Hvordan lese Shakespeare For Pleasure

Hvordan lese Shakespeare For Pleasure Shakespeare spiller håndsbundet av Virginia Woolf på soverommet hennes i Monks hus, Rodmell, Sussex, Storbritannia. Ian Alexanber / Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA

De siste årene har ortodoksien som Shakespeare bare virkelig kan verdsettes på scenen bli utbredt. Men som med mange av våre vaner og forutsetninger, gir lockdown oss en sjanse til å tenke annerledes. Nå kan det være på tide å støve bort de gamle innsamlede verkene, og lese noen Shakespeare, akkurat som folk har gjort i mer enn 400 år.

Mange har sagt at de synes det er litt skremmende å lese Shakespeare, så her er fem tips for hvordan du kan gjøre det enklere og mer behagelig.

1. Ignorer fotnoter

Hvis utgaven din har fotnoter, ikke vær oppmerksom på dem. De distraherer deg fra lesing og dyktighet, slik at du begynner å sjekke alt selv når du faktisk vet hva det betyr.

Hvordan lese Shakespeare For Pleasure Tittelside av First Folio, av William Shakespeare, med kobbergravering av forfatteren av Martin Droeshout. Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University

Det er nyttig å huske at ingen noen gang har forstått alt dette - se på Macbeths knudrete "Hvis det ble gjort når det er gjort”Tale i Act 1 Scene 7 for et eksempel (og ingen snakket noen gang i disse lange, fancy talene heller - Macbeths tale er igjen et eksempel). Fotnoter er bare redaktørens forsøk på å benekte dette.

Forsøk å fortsette og få kjernen - og husk at når Shakespeare bruker veldig lange eller esoteriske ord, eller sterkt involverte setninger, er det ofte et bevisst tegn at karakteren prøver å lure seg selv eller andre (den psykotiske sjalusien til Leontes i Vinterens fortellinguttrykker seg for eksempel i uvanlig ordforråd og forvrengt syntaks).

2. Vær oppmerksom på formen på linjene

Oppsettet av taler på siden er som en slags musikalsk notasjon eller koreografi. Lange taler bremser sakene - og hvis alle talene slutter på slutten av en komplett linje, gir det forhandlingene et staselig, hierarkisk preg - som om karakterene alle holder taler i stedet for å samhandle.


Få det siste fra InnerSelf


Korte taler gjør tempoet raskere og besjemmer karakterene i forhold, spesielt når de begynner å dele linjer (du kan se dette når en linje er innrykket, så den fullfører halvlinjen over), et tegn på ekte intimitet i Shakespeares lydbilde.

Blant vers, den uskaddede ti-takten iambisk pentamenterstruktur av den shakespeareanske linjen, varierer i løpet av karrieren. Tidlige skuespill - historiene og komediene - har en tendens til å avslutte hver linje med et stykke tegnsetting, slik at formen på verset er hørbar. John of Gauns berømte tale fra Richard II er et godt eksempel.

Denne kongelige tronen, denne scepterte øya,
Denne jordens majestet, dette setet til Mars.

Senere skuespill - tragediene og romantikkene - har en tendens til en mer fleksibel form for blankt vers, med følelsen av at uttrykket ofte løper over linjeskiftet. Det som har en tendens til å være betydelig, er kontrast mellom og innenfor talerytmene til scener eller karakterer (se på Henry IV del 1, så ser du hva jeg mener).

3. Les små seksjoner

Shakespeares skuespill er ikke romaner, og - la oss innse det - vi er vanligvis ikke i tvil om hvordan ting vil fungere. Å lese for plottet, eller lese fra start til slutt, er ikke nødvendigvis måten å få mest mulig ut av opplevelsen. Teaterforestillinger er lineære og i sanntid, men lesing gir deg friheten til å sette tempo på deg selv, å vende tilbake og fremover, for å gi noen passasjer mer oppmerksomhet og noen mindre.

Shakespeares første lesere sannsynligvis gjorde akkurat dette, nullstilt på de bitene de likte best, eller lest selektivt for passasjene som fanget blikket eller som de husket fra forestillingen, og vi burde gjøre det samme. Se opp hvor et kjent sitat kommer: “All verdens etappe”, “Å være eller ikke være”, “Jeg ble også elsket en gang” - og leste hver side av det. Les avslutningen, se på en lang tale eller på et stykke dialog - kirsebærplukk.

En stor frigjøring av å lese Shakespeare for gøy er bare det: hopp over bitene som ikke fungerer, eller gå videre til et annet skuespill. Ingen kommer til å stille deg eksamen.

4. Tenk som en regissør

Å tenke på hvordan disse skuespillene kan fungere på scenen kan derimot være engasjerende og kreativ for noen lesere. Shakespeares skuespill hadde en tendens til å ha det minimale sceneanvisninger, så de fleste indikasjoner på handling i moderne utgaver av skuespillene er lagt til av redaktører.

De fleste regissører begynner å jobbe med stykket ved å kaste alle disse instruksjonene bort og bearbeide dem på nytt ved å stille spørsmål om hva som skjer og hvorfor. Sceneanvisninger - uansett om de er originale eller redaksjonelle - er sjelden beskrivende, så å legge til de valgte adverbene eller adjektivene til å kaste ut hva som skjer på papiret ditt, kan bidra til å tydeliggjøre fortolkningene dine om karakter og handling.

Et godt tips er å prøve å huske karakterer som ikke snakker. Hva skjer på ansiktet til de andre rollefigurene mens Katherine holder sin lange, kontroversielle tale om tilsynelatende kvinnelig undertrykkelse på slutten av The Taming of the Shrew?

5. Ikke bekymre deg

Den største hindringen for å glede seg over Shakespeare er den fnise følelsen av at det å forstå verkene er en slags litterær IQ-test. Men å forstå Shakespeare betyr å akseptere hans åpenhet og tvetydighet. Det er ikke slik at det er en riktig mening gjemt bort som en belønning for intelligens eller iherdighet - disse skuespillene får spørsmål snarere enn å gi svar.

Ville Macbeth ha drept kongen uten heksenes profetier? Akkurat - det er spørsmålet stykket ønsker at vi skal diskutere, og det gir oss bevis for å argumentere på begge sider. Var det riktig for konspiratørene å myrde Julius Caesar? Bra spørsmål, stykket sier: Jeg har lurt på det selv.

Å vende tilbake til Shakespeare utenfor pliktoppfyllende kontekster i klasserommet og teateret kan frigjøre noe du kanskje ikke umiddelbart forbinder med verkene hans: nytelse.Den Conversation

Om forfatteren

Emma Smith, professor i Shakespeare-studier, University of Oxford

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}

FRA REDAKTØRENE

Hvorfor Donald Trump kunne være historiens største taper
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Oppdatert 2. juli 20020 - Hele coronavirus-pandemien koster en formue, kanskje 2 eller 3 eller 4 formuer, alle av ukjent størrelse. Å ja, og hundretusener, kanskje en million mennesker vil dø ...
Blue-Eyes vs Brown Eyes: How Racism is Teached
by Marie T. Russell, InnerSelf
I denne episoden fra Oprah Show fra 1992 lærte den prisbelønte antirasismeaktivisten og pedagog Jane Elliott publikum en tøff leksjon om rasisme ved å demonstrere hvor lett det er å lære fordommer.
En forandring vil komme...
by Marie T. Russell, InnerSelf
(30. mai 2020) Mens jeg ser på nyhetene om hendelsene i Philadephia og andre byer i landet, har jeg lyst til det som skjer. Jeg vet at dette er en del av den større endringen som tar ...
En sang kan oppløfte hjertet og sjelen
by Marie T. Russell, InnerSelf
Jeg har flere måter jeg bruker for å fjerne mørket fra tankene når jeg finner ut at det har sneket seg inn. Den ene er hagearbeid eller bruker tid i naturen. Den andre er stillhet. En annen måte er lesing. Og en som ...
Mascot for Pandemic and Theme Song for Social Distancing and Isolation
by Marie T. Russell, InnerSelf
Jeg kom over en sang nylig, og da jeg hørte på tekstene, tenkte jeg at det ville være en perfekt sang som en "temasang" i disse tider med sosial isolasjon. (Tekst under videoen.)