standarder for teknologi.


innerself abonnere grafikk


Datamaskiner er en forlengelse av hjernen

Selv om jeg først motstod datamaskiner, så snart jeg begynte å jobbe på tastaturet, la jeg merke til at det var en veldig forførende aktivitet, en som berørte noe i meg, kunne jeg ikke helt identifisere. Det føltes lik min temperament og mine organiske energier. Så kom det i en stund: Datamaskinen og handlingen av silisiumbrikken, med milliarder instruksjoner per sekund, er en metafor for og en forlengelse av det menneskelige nervesystemet, den menneskelige hjerne.

Det kan med rette bli sagt at vi er det virkelige mediet i vårt arbeid; Vi er oppdagelsesinstrumenter i den kreative handlingen. Verktøyene er bare det: verktøy. Måten vi nærmer oss arbeidet på, er svært avslørende og umiddelbart tydelig for den følsomme seeren. våre energier overfører direkte til arbeidet selv. Når vi ser nøye på kunst, lytter til musikk eller spiser et måltid, føler vi en håndgripelig vibrasjon - vi føler omsorg, lidenskap eller oppmerksomhet i et arbeid; eller vi oppfatter sloppiness, disregard eller arrogance. Vi respekterer det velgjorte objektet eller godt utført arbeid, og de fleste av oss lengter etter en høy orden av integritet og omsorg fra andre i våre liv. Ønsker vi ikke å legemliggjøre denne omsorg, denne kvaliteten, i oss selv og i vår egen arbeidsform?

Når vi søker perfeksjonen av et håndverk, eller en aktivitet vi engasjerer i, beveger vi seg nærmere vår egen modning og perfeksjon. Det er ingenting annet enn en form for alkymi: å forfine og transformere materialer er å forfine og forvandle seg selv. Prosessen med kreativitet innebærer, som en av sine høyeste og beste formål, en utveksling og transformasjon av energier mellom seg selv og et objekt, og adresserer sirkulasjonen av energier og krefter i oss selv. Arbeidet er mål for mannen eller kvinnen. Vi ser våre sinnstilstander og følelser, våre begrensninger og hindringer, og våre potensialer og gaver reflekteres i arbeidet, enten vi bryr oss om å innrømme det eller ikke.

Å studere et håndverk er å studere oss selv

Opprette visjonVed å ønske uttrykkets fylde, søker vi i virkeligheten indre helhet. Kunstnere forsøker å legemliggjøre sine konsepter og bekymringer i sitt arbeid, men vet fra erfaring at deres tilstand av å være i øyeblikket av opprettelse er avgjørende for prosessen og reflekteres i sluttresultatet. Kroppene våre, sinn og følelser har visse potensialer, men har også visse begrensninger og vanskeligheter. Vi ser disse elementene av oss selv reflektert, øyeblikk til øyeblikk, i ferd med å skape.

Mange artister respekterer denne alchemiske prosessen og forbereder seg på besøk til studioet med en rituell alvor. Noen forbereder seg ved å roe sinnet og kroppen, noen har regelmessige eller svært idiosynkratiske vaner, og noen foretrekker å strukturere sine liv for å tillate at deres studio tid blir spontan og styrt av indre dikter. Noen artister jobber best om morgenen, noen sent på kvelden.

Overholder våre individuelle quirks

Det er ryktet at Georgia O'Keeffe likte å male i nakken i hennes studio ved Lake George om sommeren. Natalie Goldberg liker å skrive i støyende kafeer. Og Frank Lloyd Wright var kjent for å utsette på tegningene sine til timer før klienten hans var planlagt å ankomme.

Hver enkelt person bør finne arbeidsforhold og rytmer som passer deres behov og temperament. Ideelt sett tillater disse forholdene både spekterets spoler: optimal disiplin og gode arbeidsvaner og samtidig gratis eksperimentering og spilling. Det endelige målet er å skape indre og ytre forhold som tillater fri bevegelse av oppmerksomhet; å overskride det vanlige sinnet og de reaktive følelsene. En student av meg, en tidligere ingeniør, en gang omtalte sin egen kondisjonering - som hindret hans kreativitet - som "den systematiserte subtile og gjennomgripende tyranni".

Fotograf Paul Caponigro ser den kunstneriske prosessen med skapelsen som et middel til å "kalle fram en høyere bevissthet .... Teknikker er essensielle, men deres bruk er å hjelpe til med å frigjøre en oppmerksomhet som ligger over intellektet. Denne oppmerksomheten kan holdes i live under hele prosessen, slik at fotografen kan gjøre mer relevante beslutninger og funn ... Den totale prosessen involverer både forming av fotulsemulsjoner og utforming av interne holdninger, og målet er å holde teknikkene til tjeneste for det som ligger utenfor ego."

Er ikke det virkelige spørsmålet som skapes av den kreative prosessen om vi kan arbeide for å frigjøre en oppmerksomhet som ligger over intellektet - en global bevissthet som omfatter tanker, følelser og følelser, og det hjelper oss med å få et dypere forhold til oss selv og materialene? Dette virker som en del av vårt arbeid. Vi ønsker å være til stede; Vi ønsker å kalle fram vår høyere natur; og vi ønsker å legge den kunstneriske prosessen med å skape til tjeneste for det som ligger utenfor egoet.

En av de vakreste boktitlene som noen gang har krysset min vei, er Jean Giono Gleden av menneskets ønske. Si disse ordene høyt. Føle deres klarhet når de ruller av tungen, føler sin rene poesi, deres resonansbetydning, og hva de fremkaller. Den skarpe poignancy av vår lidenskap og lengsel. Skjønnheten i menneskelig streve. Den upåklagelige glansen av å vite hva vi virkelig ønsker, det vi satser på, som kommer fra dypt inne. Kraften til vårt ønske.

Artister må bære visjonen, la den svulme og utvide seg

Kunstnere må bære sin visjon, la den svulme og utvide, la den stige innfra, frøke sine materialer og oppdra de voksende resultatene av deres bestrebelser, deres ønske. Kunstverk er født, ikke laget. De vokser fra det levende øyeblikk. Vi omfavner prosessens fylde ved å utdype vårt forhold til materialene som er til stede, ettersom vi fortsetter å leve vår lengsel. Vi ber materialene til å tilpasse seg, og forme dem etter vår hensikt og ønsker. De responderer med letthet eller motstand, på forskjellige tidspunkter, avhengig av forholdet mellom våre ønsker og deres natur, deres muligheter og begrensninger.

Vi lytter også til materialene. Hvor vil de gå, hvor vil de ta oss? Hvert medium inneholder sitt eget unike språk. Våre ideer, våre temaer kan påvirkes av materialene selv og gjennom prosessen. Vi lytter til oss selv, til vårt utviklende svar på arbeidet, og relaterer seg til materialene i en konstant gjensidig utfolding. Det går videre - det er, som vi er, i pågående bevegelse og forandring. Det er livet selv.

Utskrevet med tillatelse fra utgiveren, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artikkel Kilde

Den bredere strømmen: De syv trinnene av kreativitet
av David Ulrich.

The Widening Stream av David Ulrich.Livet i seg selv kan nærmer seg som en kreativ utfordring, gjennom et medium av det vi gjør daglig, om det er å male et bilde eller tilberede et måltid. I WIDEN STREAM, forfatteren David Ulrich illustrerer grasiøst scenen av stadier som oppstår på hver kreativ reise, uavhengig av uttrykksformen. Ved å bruke strømmen som metafor, tar Ulrich leserne fra øyeblikk av inspirasjon til ferdigstillelse, og hjelper oss med å navigere gleder og frustrasjoner som er iboende i prosessen.

Info / Bestil denne boken.

om forfatteren

David UlrichDavid Ulrich har lært hundrevis av klasser og workshops om fotografering, kreativitet og visuell oppfattelse landsomfattende i over tjuefem år. Han har tjent på fakultetet til flere universiteter. Som fotograf og forfatter har hans arbeid blitt publisert i en rekke bøker og tidsskrifter, blant annet Aperture, Parabola, Manoa og Sierra Club. Davids fotografier har blitt utstilt internasjonalt i en person og gruppeutstillinger, inkludert Smithsonian Museum i Washington, DC