Endring av kjønns stereotypier i musikk

Endring av kjønns stereotypier i musikk
Hva kan lærere og foreldre gjøre for å sikre at barn velger musikalske aktiviteter ut fra deres virkelige ønsker? (Shutterstock)

I 2019 er vi vel i løpet av dagene i musikklasse der gutter blir shuntet til trommer og trombone mens jenter blir presset mot fløyte og kor? Ikke nødvendigvis slik.

Musikkforskere har konsekvent funnet det musikere, musikkpedagoger, foreldre eller studenter kan ha anekdotisk lagt merke til: mange mennesker har kjønnede assosiasjoner med spesielle instrumenter relatert til instrumentenes tonehøyde og klang eller deres rolle og størrelse. Og disse kjønnede assosiasjonene former begge menneskers oppfatninger av kjønnsidentiteten og samfunnsrollen av musikere og av hvilke instrumenter folk skal velge.

I 1970s, i USA, begynte Harold Abeles fra Columbia University og Susan Yank Porter fra Wilmington Public Schools å studere effekten av kjønn i musikkundervisningen. De fant ut at både barn i barnehage til klasse 5 og voksne gjør kjønnede assosiasjoner med musikkinstrumenter, og at studenter og musikklærere har en tendens til å foretrekke "kjønnsaktige" instrumenter.

De fant også fra "mest feminin til mest maskulin", listen ser slik ut: fløyte, fiolin, klarinett, cello, saksofon, trompet, trombone og tromme. Lignende funn fortsette i studier gjennomført regelmessig siden.

Dessverre når barn tar opp instrumenter de ikke brenner for, de fleste holder seg ikke lenge med musikk.

Men hva er bakgrunnen her, og hva kan lærere og foreldre gjøre for at barn skal velge musikalske aktiviteter basert på deres virkelige ønsker?

Høres ut som kjønnshistorie

Historisk forskning viser at kjønnsforskjeller i musikk har eksistert i lang tid.


Få det siste fra InnerSelf


Musikkritiker George Upton skrev i 1886 og konkluderte med at kvinner ikke var i stand til å være kreative innen musikk. Hans begrunnelse var at historien viser at kvinner ikke skrev noen god musikk og “'å ha like fordeler med menn, har de mislyktes som skapere. '”

Anekdotisk har jeg i min undervisnings- og forskerkarriere funnet at mange musikkstudenter gjentar feilen "hvis det var noen gode kvinnelige musikere vi hadde hørt om dem."

I 1980 publiserte forsker Ellen Koskoff fra Eastman School of Music, University of Rochester, et innflytelsesrikt volum av essays som kartla kvinners opplevelser innen musikk, både globalt og historisk. Koskoffs bind peker på kjønn av musikalske forfølgelser som en pan-global opplevelse.

Det skyldes selvfølgelig at menns musikalske aktiviteter, selv om de generelt er bredere og mer prestisjetunge, også er foreskrevet og begrenset. Så langt tilbake som 1930-ene, Music Educators Journal publiserte et reflekterende essay av musikklærer Inez Field Damon, "Guttene som ikke ville synge. ”Damon beklager sine erfaringer med å snakke med rektoren på en skole der hun ikke klarer å tulle gutters deltakelse. Rektor svarer:

“Du kan ikke få dem til å synge. De synger aldri. De er tunge i alt. ”

Nærmere vår egen tid undersøker kunstforskerens sosiologi Clare Hall of Monash University i Australia “Savnende mannlig” trend i sang på skolen. Hun opplever at langt færre gutter som blir med i kor eller som er villige til å synge, sannsynligvis finner opphavet i veldig tidlig barndom.

Endring av kjønns stereotypier i musikk
Påvirker kjønnede assosiasjoner til musikk, for eksempel at trommene blir ansett som mer 'mannlige', dagens musikklasserom?
lindsey bahia / unsplash, CC BY

Musikalsk geni er ikke mannlig

I mitt arbeid sporer jeg kjønnsforskning i musikkundervisning. Det er mange måter forskere er undersøker dette området.

Forskere ser utover musikkinstrumenter, som hindringer for jenter som spiller elektrisk gitar, å inkludere alle typer musikalske aktiviteter, inkludert samle poster, DJ-ing eller skriving og produserer musikk.

Det er to tilnærminger rettet mot større likestilling i musikkundervisningen - som også kan tilpasses for å bekjempe kjønnsulikhet i andre menneskelige bestrebelser - som virkelig må brukes i konsert. Disse er kjent som kompenserende praksis og utfordrende praksis.

Kompensatorisk praksis tar sikte på å fylle ut noen hull relatert til musikkhistorie. I stedet for bare å studere døde, hvite europeiske menn, må musikkpedagoger bevisst og målbevisst inkludere kvinner med forskjellige kulturer eller bakgrunner i historien.

La oss studere middelalderske abbedis Hildegard von Bingen og amerikansk komponist, sanger og arrangør Roberta Martin. La oss studere Americana gitarist Maybelle Carter, eller moderne musikkprodusenter liker bluesrocker SATE or vokalist Tanya Tagaq.

Og for de som håner at vi ikke bare ikke kan studere Beethoven, sier jeg: ”Selvfølgelig studerer vi Beethoven! Han er ganske bra. Men vi privilegerer ikke Beethovens verk som iboende viktigere eller som et produkt av musikalsk geni eksklusivt for menn. ”

Rollemodeller

Kompensasjonspraksis som brukes alene er ikke nok. Å fylle hull er nødvendig, men alene kompenserende praksis tar ikke grep for å bekjempe fortsatt kjønn i musikk. Noen utfordrende praksis som avbryter dannelsen av kjønnsstereotyper er nødvendig. Noe av det mest effektive er å gi studentene en rekke musikalske eksempler eller forbilder.

Det har vist seg å være effektivt å utsette studentene for bilder av både mannlige og kvinnelige musikere som spiller forskjellige instrumenter eller i forskjellige musikalske roller. Men pass på, fordi du ganske enkelt viser det som kan tenkes som moteksempler (bare jenter som spiller trommer) risikerer å lage en like sterk kjønnsskjevhet skiftet fra den utbredte.

Enhver livslang musiker kan fortelle deg fordelene ved å lage musikk. Vi snakker om å styrke selvtillit og selvregulering, bygge fellesskap og styrke akademiske prestasjoner blant fordelene. Men la oss ikke glemme glede og trengte selvuttrykk at musikksmaking også bringer.

Det er synd når barn går glipp av disse mange fordelene, enten fordi noen skyver dem i feil retning på grunn av hvem eller hva de ser ut til å være, eller fordi oppmuntring og innsats for å bryte ned stereotypi mangler eller er ineffektive.

Om forfatteren

Robbie MacKay, foreleser i musikkvitenskap, Dan School for Drama & Music, Queen's University, Ontario

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}