Hvorfor Wizard of Oz har vært så innflytelsesrik

Hvorfor Wizard of Oz har vært så innflytelsesrik
© 1939 Warner Home Video.

Filmregissør Joel Coen - en halv av de berømte Coen Brothers - en gang quipped at "hver film som noen gang er laget, er et forsøk på å gjenopprette The Wizard of Oz" - og mens det strengt sett er litt kunstnerisk lisens i denne uttalelsen, ser det ut til at historien om Dorothys eventyr på Yellow Brick Road med rimelighet kan legge seg fast å være den mest innflytelsesrike filmen hele tiden.

I det minste, det er funnet av forskere i Torino, Italia, som tok en database med 47,000-filmer og kryssrefererte dem for å avgjøre hvilken film som har hatt størst innflytelse på bransjen, basert på antall ganger det har blitt referert til i andre filmer. Vinneren var 1939-filmen, The Wizard of Oz.

Noen medlemmer av den populære pressen virker overrasket over dette faktum; men de burde egentlig ikke være. Faktisk er forskningen - som ble publisert i Applied Network Science - ser ut til å ha sett etter direkte referanser til filmen. Men hvis du også tok hensyn til filmer som var påvirket av The Wizard of Oz uten å direkte referere til det, ville det ha hundrevis, om ikke tusenvis flere titler å legge til i listen.

The Coen Brothers er ikke de eneste store navnene til å betale hyllest til Wizard of Oz (deres filmer er fulle av søte referanser). Derek Jarman, som er omtrent like langt unna Hollywood-arketypen som du kan få, også kalt det sin favorittfilm. For Joel Coen ligger filmens glimt sannsynligvis i sin elegante fortellestruktur - mens for Jarman det har mye å gjøre med designen. Men dette er et testament til hvor bra filmen egentlig er. Film er en svært samarbeidende kunstform og bidragene fra hver avdeling til denne filmen - fotografering, sett, kostyme, musikk, redigering og cast - er ulastelig. Faktisk, for å se The Wizard of Oz, er å se Hollywood-studiomaskinen som arbeider på høyeste effektivitet.

Drømmer og virkelighet

Så vidt jeg er opptatt av, har The Wizard of Oz utøvd den mest dype innflytelsen på filmskapere over hele verden som nekter å se kino som et realistisk medium, men ser det som kunstform som kommer nærmest våre drømmer. I Wizard of Oz er virkeligheten - som representert av Kansas - bokstavelig talt fargeløs. Hva er verre, det er ikke den vakre sorte og hvite man kan forvente fra en Hollywood-film i perioden. I stedet er det dobbelt drap sepia.

{{Youtube https://youtu.be/VNugTWHnSfw {/ youtube}

Men når vi går inn i landet Oz, blir vi kastet inn i en levende verden Technicolor og ekstraordinære malte sett som ikke gjør noe forsøk på å gjemme deres kunstverk. Selv den cloyingly sentimentelle retur til Kansas i de siste par minuttene kan ikke skjule den sanne meldingen: Fantasien er langt mer interessant at virkeligheten kan være.


Få det siste fra InnerSelf


I denne feiringen av drømmelivet er The Wizard of Oz et virkelig surrealistisk arbeid.

Road film tradisjon

Det bør ikke komme som en overraskelse da en av de fineste riffene på filmen kommer fra doyen av amerikanske surrealistiske filmskapere, David Lynch. Hans 1991 Palm d'Or-vinner, Wild at Heart, tilhører den store amerikanske tradisjonen for veienfilmen, en sjanger som Lynch (med rette) sporer tilbake til The Wizard of Oz.

Men Lynch anerkjenner ikke bare gjelden; heller tar han plottet av Barry Giffords korte, spare og til slutt realistisk roman og kuller det med referanser til 1939-filmen. I Wild at Heart sier tegn til ting som "synd han kan ikke bare besøke den gamle trollkarlen av Oz og få noen råd", eller "virker som om vi brøt ned på den gule murveien", uten et snev av ironi. De har også visjoner av den onde heksen i Vesten og får livsleksjoner fra Glenda the Good Witch.

Det er mer til disse allusjoner enn en blotting av hatten. Henvisninger til The Wizard of Oz tjener som en påminnelse om hvordan Amerika har endret seg. Nesten alle Lynchs hovedpersoner er uskyldige som befinner seg i en merkelig og ofte farlig verden - akkurat som Dorothy. Men mens Dorothy er i stand til å opprettholde sin uskyld, mislykkes sjømannen og Lula, det sentrale paret i Wild at Heart, i verden som er "vill i hjertet og rart på toppen".

Himmel og helvete

Kanskje det mest ekstraordinære nikket til The Wizard of Oz kommer fra nærmere hjemmet. Et spørsmål om liv og død var en fantasiefilm skrevet, produsert og regissert av teamet Michael Powell og Emeric Pressburger i 1946. Kommisjonert i de siste månedene av andre verdenskrig for å hjelpe til med å reparere det anstrengte forholdet mellom britene og deres amerikanske allierte, er filmen satt i to verdener: Jord og himmel (som kanskje eller ikke er en fantasi av en fantasien til en bomber pilot med hjerne traumer).

Etter ledelsen til The Wizard of Oz bestemte Powell og Pressburger seg for å skille mellom disse to verdenene ved å skyte en i Technicolor og den andre i svart-hvitt (hovedsakelig svart-hvitt produsert av undyed Technicolor-film). Det virkelige slag av geni var imidlertid å invertere den tidlige filmens mønster og presentere den virkelige verden i farger og den imaginære i svart-hvitt.

Filmskapere, publikum og kritikere har generelt akseptert det paradoks at den virkelige verden kan være i fargen, men på film svart og hvitt er mer realistisk - så ved å vise himmelen i svart-hvitt, synes Powell og Pressburger å fortelle oss at vår fantasi er mer ekte enn den virkelige verden.

En slik dristig og subversiv gestus ville ha vært utænkelig, men hadde The Wizard of Oz ikke kommet før og viste filmskapere de fantasifulle mulighetene til mediet.Den Conversation

Om forfatteren

Brian Hoyle, seniorlærer i filmstudier, University of Dundee

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

{amazonWS: searchindex = Bøker; søkeord = veiviser av oz; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}