Beatles 'Abbey Road at 50 er en markør for hvordan popmusikk vokste opp i 1960s

Beatles 'Abbey Road at 50 er en markør for hvordan popmusikk vokste opp i 1960s
Imma Gambardella via Shutterstock

50th jubileum gjenutgivelse av seminal Beatles-albumet Abbey Road - omblandet og med en mengde alternative ting - sammen med feiringer av overlevende bandmedlemmer og fans både, illustrerer innspillingsbransjens opptatt av nostalgi.

Det er også en mulighet til å tjene penger på begge vinyloppblomstring og bølgen av merkedager som følger med kanoniseringen av Baby Boomer bergenspionerer. Beatles leder flokken men Led Zeppelin og The Rolling Stones har også lagt ut jubileumsutgivelser og dokumentarer.

Det er lett å være kynisk, men Abbey Road er et musikalsk øyeblikk med et jubileum som garanterer markering. Den fikk blandede anmeldelser ved utgivelse i september 1969. The Guardian fant plata “en liten sak”, Selv om Rolling Stone bemerket at det viste at bandet var“fremdeles uovertruffen”. Kommersielt var det ingen spørsmål. Den kom inn i de britiske hitlistene på nummer én, hvor den tilbrakte totalt 17 uker, med tilsvarende ytelse internasjonalt.

Albumets effekt på musikere var både umiddelbar og langvarig. Booker T and MG's spilte inn og ga ut et instrumental cover av albumet - McLemore Avenue - i løpet av et år, og presenterer seg som krysser veien utenfor sine egne Stax Studios. Frank Sinatra gjorde i mellomtiden “Noe” til et innslag i konsertene hans i årevis, spilte det inn to ganger og kalte det “den største kjærlighetssangen de siste 50 årene".

Sublime svansong

Abbey Roads rekkevidde til den populære bevisstheten er lang. Det har foreviget de tidligere EMI-studioene, og tar nå navnet på adressen deres, og sebraovergangen som ble omtalt på det ikoniske omslaget er en turistattraksjon i dag.

Den virkelige emosjonelle og musikalske tyngden kommer imidlertid gjennom kombinasjonen av låtskriving og produksjonshåndverk med historisk plassering. Selv om Let It Be ble utgitt i 1970, var Abbey Road den siste album bandet spilte inn - en blandingsøkt for Lennons høye "I Want You (She's So Heavy)" var sist gang alle de fire medlemmene var i studio sammen.

De ble slått fast i økonomiske vanskeligheter - deres Apple-satsing (en portefølje av virksomheter fra plateselskap til en kortvarig butikk) slet etter en lanseringsperiode. Deres stadig divergerende sosiale og musikalske liv ble også skutt gjennom med juridiske uenigheter, og om de skulle ta på seg Allen Klein som manageren deres - som favorisert av Lennon, Starr og Harrison - eller, McCartneys preferanse, Eastman-familien til hans nye kone Linda.

Innspillingens svansang fulgte fragmentarisk, forskjellig arbeid med 1968s hvite album og de spreke Get Back-øktene i de første månedene av 1969. Det var et forsøk på å gjenopplive deres tidlige, levende energi først i Twickenham filmstudioer, og sist deres Apple-bygning på Saville Row, selv om det kollapset i splid, og etterlot timer med bånd som til slutt skulle komme til syne som 1970-albumet Let It Be, med Phil Spector hadde i oppgave å fullføre jobben.

Arbeidet på Abbey Road sommeren 1969 var ikke fritt for uenighet, men i motsetning til de foregående Twickenham-øktene, resulterte det ikke i slurvete og ufullstendige innspillinger. Dette skyldtes i liten grad gjeninnsetting av George Martin som produsent og bandets retur til EMI-studioene. Martin innrømmet en følelse av disiplin. Hans engasjement kom med tilstanden at bandet “lot meg produsere det slik vi pleide”.

Bandet, ikke i stand til å møte tilbake til Get Back-båndene - "Ingen av oss ville komme i nærheten av dem", bemerket Lennon - enig. Som Harrison vil huske: "Vi bestemte oss for 'La oss lage et godt album igjen'."

Det er sannsynlig at de følte at slutten var nær, og ønsket å gå ut på høyden. I hvilken grad Abbey Road ble planlagt som en finale kan diskuteres. Som med store deler av Beatles siste dager, er saker hylt i motstrid. Blandingen av skoleguttvennskap, arbeidsforhold, et anstrengt juridisk partnerskap og kreativ inspirasjon gjorde at månedene med innspilling neppe ville være en utrulig stridighet eller ubrutt harmoni. Det er også nesten umulig å sette pris på etterpåklokskap og tendensen til å lese de siste øyeblikkene deres som et band inn i musikken - "The End" sin elegante konklusjon til medley på side to spesielt.

Uansett nådde de slutten av veien. Alle var involvert i soloprosjekter da de spilte inn Abbey Road og Harrison, og Starr hadde allerede midlertidig forlatt bandet under innspillingene for White Album og Get Back.

Slutt på en æra

Abbey Road avslører imidlertid mulighetene og styrken til "bandet" som format - hele blir større enn summen av delene. Det er første gang etter kanskje sersjant Pepper at deres kreative drivkraft er hørbar som å slå seg sammen over hverandres sanger - Beatles som en enhet, utover gruppen av individuelle musikere.

Abbey Road smelter sammen sanghåndverk og innspilling av innovasjon med tilliten til at gruppedynamikken brakte til bordet. Deres første forsøk på åtte-spors tape og transistorteknologi ga albumet en fyldigere lyd enn tidligere, mens det var et av de første mainstream-albumene som inneholder en synthesizer. Sonisk nok var det like mye det første albumet til 1970s som en gjenstand for de avdøde 1960s.

Få handlinger er like synonyme med et tiår som Beatles er med 1960. Og selv om dette er partihistorisk ulykke - deres kreative samarbeid endte med tiåret - betyr det også at Abbey Road signaliserer overgangen til en epoke til en annen. Når vi selv snubler usikkert mot et nytt tiår, er det trøst i albumets urolige syntese av solskinn og strid til en sammenhengende musikalsk uttalelse.

I 1963 hadde The Beatles spilt inn sitt første album Please Please Me i en lyn 13-timers økt. Da de gikk ut på sebraovergangen i 1969, hadde de utvidet parametrene til populærmusikk, og hjulpet til med å gjøre det til en innspillingskunstform. Deres suksess styrket også konseptet til bandet som en fremtredende kreativ enhet innen populærmusikk. Selv på slutten fortsatte de å peke veien videre.Den Conversation

om forfatteren

Adam Behr, Foreleser i populær og samtidsmusikk, Newcastle University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}