ESB Professional / Shutterstock

Kunnskap kan ta mange former. Det er "kunnskap av bekjentskap", som å kjenne en person eller et sted. Det er forslagskunnskap eller "kunnskap det" - for eksempel å vite at Storbritannia stemte for å forlate EU i juni 2016. Det er også "kunnskap hvordan", som å vite hvordan å sykle.

Men kan noe så subjektivt og åpent for tolkning som kunst være kunnskap? Kunst sikkert innebærer kunnskap. En kunstner kan vite hvordan man tegner ved hjelp av trekull på papir, eller vet hvordan man kan strekke et lerret. Men hva med en faktisk kunstverk? Kan det være en type kunnskap? Jeg tror det kan, og som jeg argumenterer for i min nye bok, filosofi kan hjelpe.

I dag betrakter flere og flere universitets kunstavdelinger og skoler kunst som en form for forskning, og som et "bidrag til kunnskap". Dette har stort sett kommet til grunn på grunn av forskningsvurderingsøvelser som rangerer avdelinger på sine publikasjoner, og tildeler regjeringsforskningsfinansiering basert på rangeringer.

Inntil dette punktet hadde kunst innenfor akademia blitt lært som en rekke ferdigheter, samt utforsking av ideer, sammen med noen historisk og teoretisk kontekst - men det hadde ikke vært et forskningsfag. Og så ble "kunstnerisk forskning" født. Det eneste problemet er det ingen is helt sikker hva det er.

Det er denne usikkerheten som gjør emnet moden til filosofisk undersøkelse. Filosofiene om kunst og kunnskap har krysset hverandre fra Plato til nåtid, og har dermed avslørt de ulike måtene kunst og kunnskap kan stå i forhold til hverandre. Det er mange teorier som arbeider mot ideen om kunst som kunnskap. Descartes vekt på kunnskap som "klare og distinkte" ideer, og John Dewys påstand om at kunst er "særegent estetisk"Med sin egen" integritet "som løfter den over kunnskap, er bare to eksempler.

Imidlertid er det filosofer som plasserer kunst og kunnskap i et mer konstruktivt forhold. De fokuserer på erfaringens natur, og vurderer hva slags prosesser som skal være på jobb for å gjøre erfaringen kontinuerlig og meningsfylt. Dette plasserer kunnskap innen erfaring heller enn noe som eksisterer bortsett fra det.

En slik filosof er Immanuel Kant, som hevdet det tanke og følelse er avhengig av hverandre. På grunnlag av dette er det anerkjent at varianter av medier og betydninger som finnes i kunst, i stedet for å bli avvist som usikre subjektiviteter, har en effekt på den bredere sirkelen av begreper som et fag defineres og artikuleres.

Kunst som forskning

Så hvordan ser kunstnerisk forskning ut? Som med hvilken som helst undersøkelse, er det opprinnelige omfanget av territoriet som identifiserer sentrale temaer, konsepter og kilder. Med kunstnerisk forskning vil noen av kildene være kunstnere og utvalgte kunstverk. Den interessante delen er så å se på kunstnerenes praksis som skal være forskeren, og hvordan den og territoriet kombinerer for å skape et forskningsspørsmål.

Ta for eksempel studiet av intimitet utført av performance artist Helena Sands som en del av hennes fine kunst PhD ved Cardiff Metropolitan University. Hennes litteraturoversikt avslører at intimitet er åpen for et bredt spekter av kontrasterende og motstridende betydninger - for eksempel fysisk, seksuell, på jobb, ønsket, uønsket, uventet og med fremmede. Det er denne kapasiteten for motstridende betydninger som interesserte Sands. Hva en kunstner gjorde det mulig for henne å gjøre, var å vurdere hvordan opptreden kan artikulere og utvide denne kapasiteten til konflikt.

Hennes PhD-prestasjon DNR tok objekter som er knyttet til familiær intimitet i hjemmet, for eksempel fotografier og melk. Hun påførte dem på kroppen sin, gjennom liming og helling. Melken og fotografiene kjøpte nye, mørkere foreninger: melken - vanligvis en bånd mellom mor og barn og en ernæringskilde - ble et skjema som probes hennes kropp, soaking og ødelegger familiefotoene som er plassert på sandens hud, snu bilder som hadde representert samvær til symboler for separasjon.

Så hvordan er denne kunnskapen? Ved å skape ukonvensjonelle kombinasjoner og arrangementer, gjennom prestasjoner, gjorde Sands nye måter å gjenkjenne hvordan intimitet er omgitt av kontrast og konflikt. Det som kom fra hennes arbeid, var betydningen av begreper som ligger på grensen til intimitet, og hvordan ytelsen kan artikulere disse.

Kunstnerisk forskning har sine kritikere, men de stoler på en romantisk skille mellom kunst og andre fag. Når kunstneren Sir Michael Craig-Martin avviste kunstakademier for å ha fortjeneste bare innenfor akademia og ikke kunstverdenen, klarte han ikke å erkjenne at kunstnerisk forskning gir en innstilling der artister kan utforske hvordan deres arbeid kan gi ny mening til et emne. Kunstnere må kanskje adoptere metoder fra andre fag, men disse vil ha egne estetiske egenskaper som kan legge til rette for kunsten.

Det er bekymring for at kunstnerisk forskning kun kan utgjøre illustrasjonen av forskningstemaer. Men dette kan unngås hvis kunstneren fortsetter med kunstens autonomi og dens evne til å generere betydninger gjennom uttrykkene og overraskelsene som kommer fra å utforske materialer og situasjoner på ukonvensjonelle måter. Disse betydningen er nye - de er ikke bare representasjoner av eksisterende proposisjoner.

Om forfatteren

Clive Cazeaux, professor i estetikk, Cardiff Metropolitan University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon