Hvorfor tradisjonell persisk musikk skal bli kjent for verden

Hvorfor tradisjonell persisk musikk skal bli kjent for verden
Nasir ol Molk-moskeen i Shiraz, Iran: Islamsk arkitektur er en av perlene i den persiske kulturen, og det samme er tradisjonell musikk. Wikimedia Commons

Veving gjennom rommene i mitt barndomshjem i Brisbane, båret på den tøffe, fuktige, sub-tropiske luften, var lyden av en iransk tenor som sang 800 år gamle persiske kjærlighetsdikt. Jeg gikk på barneskolen, spilte cricket i gatene, syklet på en BMX med de andre guttene, stakk hjemme og leste under de kraftige regnene som var typiske for Queensland.

Jeg hadde et aktivt, utvendig liv som ble levd på australske vilkår, forsteder, forankret på engelsk og lettgått. På samme tid, takket være min mors lyttevaner, med tillatelse av båndene og CD-ene hun kjøpte tilbake fra turer til Iran, ble mitt indre liv usynlig næret av noe radikalt annet, av et lydbilde som påkaller en verden utenfor det verdslige, og et estetisk dimensjon forankret i en følelse av transcendens og åndelig lengsel etter det guddommelige.

Jeg hørte på tradisjonell persisk musikk (museghi-dere sonnati). Denne musikken er urfolksmusikken til Iran, selv om den også fremføres og vedlikeholdes i persisktalende land som Afghanistan og Tadsjikistan. Den har gamle forbindelser til tradisjonell indisk musikk, samt nyere til arabisk og tyrkisk modal musikk.

Det er en kunst i verdensklasse som ikke bare inkluderer ytelse, men også vitenskap og teori om musikk og lyd. Det er derfor et legeme av kunnskap som koder for en måte å kjenne verden på og å være på. Følgende spor er noe av det jeg kanskje har hørt i barndommen:

Å spille kamancheh, en bøyd pigg-fele, er Kayhān Kalhor, mens sangeren er den ubestridte vokalmesteren i persisk musikk, Ostad (som betyr “maestro”) Mohammad Reza Shajarian. Han synger i klassisk vokalstil, Avaz, det er hjertet i denne musikken.

En ikke-metrisk stil som stiller store kreative krav til sangere, Avaz er improvisert langs melodiske linjer som er husket utenat. Uten et fast taktsang synger vokalisten med rytmer som ligner tale, men talen økte til en forsterket tilstand. Denne stilen har stor likhet med sean-nos stil i Irland, som også er pyntet og ikke-rytmisk, selv om sean-nos er helt ledsaget, i motsetning til perser Avaz der sangeren ofte blir akkompagnert av et enkelt strengstreng.


Få det siste fra InnerSelf


Et noe mer uortodoks eksempel på Avaz er følgende, sunget av Alireza Ghorbāni med en syntetisert lyd under stemmen hans snarere enn noe persisk instrument. Det skaper en hypnotisk effekt.

Selv lyttere som ikke er kjent med persisk musikk, skal kunne høre intensiteten i stemmene til Ghorbāni og Shajarian. Lidenskap er av største viktighet, men lidenskap foredlet og sublimert slik at lengsel og lyst bryter gjennom vanlig bebodd bevissthet for å peke på noe ubegrenset, for eksempel en overveldende følelse av det hinsides.

Utover media kontriverte bilder

Den tradisjonelle poesien og musikken til Iran har som mål å skape et terskelrom, en sone av mystikk; et psyko-emosjonelt terreng med lidelse, melankoli, død og tap, men også autentisk glede, ekstase og håp.

Iranere har smakt mye lidelse gjennom historien sin, og er på vakt for å bli frastjålet deres identitet. For tiden, økonomiske sanksjoner blir brukt på nytt for Irans hele sivile befolkning, fratar millioner av vanlige mennesker medisin og nødvendigheter.

Hvorfor tradisjonell persisk musikk skal bli kjent for verden En persisk kvinne som spiller Daf, en rammetromme, fra et maleri på veggene i Chehel-sotoon-palasset, Isfahan, 17th århundre. Wikimedia Commons

Tradisjonell persisk musikk er viktig i denne sammenhengen av eskalerende aggresjon fordi den er en rik, kreativ kunstform, som fremdeles lever og verdsettes. Det binder iranere i en delt kultur som utgjør det autentiske livet til folket og landet, i motsetning til det forfulgte bildet av Iran presentert i vestlige medier som begynner og slutter med politikk.

Dette er en grundig sjelfull musikk, ikke i form, men i sjelfullhet med artister som John Coltrane eller Van Morrison. I den persiske tradisjonen er musikk ikke bare for nytelse, men har et transformativt formål. Lyd er ment å utføre en endring i lytterens bevissthet, for å bringe dem inn i en åndelig tilstand (Hal).

I likhet med andre gamle systemer, antas perfeksjonen av den formelle strukturen til vakker musikk i den persiske tradisjonen å komme fra Gud, som i den pytagoreiske frasen, "sfærenes musikk."

Fordi tradisjonell persisk musikk har blitt sterkt påvirket av sufisme, det mystiske aspektet av islam, mange rytmiske forestillinger (tasnif, i motsetning til Avaz) kan (fjernt) huske lydene fra Sufi musikalske seremonier (sama), med kraftige, tranceinduserende rytmer. (For eksempel i dette Rumi-ytelse av Alireza Eftekhari).

Selv når langsom, tradisjonell persisk musikk fremdeles er lidenskapelig og ivrig i humør, for eksempel denne forestillingen av Rumi av Homayoun Shajarian, sønn av Mohammad-Reza:

En annen kobling med tradisjonell keltisk musikk er sorgen som går gjennom persisk musikk, slik det kan høres i dette instrumentale av Kalhor.

Sorg og sorg fungerer alltid sammen med glede og ekstase for å skape lydbilder som vekker lengsel og mystikk.

Forbindelser med klassisk poesi

Arbeidet med klassiske poeter som Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār og Omar Khayyām danner det lyriske grunnlaget for komposisjoner i tradisjonell persisk musikk. Musikkens rytmiske struktur er basert på det prosodiske systemet som poesien bruker (aruz), en syklus med korte og lange stavelser.

Sangerne må derfor være mestere ikke bare når de synger, men kjenner persisk poesi og dens metriske aspekter intimt. Dyktige vokalister må kunne tolke dikt. Linjer eller uttrykk kan utvides eller gjentas, eller forbedres med vokale ornamenter.

Selv for en persisk foredragsholder som kjenner diktene som blir sunget, kan persisk musikk fortsatt avsløre nye tolkninger. Her er for eksempel (fra 10: 00 til 25: 00 minutter) et annet eksempel på Rumi av MR Shajarian:

Dette er en veldedighetskonsert fra 2003 i Bam, Iran, etter at et fryktelig jordskjelv ødela byen. Rumis dikt er kjent blant persiske høyttalere, men her synger Mohammad-Reza Shajarian det med så lidenskap og emosjonell intensitet at det høres friskt og avslørende ut.

"Uten alle andre er det mulig," sier Rumi, "Uten deg er ikke livet levelig."

Mens slike linjer opprinnelig er trukket fra tradisjonen med ikke-religiøse kjærlighetsdikt, blir i Rumis dikt adressen til den elskede mystisk, annen verden. Etter en tragedie som jordskjelvet, kan disse tekstene ta på seg særlig press i samtiden.

Når folk hører på tradisjonell musikk, forblir de, som sangere, stille. Publikum blir transfiksert og fraktet.

I følge sufi-kosmologien bryter alle melodiøse lyder ut fra en verden av stillhet. I sufismen er stillhet tilstanden til de innerste kamrene i menneskets hjerte, dens kjerne (Fuad), som blir sammenlignet med en trone som den guddommelige nærvær utstråler fra.

På grunn av denne forbindelsen med intelligensen og bevisstheten i hjertet, forstår mange utøvere av tradisjonell persisk musikk at den må spilles gjennom selvglemme, som vakkert forklart her av mesteren Amir Koushkani:

Persisk musikk har omtrent tolv modalsystemer, hver kjent som a dastgah. Hver dastgah samler melodiske modeller som er skjelettrammer som utøverne improviserer i øyeblikket. Det spirituelle aspektet av persisk musikk blir tydeligst manifestert i denne improvisasjonen.

Shajarian har sagt at kjernen i tradisjonell musikk er konsentrasjon (Tamarkoz), der han ikke bare mener sinnet, men hele menneskets bevissthet. Det er en mystisk og kontemplativ musikk.

Persisk musikk er veldig melodisk og letter ekspressivitet. I motsetning til vestlig klassisk musikk, er det veldig sparsom bruk av harmoni. Dette, og det faktum at som andre verdens musikalske tradisjoner inkluderer mikrotonale intervaller, kan tradisjonell persisk musikk underlig først lytte for vestlige publikum.

Soloprestasjoner er viktig for tradisjonell persisk musikk. På en konsert kan solister bli ledsaget av et annet instrument med en serie ekko og tilbakekapulation av melodiske fraser.

På samme måte viser her å spille barbat, en persisk variant av den gamle maestro Hossein Behrooznia hvordan perkusjon og plukkede strenginstrumenter kan smi sammenvevd melodiske strukturer som skaper hypnotiske lydbilder:

Gamle røtter

Røttene til tradisjonell persisk musikk går tilbake til gammel før-islamsk persisk sivilisasjon, med arkeologiske bevis på buede harper (en harpe i form av en bue med lydboks i nedre ende), etter å ha blitt brukt i ritualer i Iran så tidlig som 3100BC.

Under de før-islamske parthiske (247BC-224AD) og Sasanian (224-651AD) kongedømmene, i tillegg til musikalske forestillinger på Zoroastrian hellige dager, ble musikk hevet til en aristokratisk kunst ved kongelige domstoler.

Århundrer etter sasanierne, etter den arabiske invasjonen av Iran, brakte sufi-metafysikk en ny åndelig intelligens til persisk musikk. Åndelig substans overføres gjennom rytme, metaforer og symbolikk, melodier, vokalutlevering, instrumentering, komposisjon og til og med etiketten og koordineringen av forestillinger.

Hvorfor tradisjonell persisk musikk skal bli kjent for verden
En seksstrengs frettert lut, kjent som en tār. Wikimedia Commons

De viktigste instrumentene som brukes i dag, går tilbake til det gamle Iran. Blant andre er det tār, den sekstrengede frynsete luten; ney, den vertikale vassfløyten som er viktig for Rumis poesi som et symbol på menneskesjelen som roper ut i glede eller sorg; daf, en rammetromme viktig i Sufi-ritualet; og setār, en tre-strenget lute av tre.

Tār, laget av morbærtre og lammeskinn, brukes til å skape vibrasjoner som påvirker hjertet og kroppens energier og et sentralt instrument for komposisjon. Det er spilt her av mester Hossein Alizadeh og her av mester Dariush Talai.

Musikk, hager og skjønnhet

Tradisjonell persisk musikk kryssbestøver ikke bare med poesi, men med andre kunst og håndverk. På sitt enkleste betyr dette å opptre med tradisjonell kjole og tepper på scenen. I en mer symfonisk produksjonsmodus kan et overflod av skjønnhet skapes, for eksempel i denne populære og fortryllende forestillingen av gruppen Mahbanu:

De opptrer i en hage: selvfølgelig. Iranere elsker hager, som har en dypt symbolsk og åndelig betydning som et tegn eller manifestasjon av guddommelig prakt. Ordet paradis kommer faktisk fra det gamle persiske ordet, para-Daiza, som betyr "inngjerdet hage". Den inngjerdede hagen, pleid og irrigert, representerer i persisk tradisjon kultiveringen av sjelen, en indre hage eller indre paradis.

De tradisjonelle draktene til bandet (som med mye folkekjole rundt om i verden) er elegante, fargerike, lysende, men likevel også beskjedne. Tekstene er pyntet med Sufi-tanker, dikteren-kjæreren klager av den elskede avstanden, men forkynner at det er tilstrekkelig å holde seg i et uforstått begjær.

Som ung gutt fattet jeg intuitivt annerledes karakter av persisk musikk. Jeg fant at den tidløse åndelige skjønnheten og interiøret ikke hadde noen merkbar sammenheng med min kvotiske, materielle australske tilværelse.

Persisk musikk og kunst, som andre tradisjonelle systemer, gir en slags "mat" for sjelen og ånden som er blitt ødelagt i Vesten av dominansen av rasjonalisme og kapitalisme. I 20 år siden gutten min, har den tradisjonelle persiske kulturen forankret identiteten min, helbredet og etterfylt det sårede hjertet mitt, modnet sjelen min og tillatt meg å unngå følelsen av å være uten røtter som så mange dessverre befinner seg i dag.

Det utgjør en verden av skjønnhet og visdom som er en rik gave til hele verden, som står sammen med irano-islamsk arkitektur og iransk hage design.

Problemet er vanskeligheten med å dele denne rikdommen med verden. Hvorfor blir skjønnheten i persisk musikk (eller skjønnheten i tradisjonell kunst i mange andre kulturer for den saks skyld) spredt i en tid med hyperkommunikasjon? Mye av feilen ligger hos bedriftsmedier.

Strålende kvinner

Mahbanu, som også kan bli hørt her fremfører et kjent Rumi-dikt, er for det meste kvinnelige. Men leserne vil sannsynligvis ikke ha hørt om dem, eller noen av de andre stigende kvinnelige musikerne og sangere av persisk musikk. I følge master-lærere som Shajarian, er det nå ofte like mange kvinnelige studenter som mannlige i tradisjonelle musikkskoler som hans.

Nesten alle har imidlertid sett gjennom bedriftsmedier de samme klisjébildene av en sint mobb av iranere som synger, soldater gåsesteg, missiloppskytninger eller ledere i retorisk flukt som fordømmer noe. Vanlige iranske mennesker blir nesten aldri hørt fra direkte, og kreativiteten deres vises sjelden.

Storsangeren i Mahbanu-gruppen, Sahar Mohammadi, er en fenomenal talentfull sanger av Avaz stil, som hørt her, når hun opptrer i det sørgende abu ata modus. Hun kan faktisk være den beste samtidige kvinnelige vokalisten. Likevel er hun uhørt utenfor Iran og små kjennere av kjennere hovedsakelig i Europa.

En liste over fremragende moderne iranske kvinnelige diktere og musikere krever sin egen artikkel. Her vil jeg liste opp noen av de fremragende sangere, veldig kort. Fra en eldre generasjon kan vi nevne mesteren Parisa (omtalt nedenfor), og Afsaneh Rasaei. Nåværende sangere med stort talent inkluderer blant annet Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, og det fascinerende Sepideh Raissadat.

Endelig er en av favorittene mine den fantastiske Haleh Seifizadeh, hvis fortryllende sang i en Moskva-kirke passer plassen perfekt.

Den elskede Shajarian

Tenor Mohammad-Reza Shajarian er den desidert mest elskede og anerkjente stemmen til tradisjonell persisk musikk. For å virkelig forstå hans dyktighet, kan vi lytte til ham utføre en lyrikk av den 13th århundre poeten Sa'di:

Som hørt her, er tradisjonell persisk musikk samtidig tung og alvorlig i sin hensikt, men allikevel ekspansiv og rolig i sin virkning. Shajarian begynner med å synge ordet YAR, som betyr "elskede", med en dekorativ trille. Disse trillingene, heter det Tahrir, lages ved å raskt lukke glottis, effektivt bryte notene (effekten minner om sveitsisk jodling).

Ved å synge raskt og høyt i vokalområdet, skapes en virtuos visning av vokal dyktighet som imiterer en nattergale, symbolet som poeten og sangeren blir mest sammenlignet med i persisk tradisjonell musikk og poesi. Nightingales symboliserer den tilskuerte, lidende og trofaste elskeren. (For de interesserte, Homayoun Shajarian, forklarer teknikken i denne videoen).

Som med mange sangere, den store Parisa, hørt her i en fantastisk konsert fra førrevolusjonær Iran, lærte seg kommandoen over Tahrir delvis fra Shajarian. Spesielt med stemmen hennes er likheten med en nattergys trilling tydelig.

Nærende hjerter og sjeler

Flertallet av Irans 80 millioner innbyggere er under 30 år. Ikke alle er involvert i tradisjonell kultur. Noen foretrekker å lage hiphop eller heavy-metal, eller teater eller kino. Fortsatt er det mange unge iranere som uttrykker seg gjennom poesi (landets viktigste kunstform) og tradisjonell musikk.

Nasjonal og kulturell identitet for iranere er preget av en følelse av å ha en tradisjon, å være forankret i eldgamle opphav og å bære noe av stor kulturell betydning fra tidligere generasjoner, for å bli bevart for fremtiden som et arkiv for kunnskap og visdom. Denne dyrebare tingen som blir overlevert vedvarer mens politiske systemer endres.

Irans tradisjonelle musikk bærer budskap om skjønnhet, glede, sorg og kjærlighet fra det iranske folks hjerte til verden. Disse meldingene er ikke bare av nasjonal karakter, men universelt menneskelige, om enn påført av iransk historie og mentalitet.

Dette er grunnen til at tradisjonell persisk musikk skal være kjent for verden. Helt siden melodiene først gjennomgikk rommet mitt i Brisbane, helt siden det begynte å transportere meg til steder av ånd for mange år siden, har jeg lurt på om det også kan gi næring til hjertene og sjelen til noen av mine andre australiere, over bukten av språk, historie og tid.Den Conversation

Om forfatteren

Darius Sepehri, doktorgradskandidat, sammenlignende litteratur, religion og filosofihistorie, University of Sydney

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}