gjennom tusenvis av timer med psykoterapi med kunstnere, har jeg funnet ut at de fleste er ganske kjent med opplevelsen av å være kunstnerisk blokkert, eller for å forutse og unngå sitt kreative arbeid. "Hvis jeg bare ikke var så distraherbar" eller "Jeg må egentlig ikke lykkes" er vanlige klager jeg har hørt. Disse blokkene kan føre til ikke-produktivitet så vel som til mer alvorlige problemer som depresjon og avhengighet.

Hittil har de fleste eksperter tilbudt atferdsstrategier for å hjelpe kunstnere til å initiere og opprettholde sin kreative prosess: "Legg til side en tid og sted hver dag for den kreative innsatsen" eller "fortell deg selv du kan gjøre det" eller "du må trene mye av selvdisiplin." Struktur kan sikkert hjelpe kunstnere til å fokusere og å disiplinere sin tid. Men mange kunstnere finner ikke styrken for å overvinne dypt innlagte blokker med dette rådet. "Hvis det var så enkelt, ville jeg gjøre det," sier de.

Kreativitet på sitt beste: Å være koblet til andre

Ny forskning innen nevrovitenskap og moderne psykologiske tilnærminger viser at disse strategiene bare er en del av svaret. Revolusjonerende forståelser i klinisk psykologi foreslår nå at sunne mellommenneskelige forhold er drivstoffet for optimal emosjonell, kognitiv, intellektuell, adferdsmessig og kreativ funksjonalitet. I motsetning til hvordan vi har blitt lært å verdsette uavhengighet og autonomi, viser dette nye vitenskapelige beviset at vi har det beste når vi er koblet til andre.

Ved å bruke disse funnene til den hemmelige, indre verdenen til kunstneren, er kapasiteten til å være kreativ faktisk generert av opplevelsen av sammenheng med andre. Når vi føler seg skremt eller mangler selvtillit og vitalitet, må vi se på forholdene våre i stedet for å klandre oss for å være svake og utilstrekkelige, eller å tro at vi må finne styrke og mot fra dypt inne oss. Vi kan ikke skape seg i et vakuum av isolasjon: Vi blir hjulpet sammen i den kreative prosessen med visse typer emosjonell støtte fra andre som hjelper oss til å være vårt beste og å realisere våre fulle potensialer. 

Nå for sunne tilkoblinger

Når vi skifter fokus fra å søke i oss selv til å nå sunne forbindelser, vil vi bli drevet gjennom den kreative prosessen til å fullføre et kunstverk. For å fordype oss i kreativitet, må vi føle oss sterke, inspirerte og trøstede. I stedet for å eksistere som statiske "trekk" i oss selv, genereres styrke, inspirasjon og komfort i forholdet til speil, helter og tvillinger:

Finn styrke i speil. En kunstner finner styrken til å skape gjennom å føle seg spesiell, anerkjent og verdsatt av andre. Del ideene og arbeidet ditt med andre som sannsynligvis vil sette pris på talentene dine og innsatsen din. Tillat deg selv å "ta inn" denne typen psykologisk næring. Hvis du ikke har denne typen støtte, kan du forestille deg det.

Finn Inspirasjon i Heroes. En kunstner finner motivasjon og inspirasjon til å skape gjennom beundring, respekt og håp om å behage en forelder, lærer, mentor eller idol. Nå for sammenheng med din "virkelige liv" -helten eller fordyre deg i idolens arbeid, ideer eller kunst. 

Finn Comfort i Twins. En kunstner finner trøst gjennom den kreative prosessen ved å føle seg forstått og forståelig av andre som er i samme båt. Nå etter forbindelser med "like-kind" (for eksempel bli med i en forfattergruppe, eller ta en malerkurs, eller gå på konferanser, kunstnerretreater eller gallerier). Del dine håp og frykt, triumfer og nederlag, med disse empatiske andre - de har vært der - de forstår.

Opprette og opprettholde gjensidige forhold

Gjennom et kreativt prosjekt, vil du sannsynligvis gripe med kjernefølelser av sikkerhet, tillit og håp. Når du blir klar over hvordan dine relasjoner med andre (eller mangel på relasjoner) påvirker din pågående følelse av selv, kan du deretter prøve å fremkalle mer av det du trenger for å bære deg gjennom de myriade følelsene som er involvert i den kreative prosessen.

Det er ikke svakt å trenge andre. Å kunne skape og opprettholde gjensidige forhold er faktisk nøkkelen til vår fortsatte vekst som kunstnere og som individer. Til slutt er det egentlig ikke hvor mye viljestyrke eller disiplin vi har som avgjør vår evne til å gå inn i en kreativ tilstand. Når vi står ved vannkanten og ser på den enorme ukjente og usikkerheten som er involvert i den kreative prosessen, er det våre forhold til andre som vil styrke eller hemme dykket vårt.

Gjengitt med tillatelse fra New World Library, Novato, CA. © 2008.
www.newworldlibrary.com eller 800-972-6657 ext. 52.

Denne artikkelen er basert på boken:

Stå ved vannkanten: Flytte tidligere frykt, blokker og fallgruver for å oppdage kraften av kreativ nedsenkning
av Anne Paris.

For de fleste som søker å skape - enten de er kunstnere, forfattere eller forretningsmenn - den daglige oppgaven med å nedsette seg i sitt kreative arbeid, er både en glede og en utfordring. I stedet for å gå lett inn i den kreative tilstanden, bidrar de til kronisk utsettelse og torturøs distraksjon. I Stående ved vannkantenpsykolog Anne Paris kaller sin omfattende erfaring med å jobbe med kreative kunder for å utforske de dype psykologiske fryktene som blokkerer oss fra kreativ nedsenkning. Ved hjelp av banebrytende teori og forskning danner Paris en ny forståelse av kunstneren under den kreative prosessen.

Klikk her for mer info og / eller å bestille denne boken på Amazon.

om forfatteren

Dr. Anne Paris er en klinisk psykolog som har hjulpet kunstnere med i sine kreative prosesser i over 20 år. Hennes tilnærming, som er basert på banebrytende psykologisk forståelse og forskning, setter pris på kunstnerens indre verden på en ny måte og peker på viktigheten av forbindelser med andre gjennom den kreative prosessen. Gjennom denne revolusjonerende tilnærmingen har hun hjulpet kjente, profesjonelle og hobbyartister med å starte og opprettholde sin kreative prosess, slik at de kan fullføre et kunstverk. Hun er forfatteren av Stående ved vannkanten: Flytte tidligere frykt, blokker og fallgruver for å oppdage kraften til kreativ nedsenkning. Du kan besøke henne på nettet på www.anneparis.com.