The Movie Moana oppfyller Disneys reise fra Timid Princess til Empowered Woman

The Movie Moana oppfyller Disneys reise fra Timid Princess til Empowered WomanMoana Fan Art Friday by Angel-Robin, CC

Disneys juleutgave transporterer oss til Polynesias hav hvor en ung jente - Moana - tar en ledende rolle og risikerer alt for å redde sin stamme og sitt samfunn. En så sterk kvinnelig rolle er langt fra Snow Whites arbeid å vaske oppvasken. Som vi fant i vår fersk undersøkelse av skildringen av den arbeidende kvinnen i Disney-filmer, animasjonsspor på alle slags fascinerende måter hvordan visjoner av kvinnelig empowerment på jobben har endret seg i løpet av det siste århundre.

In Snehvit og de syv dvergene (1937) møter vi prinsessen som en brudepike - dominert av sin ugudelige stammemor - løftende vannvann fra brønnen. Hun rømmer bare for å finne seg konfrontert med ytterligere skitten og monotont arbeidskraft som spiller husholderske (og mor) til dvergene. Et tiår på, finner vi Cinderella (1950) i et hus hvor hennes onde styremor og søstre blir utsatt for livskrubbende gulv som ønsker et bedre liv. Og i Sleeping Beauty (1959), er en hel industri ødelagt for å beskytte prinsessen Aurora, fra en dødelig prikk til fingeren fra et spinnhjul som er planlagt av den onde heksen Maleficent. Tre fairy gudmødre bryr seg om den unge prinsessen, men til slutt gir bort deres hemmelige, trygge beliggenhet - på grunn av den rene monotoni av livet og arbeidet i skogen.

Meldingen er tydelig i disse tidlige filmene: kvinner er svake og burde unngå arbeid for enhver pris. Det er farlig og monotont og unrewarding. Disse kvinnelige tegnene må beskyttes, reddes og forsvares fra menneskehetens verden, og finner generelt deres trøst som "bevarte kvinner". Alternativt finner de en arbeidsrolle som omsorgsperson - en mor som i sin tur beskytter sin unge, sårbar fra arbeidsverdenen.

Lignende temaer for arbeidsløse kvinner som trenger redning av mannlige saviors, finnes i andre Disney-filmer av tiden som Lady og Landstrykeren (1955) og The Aristocats (1970).

Tinkers og forskere

Disney-renessansen æra (1989-1999), såkalt på grunn av studiet som kommer fra en ganske dystre filmrute, kan ses som et vendepunkt for Disney når det gjelder representasjon av kvinners arbeid. Det gir oss kvinner som er intelligente og empowered, men begrenset til hvordan de kan bruke disse talentene på arbeidsplassen.

Så i Den lille havfrue (1989) for eksempel møter vi Ariel, både en prinsesse og en tinker, en samler av gjenstander under sjøen. Hun ønsker å unnslippe fra sin overbeskyttende far, men til tross for meldingen om empowerment og kvinners uavhengighet i filmen, finner hun til slutt sin lykke i armene og beskyttelsen av en annen mann. Tilsvarende, i Beauty and the Beast (1991) og Tarzan (1999), Belle og Jane - begge attraktive, svært intelligente unge damer (sistnevnte en ung forsker) som drømmer om noe mer - i siste instans finner lykke og tilfredshet gjennom menn, i stedet for deres arbeid eller personlige prestasjoner.


Få det siste fra InnerSelf


De mest radikale Disney-filmene i studioets renessanseperiode, Pocahontas (1995) og Mulan (1998), igjen tilby oss voldsomt uavhengige kvinner. Mulan står som en mann i den kinesiske hæren slik at hun kan komme inn i arbeidsverdenen i stedet for sin svake far. Men da han tilbød muligheten til å skrive permanent arbeid på slutten av filmen som en del av keiserens indre sirkel, slår Mulan tilbudet ned og går tilbake til landsbyen hennes.

På samme måte, etter å ha gitt fred til samfunnet hennes, ser Pocahontas synkende visjon om å se wistfully, longingly, som skipene går uten henne - implikasjonen at det kan være noe mer "der ute", men det var ikke et sted for henne ... ennå.

Restaurant eiere og herskerne

Det er bare i det siste tiåret at Disney begynner å konsekvent skildre empowered kvinner i arbeid som utvikler sine identiteter gjennom arbeidserfaringer.

In Prinsessen og frosken (2009), Tiana - en ung, afroamerikansk servitør - har en drøm om å eie og styre sin egen restaurant i New Orleans. Hun blir fortalt av bankfolkene at en "kvinne av hennes betyr" burde slutte og kjenne hennes sted, men motsetter seg alle motsetninger, motstår fristelsen til å gi opp og sikre hennes drøm - på egne vilkår. Denne filmen satte en tone for de som fulgte, der de sentrale kvinnelige tegnene ikke bare er empowered og uavhengige, men oppdager hvem de er og realiserer sitt potensiale gjennom arbeid, ikke romantikk.

Vi ser dette temaet videre i Frossen (2013), hvor to unge søstre er foreldreløse og arbeider med arbeidsroller som de ikke bare er forberedt på - å herske og styre et helt kongerike. Elsas angst og frykt kan ses som en manifestasjon av kvinnelig begeistring om å ta på ledende roller, men også gi en leksjon om til slutt (med hjelp av våre venner eller våre søstre) å overvinne dem.

Zootopias (2016) voldsomt uavhengige og ambisiøse kvinnelige karakter, bygger Judy Hopps - byens første kaninpolis politimann - på dette. Hun jobber hardt innenfor politidistriktet sitt for å bli anerkjent som en lik blant hennes mannlige kolleger, til tross for å oppleve ekstrem diskriminering i hendene på sjefen hennes. Hun får beskjed om at hun bare vil være en målerpike (parkeringsinspektør), men til slutt viser dem alt feil og får stedet som en kanin blant likeverdige.

Og så til Moana (2016), Disney's 55th-animasjon, som fortsetter (og kanskje til og med oppfyller) Disneys reise fra en skånsom, "holdt" prinsesse til empowered, uavhengig prinsesse. Mens du er en veldig hyggelig reise over Stillehavet, med en episk oppgave gjennom hvilken den unge prinsessen utvikler og oppdager hennes talenter som en mesternavigator (som kan kontrollere sjøen med håret), gir filmen oss en visjon om en kraftig og forsettlig ung dame som vil ta på alt som kommer til henne for å lykkes. Hun er tegnet av den moderne arbeidende kvinnen.

En suksesshistorie, da. Men det er viktig å huske på at andre animasjonsstudier fullførte denne reisen til å representere empowered, hardt uavhengige unge kvinner i arbeid for flere tiår siden. Japans Studio Ghibli, for eksempel, inneholdt balansert og komplett arbeidende kvinnelige tegn i filmer som Nausicaä av Dalen av vinden (1984) og Kikis leveringstjeneste (1989) som er radikale i forhold til Disneys filmer av tiden.

Likevel bygger Moana på de betydelige fremgangene Disney har gjort de siste årene, og representerer komplekse, mangesidede og spennende kvinnelige tegn i arbeidsroller.

Den Conversation

Om forfatterne

Martyn Griffin, foreleser i organisatorisk oppførsel, University of Leeds; Mark Learmonth, professor i organisasjonsstudier, Durham University, og Nancy Harding, professor i organisasjonsteori, University of Bradford

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker:

{amazonWS: searchindex = Bøker; søkeord = Empowered Women; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}