Wikimedia CommonsI 1932 rapporterte musiktologen Wilfrid Perrett til et publikum på Royal Musical Association i London ordene til en uavhengig professor av gresk med musikalske leanings: "Ingen har noen gang gjort hodet eller halen av gammel gresk musikk, og ingen vil aldri. På den måten ligger galskap. "
Faktisk har gammel gresk musikk lenge utgitt en galninggudom. Likevel var musikk allestedsnærværende i klassisk Hellas, med det meste av poesien fra rundt 750BC til 350BC - sangene til Homer, Sappho og andre - komponert og utført som sangmusikk, noen ganger ledsaget av dans. Litterære tekster gir rikelig og svært spesifikke detaljer om notater, skalaer, effekter og instrumenter som brukes. Lyre var en vanlig funksjon, sammen med de populære aulosene, spilte to dobbelrørsrør samtidig av en enkelt utøver for å høres ut som to kraftige oboes som ble spilt i konsert.
Til tross for denne mengden informasjon har sans og lyd av gammel gresk musikk vist seg å være utrolige. Dette er fordi vilkårene og begrepene som finnes i gamle kilder - modus, enharmonic, diesis og så videre - er kompliserte og ukjente. Og mens notert musikk eksisterer og kan tolkes pålitelig, er det lite og fragmentarisk. Det som kunne rekonstrueres i praksis har ofte hørt ganske merkelig og unappealing - så gammel gresk musikk hadde mange blitt ansett som en tapt kunst.
En eldre rekonstruksjon av gammel gresk musikk.
{youtube}xI5BQqgO-oY{/youtube}
Men den siste utviklingen har spennende omgjort denne dystre vurderingen. Et prosjekt for å undersøke gammel gresk musikk som jeg har jobbet med siden 2013 har generert fantastisk innsikt i hvordan gamle greker gjorde musikk. Min forskning har selv ført til dens ytelse - og forhåpentligvis vil vi i fremtiden se mange flere slike rekonstruksjoner.
Nye tilnærminger
Situasjonen har forandret seg i stor grad fordi de siste årene har noen godt bevart auloi blitt rekonstruert av eksperter som Robin Howell og forskere tilknyttet European Music Archaeology Project. Spilt av høyt kvalifiserte pipere som Barnaby Brown og Callum Armstrong, gir de en trofast guide til tonehøyden til gammel musikk, samt til instrumentets egne baner, timbres og tunings.
Sentralt i den gamle sangen var dens rytmer, og rytmer av gammel gresk musikk kan avledes fra målere av poesi. Disse var basert strengt på varighet av stavelser av ord, som skaper mønstre av lange og korte elementer. Selv om det ikke er noen tempo indikasjoner på gamle sanger, er det ofte klart om en meter skal bli sunget raskt eller sakte (inntil oppfinnelsen av mekaniske kronometre, tempo var i hvert fall ikke løst, og var bundet til å variere mellom forestillinger). Angi et passende tempo er viktig hvis musikken skal høres riktig.
Hva med melodier - melodien og harmonien? Dette er hva de fleste mener når de hevder at gammel greske "musikk" går tapt. Tusenvis av ord om teorien om melodi og harmoni overlever i historier fra gamle forfattere som Platon, Aristoteles, Aristoxenus, Ptolemy og Aristides Quintilianus; og noen få fragmentariske poeng med gammel musikalsk notasjon kom først til lys i Firenze i slutten av 16-tallet. Men dette beviset for faktisk musikk ga ingen reell følelse av melodiske og harmoniske rikdommene som vi lærer om fra litterære kilder.
Flere dokumenter med gammel notasjon på papyrus eller stein har av og til kommet til lys siden 1581, og nå eksisterer 60-fragmenter. Forsiktig kompilert, transkribert og tolket av lærde som Martin West og Egert Pöhlmann, de gir oss en bedre sjanse til å forstå hvordan musikken hørtes ut.
Gammel gresk musikk utført
Det tidligste omfattende musikalske dokumentet, funnet i 1892, bevarer en del av et kor fra de athenske tragediske Euripides 'Orestes of 408BC. Det har lenge oppstått problemer for tolkning, hovedsakelig på grunn av bruk av kvartton-intervaller, som har tydeligvis foreslått en fremmed melodisk følsomhet. Vestmusikk opererer med heltoner og halvtoner; noe mindre intervall lyder for våre ører som om et notat blir spilt eller sung ut av melodi.
Men mine analyser av Orestes-fragmentet, publisert tidligere i år, førte til slående innsikt. Først viste jeg at elementene i partituret tydelig indikerer ordmaleri - etterligningen av ordets betydning ved form av melodien. Vi finner en fallende kadence satt til ordet "klage", og et stort oppadgående intervall sprang som følger med ordet "sprang opp".
For det andre viste jeg at hvis kvart-tonene fungerte som "forbipasserende", var sammensetningen faktisk tonal (fokusert på en tonehøyde som melodien regelmessig vender tilbake til). Dette bør ikke være veldig overraskende, da det eksisterer tonalitet i alle dokumentene fra gammel musikk fra senere århundrer, inkludert de store Delphic Paeans konserverte på stein.
Med disse lokasjonene har jeg i 2016 reconstruert musikken til Orestes papyrus for korrealisering med aulos akkompagnement, og satt et raskt tempo som indikert av måleren og innholdet i korets ord. Dette Orestes-koret ble utført ved kor og aulos-spiller på Ashmolean Museum, Oxford, i juli 2017, sammen med andre rekonstruerte gamle poeng.
{YouTube} 4HOK7BU0S1Y {/YouTube}
Det gjenstår for meg å innse de andre få dusin gamle poengene som eksisterer, mange ekstremt fragmentariske, i de neste årene, og å skape et fullstendig gammelt drama med historisk informert musikk i et gammelt teater som Epidaurus.
I mellomtiden kan en spennende konklusjon trekkes. Den vestlige tradisjonen med klassisk musikk sies ofte å begynne med den gregorianske plainsong av 9-tallet e.Kr. Men gjenoppbyggingen og forestillingen av gresk musikk har vist at gammel gresk musikk skulle bli anerkjent som roten til den europeiske musikalske tradisjonen.
Om forfatteren
Armand D'Angour, lektor i klassikere, University of Oxford
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.
Relaterte bøker
at InnerSelf Market og Amazon
