På jakt etter en "Bob Marley": Det er på tide å lage nye Reggae-dialoger

Kjære Bob, Det har vært 35 år siden din død, men ingen annen sanger eller låtskriver har formulert både tilstanden til marginaliserte og de humanistiske potensialene av psykisk dekolonisering mer enn deg. Og uten tvil har ingen andre offentlige intellektuelle opplyst rollen som rasisme og klassisme spiller i å forsterke den neokoloniale politiske økonomien så poetisk som du har.

Når folk samlet seg for å motstå ikke å bli sett på som mennesker, som de gjorde på Tahrir Square i Egypt, eller i begynnelsen av arabisk vår in tunisia, De ringte på rytmene dine, synge "Stå opp, stå opp". Når plaget av downpression - Resten av verden utenfor Rastafarianismen vet at den er som "undertrykkelse" - overstiger meg, når bilder av sosial likestilling går ned, trekker jeg fra dine beats. Noen sier at oeuvreen din har blitt kliché.

Dette er mer reflekterende over hvordan folk hører på meningen med dine ord enn at ideene dine blir irrelevante. Fortsatt, det som gjenstår etter alle disse årene er din ånd. En ånd i stand til å bruke ord som transport. En ånd i stand til å bruke lyden av poesi satt til musikk for å lage bilder. Viktigst av alt, en ånd som er i stand til å skifte, påvirker fra følelsesløshet til noe nær empati, slik at tanken og anerkjennelsen kan stige i takt med de konkrete junglene du utsettes for.

Til tross for det du forlot oss, Bob, blir jeg trøtt på bakover i bevissthet, av politiske regresjoner som vokser Systemet - “Babylon” som Rastafarians kalle det - og ved den daglige slaktingen av ubefolkede folks liv og organer. Jeg er i stadig større grad ubarmhjertig, tenker på psykisk opprør, en særegen måte å tenke på og føler at brenselene våre opptrer mot Babylon.

Det er viktig for oss å forhøre verden ved å gå inn i vårt indre med integritet, muliggjort ved å undersøke vårt forhold til sosiale realiteter. Jeg tror dette er hva du mente da du bad oss ​​om å frigjøre oss mentalt i "Redemption Song".


innerself abonnere grafikk



Bob Marley synger 'Redemption Song'

Fransk feministisk filosof Julia Kristeva karakteriserer opprør som en fusjon av "psykisk opprør, analytisk opprør, kunstnerisk opprør". Sammen produserer det:

en tilstand av permanent spørsmål, omforming, endring, en uendelig sondering av fremtredener.

Men hun skyver denne ideen videre, Bob. Hun foreslår at ekte revolt, ikke revolusjonær bevegelse som så ofte staller, krever "avsløring, retur, oppdagelse, begynnelse over" gjennom en prosess med "permanent spørsmålstegn som karakteriserer det psykiske livet og, i det minste i beste fall, kunst".

Voksende psykisk liv

Dette bringer meg til hvorfor jeg skriver deg så sent på dagen for vår exodus. Det er på tide å legge ideer fra frigjøringspsykologi, spesielt de om hvordan å vokse psykisk liv, sammen med røtter eller bevisst reggae musikk for å fortsette den uferdige virksomheten av dekolonisering.

En slik sammenkobling kan hjelpe oss med å komme inn i sinnstilstanden der vi stiller spørsmålstegn ved vår sosiale verden, unrelenting og, viktigst, vårt bidrag til produksjonen.

Vi kan skape reggae-dialoger, nye måter å engasjere psykologisk forsvar mot frigjøring på, som kan utvikle den arbeidsbevisste reggae-musikken som skal utføres. Denne form for dynamisk dialog kan også hjelpe vår anerkjennelse om at hverken forespørsel eller sosialt bevisst kunst (avkoblet fra analyser av realiteter det kritiserer) er gode svar på traumer menneskene står overfor. Sammen kan teori og kunst dyrke forhold der psykisk rom åpner opp slik at vi kan konfrontere Babylons skader.

Jeg ser dette som et bidrag til utviklingen av psyko-estetisk vitenskapelig aktivisme, den type arbeid Barbara Duarte Esgalhado begynner å gjøre. Dette arbeidsledere et slags perceptuelt engasjement som syntetiserer de forskjellige måtene vi kommer til å kjenne til, å oppleve og gi kraft til å stå opp.

Tenk også på arbeidet til brasiliansk teaterregissør Augusto Boal. Tenk deg Boals Teater av de undertrykte, som er et deltakende teater som fremmer demokratiske og samarbeidende former for samspill blant deltakerne, som foregår i folks sinn, Bob. Du vet hvordan reggaemusikk fremmer hva filosofen Frantz Fanon fremmer som disalienating skift i bevissthet. Innlemme den affektive byrden av kunsten din kan gjøre folks sosiale og politiske engasjement mer kraftig.

Klok men ufullstendig strategi

Gitt din ideologiske forpliktelser, Tror jeg at det å bruke underholdningsindustrien som kulturintervensjon var en klok strategi, men en ufullstendig. Hadde du levd lengre hadde jeg håpet, gitt viktigheten og rekkevidden av arbeidet ditt, at du, som intellektuelle i akademiet, ville gi arbeidet ditt til kulturminnene.


|En av Bob Marleys 'tre små fugler'.

Ballader som "One Love", "No Woman No Cry", "Three Little Birds", "Could You Be Loved", "Waiting Forgain" og "Turn Your Lights Down Low" kan forbli i den kommersielle katalogen som nyter Marley Eiendom økonomisk. Poesi og filosofi som "så mye å si", "løpe bort", "vi og dem", "krig", "så mye problemer i verden", "skyldighet", "babylon system", "Zimbabwe" "Kommer inn fra det kalde" og "Innløsningssang" kan frigjøres umiddelbart til det kreative forumet (offentlig domene) som er tilgjengelig for samarbeid med andre kulturarbeidere, gratis.

Jeg har tenkt på dette, Bob, fordi jeg ønsker å lage en reggaeopera for å fortelle historien om hvordan downpressors - middelklassen folk som ikke går med nedpresset - blund øye med deres erfaring i Jamaica og andre steder. Jeg antar at det er vertskap for intime grupper der vi støter på lyd-visualscapes av stemmen til downpressoren parret med bilder som er opprettet av musikken din. Hvis det er gjort riktig, kan reggaeoperaopplevelsen vekke psykiske opprørskatalyserende samtaler som ikke rutinemessig hadde i (post) koloniale verden.


'Guiltiness' fra Bob Marley albumet 'Exodus'.

I de siste åtte årene har jeg lyttet til moderne reggaemusikk som søker etter bevisstheten til Rastafarian ideologi, en stemme som hammers hjem anti-racistiske, anti-klassiske muligheter. Jeg har ennå ikke funnet ekvivalensen i tone, bilde og følelse til det du produserte, for eksempel i "Guiltiness":

Dette er den store fisken (Dette er den store fisken
Hvem prøver alltid å spise ned den lille fisken (Bare den lille fisken)
Jeg forteller deg igjen.
De ville gjøre noe
Å materialisere deres ethvert ønske
Oh ja.

Men vent!


Ve til presspressene.
De skal spise sorgens brød
Ve til presspressene.
De vil spise brødet av trist morgen
Ve til presspressene.
De skal spise sorgens brød
Oh ja. Oh ja

Bob, ved å sette sammen sangen din mot nedtrykkene, kan, hvis den oppfattes dypt, spre åpen kollektiv bevissthet om Babylons psykiske grunnlag, og demonterer vår fornektelse av dets strukturer.

Derfra kan vi begynne å bygge en humaniserende verden. Spørsmålet er: Hvordan kan vi frigjøre din radikale tanke i åpent rom hvor det kan fungere, i solidaritet med andre?

I håp, Deanne

“Et åpent brev til Bob Marley: Time to Create Reggae Dialogues” av Deanne Bell, ble opprinnelig publisert i Obsidian: Literature & Art in the African Diaspora Vol. 41, nr. 1 og 2 (2015): 107-110.

Den Conversation

Om forfatteren

Deanne Bell, assisterende professor i psykologi, Antioch College

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon