Lære hvordan vi reagerer på rytme kan føre til terapeutiske applikasjoner. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Når Stevie Wonders 1972 hit "Superstition" kommer på, kan du finne deg selv å bobbe på hodet, tappe på føttene og kanskje til og med danse sammen. Dette fenomenet er utbredt og tilsynelatende automatisk, men hvorfor mennesker konsekvent reagerer på denne måten til bestemt musikk er fremdeles uklart. Spørsmålene til hvorfor og hvordan musikk kan få oss til å bevege seg har ført til at mange musikologer, psykologer og nevrologer studerte spor.

Overtro - Stevie Wonder, fra 1972-albumet, Talking Book.

{Youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove har vært definert av forskere som det behagelige ønske om å flytte til musikk. Det er derfor vi er tvunget til å trykke eller danse sammen til musikk og hvorfor har det det bra å flytte til musikk? Og hvorfor ville denne tvang fremkalle glede?

Ikke overraskende har forskningen konsekvent vist det rytme er avgjørende for å spore. Men musikk er ikke bare rytme, det er harmoni, melodi, timbre, struktur, ytelse og mange andre ting. I et sett med studier, hvorav den første har nylig blitt publisert i PLOS One, mine kolleger og jeg har satt til å gå utover rytmen, og i så fall prøve å disentangle de følelsesmessige og motoriske komponentene i sporet.

Rytme og spor

Begrepet groove sannsynligvis kommer til å huske visse typer rytmer eller visse måter der rytmer blir spilt. Vi vet at det er to viktige rytmiske drivere for sporet: en vanlig beat og synkope.

En vanlig beat er ryggradens ryggrad som andre rytmebaserte deler er basert på. Dens regelmessighet tillater en lytter eller spiller å forutsi tidspunktet for fremtidige notater, noe som gjør det enkelt å synkronisere bevegelsene sine med musikken og hverandre.

Imidlertid trenger det ikke å være et notat på hvert slag for oss å oppleve eller "føle" takten. Når notater faller mellom beats i stedet for på beat, kalder vi dette a synkope. Synkoperasjoner arbeider mot beat, noe som skaper spenning mellom forutsigbarhet og uforutsigbarhet. Det er denne spenningen som trekker oss inn og driver oss til å engasjere seg i musikken.

Men som min samarbeidspartner Maria Witek - en senior forsker ved Universitetet i Birmingham - har vist, ikke bare noen mengde synkopasjon vil fungere for å få folk på dansegulvet. I en seminal studie, spurte hun folk om å lytte til 50 forskjellige rytmer som dekker et stort utvalg grader av synkopasjon. Etter å ha hørt hver rytme, vurderte deltakerne hvor mye de ønsket å flytte og hvor mye glede de opplevde. Når disse karakterene er plottet mot graden av synkopiering, oppstår et klart invertert U-formet mønster. Det vil si at rangeringer er høyest for rytmer med en middels grad av synkopiering.

Endre graden av synkopasjon påvirker vårt svar på musikken. Maria Witek, Forfatter gitt

Finne det søte stedet

Dette antyder at det er et søtt sted. For mye synkopasjon og vi mister takten, blir rytmen for uforutsigbar, og vi kan ikke lenger synkronisere med den. Uten synkopasjon blir rytmen for forutsigbar og kjedelig, som en metronom. Dette optimale spenningsnivået mellom synkopiering og beat oppfordrer oss til å engasjere seg i musikken. Vi er tvunget til å teste våre spådommer om når fremtidige notater kan oppstå. Og hvilken bedre måte å teste våre spådommer om hvordan en rytme vil utfolde seg enn å flytte til den!

Men hva med andre aspekter av musikk? Hvis vi for eksempel varierer kompleksiteten til akkorder, vil vi se et omvendt U-mønster? Og vil det søte stedet for rytmer og akkorder fungere sammen for å øke følelsen av sporet?

Vi valgte å undersøke harmoni (samtidige notater som danner et akkord) i sammenheng med sporet fordi det er en sterk følelsesmessig faktor i musikk. En enkelt akkord kan få oss til å føle seg lykkelig eller spent og til og med formidle komplekse følelser som nostalgi. Omvendt er det ikke sannsynlig at et enkelt akkord vil få deg til å bevege seg, uavhengig av kompleksiteten. Dette tillot oss å undersøke om de følelsesmessige og motoriske aspektene av sporet påvirkes differensielt.

For å gjøre det, satte vi opp en nettstudie hvor deltakerne ville lytte til musikalske utdrag som varierte over tre nivåer av synkopiering og tre nivåer av harmonisk kompleksitet. Etter å ha lyttet til hvert utdrag, vurderte deltakerne hvor mye de ønsket å flytte og hvor mye glede de opplevde.

Studerer harmoni

Våre resultater viste et invertert U-mønster mellom karakterer og rytmisk (men ikke harmonisk) kompleksitet. Imidlertid fant vi at rytme og harmoni fungerte sammen slik at rytmen hadde den sterkeste effekten på klassifiseringer når kombinert med middels kompleksitetskord.

Disse resultatene støttet vår ide om at de to aspektene av sporet kan påvirkes differensielt. Rytme var hoveddriveren da det sterkt påvirket både glede og lyst til å flytte. Harmoni, derimot, påvirket hovedsakelig den følelsesmessige komponenten i sporet, noe som igjen økte ønsket om å bevege seg. Derfor, ved å øke glede, økte hyggelige harmonier muligheten til å spore.

I en oppfølgingsstudie som ennå ikke er publisert, hadde vi deltakerne lytte til noen av de samme utdragene og gjort de samme typene av karakterer som i ovennevnte studie. Men denne gangen gjorde de det mens de gjennomgikk funksjonell magnetisk resonansavbildning.

Dette tillot oss å undersøke hvordan hjernegrupper involvert i de ulike aspektene av sporet interagerer. I tillegg relaterte vi disse samspillet til både nivåene av kompleksitet og deltakerens egne karakterer. Ved å gjøre sammenhengen mellom de musikalske aspektene spor, deltakerrangeringer og deres hjernevirksomhet, kan vi komme et skritt nærmere for å fullt ut karakterisere opplevelsen av sporet.

Musikk og terapi

Forskning på sporet har også potensielle terapeutiske anvendelser. For eksempel, bruk av rytmisk musikk for å behandle motoriske symptomer på Parkinsons sykdom som problemer med gangarter har vist lovende resultater. Grooveforskning har potensial til å klargjøre sammenhengen mellom musikk, bevegelse og nytelse som kan være avgjørende for å forstå og forbedre rytmebaserte terapier. I tillegg kan grooveforskning bidra til å maksimere nytelsen av musikk som brukes i denne typen terapi som kan øke pasientens motivasjon og forbedre den terapeutiske opplevelsen.

Om forfatteren

Tomas Matthews, PhD kandidat, Concordia University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon