Lære livet fra sopp og tidevannsbassenger

Lære livet fra sopp og tidevannsbassenger
Bilde av Kylienne Clark

Ingen skapninger kommer aldri til å fullføre sin egen fullføring:
uansett hvor den står, unnlater den ikke å dekke bakken.

- Dgen

Som komponist prøvde John Cage å få vekten til Beethoven og de andre tidligere mestere fra skuldrene. Han følte at det var essensielt å bli frigjort fra de repeterende mønstrene om personlighet og stil ("minne, smak, liker og misliker") og for å frigjøre publikum fra forventningene til hvordan kunsten skal se ut og høres ut.

Så han valgte til slutt å komponere musikk ved å bruke myntkast for å velge tonehøyder og varighet, eller kaste av Jeg Ching, eller andre tilfeldige operasjoner. Jeg husker at jeg besøkte ham en gang i leiligheten hans i New York, som var fylt med dusinvis av velstelte stueplanter og flere IBM PC-er som var oppstilt på gulvet, koblet til klakkende matriseskrivere og tuslet ut tusenvis av Jeg Ching kaster for en ny komposisjon.

Cage fortalte meg at han mistillit til improvisasjon fordi den bærer preg av ens forutsetninger og vaner, og han ønsket å skape arbeid utenfor egoets kontroll, for å bli ført inn i en ny opplevelse i stedet for å bekrefte og forsterke eksisterende vaner. Han sa at han ikke var interessert i kunst som selvuttrykk, men som selvforandring.

Jeg spurte ham om sopp. Buret var en ivrig og autoritativ mykolog. En del av hans omfattende samling er nå plassert ved University of California i Santa Cruz. Han kom inn på dette feltet, da en lærer sa til ham: John, da han var student, er du så intens på musikk; prøv å være mer godt avrundet.

John dro hjem fra dette møtet, og i sitt allerede varemerke så det opp musikk i ordboken og så over den på siden. Det første ordet som fikk øyet hans var sopp. Av gikk han, jaktet, klassifiserte, studerte og lagde mat.

Så jeg spurte ham den ettermiddagen, mens prikkmatriseskriverne klappet bort, “John, når du er i skogen og plukker sopp, og du bestemmer hvilke du skal spise og hvilke som er giftig, kaster du Jeg Ching, eller bruker du din kunnskap og erfaring med sopp? ”


Få det siste fra InnerSelf


Han ga meg det brede, vakre fliret av seg, og lyser opp rommet. "Ah," sa han.

Improvisasjon: Kreativ, original, overraskende?

Tretti år senere sitter jeg ute på verandaen min en januar morgen, og stirrer på midtvintersolen og det skrå lyset og skyggen fra de nakne trærne. For noen år siden ville dette ha vært en iskald morgen, men vi lever i en tid med global oppvarming, så jeg gleder meg over det og prøver for øyeblikket å ikke tenke på de langsiktige konsekvensene.

Tanken som dukker opp i hodet mitt er: Solen står opp, så jeg skal gå utendørs og skrive om improvisering. Soloppgangen hver morgen, årets syklus, er arketypen for livets regelmessighet: forutsigbart urverk. Hva kan være mindre improviserende enn jordens bevegelse rundt solen?

Vi tenker på improvisasjon som kreativ, original, overraskende. Men jeg vender tilbake til min daglige opplevelse av å improvisere musikk - og disse improvisasjonene ligner så godt på hverandre. Jeg har sporadisk gjennombrudd til en utvidet teknikk eller frisk infusjon fra en annen kultur. Men det meste (og selv med nye akustiske og elektroniske leker, med nye partnere og deres forskjellige personligheter), improvisasjonene mine høres ut som meg, dansen min ser ut som meg.

Vi lever i en kunstkultur som identifiserer kreativitet med nyhet. Vi tenker på å skape som å lage noe nytt som aldri har blitt laget før, en eureka som relativitetsteorien eller Eroica Symphony. Men ofte lager vi mer av det samme, og det er akkurat det som trengs.

Patterning of Our Organism

Beethovens komposisjoner, gjennom alle fasene av hans revolusjonerende oppfinnsomhet og åndelige utvikling, høres ut som Beethoven. Stilen er personen. Jordverksaktiviteten til Jorden roterer, vår faste opplevelse av solen, kombinert med variasjene i været og det lokale økosystemet, fysiske, kjemiske, biologiske, mekaniske sykluser av aktivitet, gir fortsatt resultater som forbløffer meg.

Med tilfeldige operasjoner designet for å omgå personlige ønsker genererte Cage en enorm produksjon av tekster, musikalske komposisjoner, visuell kunst og andre forestillinger. Likevel ser disse, utpreget, lyden og føles ut som stykker av John Cage. Han kunne ikke omgå mønstringen av sin organisme. Hans arbeid er full av hans personlighet og stil. Taler han skrev ved hjelp av aleatoriske metoder ligner fortsatt nøyaktig som John Cage-skrifter.

Jeg tror ikke noen av oss kan slippe unna minner, smak, liker og ikke misliker. Ornette Colemans gratisjazz åpnet for ubegrensede muligheter for andre musikere, men han hørtes alltid fantastisk ut som seg selv, og han oppmuntret oss til å høres ut som oss selv når vi utvikler oss og lærer.

Keith Jarrett, en av de mest strålende improvisatorene på jorden, har spilt inn og fremført soloimprovisasjoner på piano i noen førti år. Han starter fra en tom skifer hver gang og hopper inn i det ukjente. Han prøver hver dag å utvikle sine improvisasjoner utover det han hadde gjort før, for aldri å gjenta et stykke han spilte før, slik at hver konsert er et steg inn i et nytt territorium for pianist og publikum. Likevel hans improvisasjoner høres nøyaktig ut som Keith Jarrett improvisasjoner.

Replikere og utvikle seg

Livet gjentas når det utvikler seg, utvikler seg når det replikeres. Biologen Conrad Waddington myntet begrepet chreods, som vi kan tenke på som spor i romtiden, spor av mønstret aktivitet. Heraclitus-elven ønsker å renne i en viss seng, med variasjoner: kropp, sinn, bevegelsesmønstre, hukommelse, epigenesen til celler når de vokser. Jeg har ikke noen celler som eksisterte for syv år siden, men nye vokser stadig ut til mer eller mindre de samme mønstrene.

Det er temaer i ens liv. Jung kalte denne individualiseringen. Når vi blir eldre, hvis vi eldes bevisst med en følelse av personlig evolusjon og læring, vokser vi og utvikler oss, i samspill med våre ledsagere og samfunnet vårt, men samtidig pløyer vi den fure eller chreod som er vår personlighet. Når vi lærer og utvikler oss, blir vi tydeligere oss selv.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe, enhver kreativ person vi kan tenke på, uansett hvor fruktbar, hadde fem eller seks elementer som rekombinerer og samspiller i sitt arbeid og som vi kjenner dem til. Cages varme glis var hans eget og bar hans smak og inntrykk av hans livshistorie.

Hvis du har lest Austen og Joyce, er de inni deg; hvis du hører på musikk, er påvirkninger fra forskjellige kulturer inni deg, fordøyd og assimilert i det integrerte komplekset som er deg. Selv musikken du hater stikker med deg, og det samme gjør reklame-jingler og ditties fra barnehagen. På samme måte med historier, bilder, filmer - alt du har sett og kjent og lest kan fordøyes og kan bli deg.

Du er opprinnelsen

La påvirkningene fra lesing og opplevelser fra din barndom være der. Dette er grunnen til at det ikke er noen grunn til å være opptatt av originalitet. Ditt spesielle uttrykk for hva som har gått inn i deg og nå kommer ut, er alltid allerede ditt: du er opprinnelsen.

La oss se på de to gamle mysteriumene, besteforeldrene til den vestlige sivilisasjonen: Heraclitus og Ecclesiastes. Predikanten sa at det ikke er noe nytt under solen, at hver hendelse er en del av sykluser som har gjentatt seg for alltid. Heraclitus sa at du ikke kan tråkke i den samme elven to ganger, alt forandrer seg, ingenting gjentar seg. Begge hadde rett. Gni de to perspektivene sammen, som å gni hendene sammen. Mønster og forandring beveger seg som et par, som foten før og foten bak når du går.

Den ultimate kreative prosessen

En natt tok jeg en spasertur på en steinete strand i California, og husket at jeg hadde kommet til samme sted da jeg var omtrent tolv år gammel. Da var jeg interessert i marinbiologi og dro foreldrene mine dit fordi det kyststykket, fra Pacific Grove ned til Big Sur, har noen av de vakreste tidevannbassengene i verden.

Å gå ned til stranden tryllet fascinering fra barndommen min for tidevannsbassenger. De er fylt med fargerikt, vrittende liv, nær evolusjonens dans. I Jordens historie var tidevannbassengene grytepotten der livet oppstod, den første Eden.

Når jeg gikk fra en våt stein til en annen, ble jeg et vitne til den ultimate kreative prosessen, til samværet fra naturens verden. Krabber og blåskjell, koraller og anemoner skaper små havner i berget som passer til deres egne kropper. Jeg så hvordan hvert dyr og plante tilpasser sin lille sone med stein og vann, til og med sin form, til tilstedeværelsen av de andre skapningene. De har skapt deres plass.

Fellesskap og enkeltpersoner forholder seg i stadig skiftende balanse. I det komplekse økosystemet i tidevannsbassengene har enhver levende ting skapt et rom som passer sin egen organisme i forhold til alle de andre den lever med. Over en periode, som kan være en måned eller millioner av år, tilpasser de seg gjensidig slik at det er en nisje for hver skapning.

Self Vs. "Annet" er en falsk dikotomi

I Matteus-evangeliet sier Jesus: “Tenk på markens liljer, hvordan de vokser; de sliter ikke og spinner heller ikke; og allikevel sier jeg dere: Selv Salomo i all hans ære var ikke oppsatt som en av disse. ”Plantene, dyrene, vesener i og av sin egen natur trives, de spiser hverandre og konkurrere, de coevolve og lære og uttrykke sin individualitet i konsert med andre.

Hvordan gir naturen plass til den spirende kreativiteten hennes? Svaret som kom til meg den kvelden, der jeg sto der ved tidevannbassengene, var villedende enkelt:

Være i naturen
skape plass for seg selv
ved å være seg selv.

Dette bildet sammenfletter alle enhetene som vi normalt deler i kategorier med våre planer og formål. Form og frihet, vane og nyhet, arbeid og lek, hellig og sekulær, er uatskillelige i livets spontane flyt. Spørsmål om selv versus fellesskap, om selv versus miljø, spørsmål om nytt kontra gammelt slutter å eksistere.

Følger vi veien til genetikk, kultur, personlighet og vane, eller er vi nyskapende? Å uttrykke oss eller forandre oss, eller oppdage hva andre har å lære oss? Dette er falske dikotomier. Vi får en smak av denne økologiske visjonen i vår kunst som utvikler seg over år og vår spontane lek med hverandre som oppstår og forsvinner.

Jeg tar en pause fra å skrive og trer utenfor på kanten av skogen. Jeg finner en gigantisk puffball-sopp som vokser i fellesskap med furu, lønn, mose, krypende sedertre og grunndekke på den fuktige jorda.

Uttrykket av din indre natur

Vesker i tidevannsbassengene skaper ikke plass for seg selv ved å være noe annet enn seg selv. De er ikke opptatt av agenda, image eller noens ide om hvordan de skal oppføre seg. Vi kan lære noe av disse enkle dyrene.

Hvis du virkelig vil være det dette, uansett uttrykk for din indre natur dette kan være, ikke skift over til et annet sted for å bevise eller rettferdiggjøre hva du gjør. Når de utvikler seg og tilpasser seg, bekymrer disse skapningene seg ikke om aktivitetene deres er innovative eller konservative.

De viktige aktivitetene med å tjene til livets opphold, av kreativitet, vekst, arv, ensartethet, forskjell, forandring, er sammenvevd i livets helhet. Det er med den samme instinktive vitalitet at kunstnere bør nærme seg arbeidet sitt.

© 2019 av Stephen Nachmanovitch.
Alle rettigheter reservert.
Utdrages med tillatelse.
Utgiver: New World Library. www.newworldlibrary.com

Artikkel Kilde

Kunsten er: Improvising som en livsstil
av Stephen Nachmanovitch

Kunsten er: Improvising som en livsstil av Stephen Nachmanovitch"Kunsten av Is er en filosofisk meditasjon om å leve, leve fullt, leve i nåtiden. Forfatteren, en improvisasjon er en medskapelse som oppstår av å lytte og gjensidig oppmerksomhet, ut av et universelt bånd av deling som forbinder all menneskehet. Tegning fra visdom av tidene, Kunsten av Is ikke bare gir leseren et innblikk i sinnstilstandene som gir opphav til improvisasjon, det er også en feiring av menneskets ånds kraft, som - når den utøves av kjærlighet, enorm tålmodighet og disiplin - er en motgift mot å hate .” - Yo-Yo Ma, cellist (Boken er også tilgjengelig i Kindle-format. Audiobook og MP3 CD)

klikk for å bestille på Amazon

om forfatteren

Stephen Nachmanovitch, PhDStephen Nachmanovitch, PhD utfører og underviser internasjonalt som en improvisasjons fiolinist, og i krysset mellom musikk, dans, teater og multimedia kunst. I 1970s var han en pioner i fri improvisasjon på fiolin, viola og elektrisk fiolin. Han har presentert mesterklasser og workshops på mange konservatorier og universiteter, og har hatt en rekke fremtoninger på radio, fjernsyn, og på musikk- og teaterfestivaler. Han har samarbeidet med andre kunstnere i media, inkludert musikk, dans, teater og film, og har utviklet programmer meldingskunst, musikk, litteratur og datateknologi. Han har laget programvare inkludert Verdensmusikkmenyen og Visual Music Tone Painter. Han er forfatter av Free Play (Penguin, 1990) og Kunsten av Is (New World Library, 2019). Besøk hans nettside på http://www.freeplay.com/

Video: Improvisasjon er ...

Relaterte bøker

Flere bøker av denne forfatteren

{amazonWS: searchindex = Bøker, ordenes = 0874776317; maxresults = 1}

{amazonWS: searchindex = Bøker; søkeord = improvisere livet; maxresults = 2}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}