Hvorfor musikk og sorg går hånd i hånd

Hvorfor musikk og sorg går hånd i hånd
US Air Force bilde av Senior Airman Jordan Castelan

I etterkant av Juni terroristangrep i Manchester skjedde det en uvanlig ting. Mancunians samlet på St Ann's Square endte et minuts stilighet for å ære de døde med en spontan gjengivelse av ikke se tilbake i sinne av det hjemmelagde rockbandet Oasis. Når sorg gjør ordene utilstrekkelige, kan musikk gi en stemme til overveldende visceral følelse.

Musikk har lenge vært forbundet med emosjonelt uttrykk for en slags eller annen: glede, tristhet, feiring og ritual. Men i sorg finner du musikkens mest searing stemme. Spesielt virker den uunngåelige sorgens sorg og menneskelig dødelighet å kreve musikalsk akkompagnement. Noen ganger forteller musikken rundt døden oss så mye om sørgerne og som om de døde.

Offentlig død, offentlig sorg

Bernie Taupin og Elton John's Farvel Englands Rose, skrevet for begravelsen av Diana, Prinsesse av Wales, rørt en offentlig overvunnet med tap. Sangen brukte igjen en tidligere hit for duoen, Marilyn Monroe fakkel sangen Candle in the Wind. Ordene "du hvisket til de som har smerte / Nå hører du til himmelen / Og stjernene staver ut ditt navn" minnet publikum om Dianas veldedige arbeider mens de hintet på kjendisens dobbeltside sverd. De utenfor Westminster Abbey ropte åpent under forestillingen. Elton John har aldri utført sangen igjen.

Men det er ikke bare kjendiser som inspirerer musikalsk hyllest. Når en eksplosjon ved Westray-kullgruven i Nova Scotia (Canada) hevdet at 26 bor i 1992, ble personlig sorg forvirret av tragediens suddenness og omfang og sosiale og økonomiske konsekvenser for familier og samfunnet. I etterkant har lokale musikere produsert så mange som 50 hyllestiler, for eksempel Westray Trilogi av Ghostrider og The Allied Horns.

I det vestlige samfunnet i det minste er endeløs gjentagelse av sorg i tale ikke generelt akseptabelt. Sanger av denne typen tillater dette å skje. Det er ingen embargo på å synge eller spille dem gjentatte ganger. Vi kan også gråte når sangen er sunget; en følelsesmessig respons er akseptabelt som svar på en åpenbar, ekstern trigger.


Få det siste fra InnerSelf


Terroristintensjon legger ytterligere komplikasjoner til mottak av katastrofe og musikken forbundet med den. Etter 9 / 11, Samuel Barber's Adagio for Strings Opus 11 ble det mest utførte musikalske arbeidet for offentlig sorg i det vestlige kunstmusikkrepertoaret. For mange var det også den saddeste.

Resepsjonen til Adagio var lunken når den først ble utført i 1938. Musikken har fått kraft gjennom omstendighetene av ytelsen etter september 11. Adagio viser hvordan musikk kan utøve sin makt, gjennom sin evne til å bli følelsesmessig knyttet til minnet til bestemte mennesker og hendelser, noe som ofte endrer vår oppfatning av dem, noen ganger blir forandret seg selv i prosessen.

I religioner som tradisjonell kristendom og islam hvor de døde har (forhåpentligvis) et passende hjem å gå til, er en del av sørgernes oppgave å se dem trygt i sang.

For noen sørger har de døde imidlertid ikke noe sted å gå og gå tilbake for å hjemsøke de levende. Noe forblir ubestemt. Det kan være relatert til døden eller til en følelse av at sorgens ritualer ikke har blitt gjennomført på riktig måte.

Dødens skrekk blir også en skrekk av de døde eller undead - de som er fanget mellom liv og død. En endeløs strøm av filmer, tv-serier og romaner om de gjenværende døde - som spøkelser, vampyrer, demoner eller zombier - vitner om utbredelsen av den fantasien.

I skrekkfilmer brukes forhåndsinnspilt musikk til å kunngjøre tilstedeværelsen av den oføde eller demoniske og den forestående dommen som skal følges. Tidligere har uskyldige sanger samlet en fart av frykt fra repetisjonen i denne nye konteksten sangen Rocky Mountain High, sang av John Denver i filmens sluttmål (2000), signalerer hvert utseende av en demonisk figur. Kontekst kan forme vår reaksjon på et musikkstykke.

Metaforisk død

Død i sang er noen ganger nærmet seg indirekte. I irsk tradisjonell musikk fremkaller noen av dem figurativt død eller et mellomrom mellom liv og død uten å nevne det.

En berømt Donegal-klage, En Mhaighdean Mhara, beskriver hvordan en havfrue kommer til land og kaster hennes kappe for å forvandle seg til menneskelig form. En fisker stjeler og skjuler kappen og havfruen er så opptatt av ham. Han gifter seg med henne og de har en familie. Mermaid finner senere kappen hennes og forsvinner øyeblikkelig. Imidlertid, som den undead blir fanget mellom liv og død, blir hun fanget mellom dette og den andre verden, og lengter etter å bli igjen med sitt eget folk, men likevel motvillige til å forlate barna sine. Også her føler man sansens smerte og motvilje hos de levende å slippe bort sine døde.

Troubadours og trouvères av 11th, 12th og 13th århundrer talte ofte om kjærlighet som en slags død, smertefull og dismembering men herlig. De elskere som feiret i denne musikken, presenterer seg som helt passive, slaver til å elske og "en grusom dame". Døden her ser ut til å stå i en ubeskrivelig og dypt tvetydig tilstand. Deres lidelse er dødelig, men de ville ikke ønske det på noen annen måte. Gace Brule, en XVII-tallet trouvé skrev:

Stor kjærlighet kan ikke sørge for meg
siden jo mer det dreper meg, jo mer jeg liker det
og jeg vil helst dø og elske
enn å glemme deg selv en dag

I disse og utallige andre komposisjoner i en rekke sjangere, død og musikk går hånd i hånd. Noen ganger synger musikken de døde for å hvile, og gir trøst for sorgsinnede personer og samfunn; Noen ganger konfronterer den oss med angst på dødelighet og tap. Noen ganger reflekterer det noe av den smertefulle, komplekse og mektige oppgaven med sorg - i slutten av det, kan de døde bli endelig lagt til hvile.

Den ConversationSynger død (Routledge), redigert av Helen Dell og Helen Hickey, ble lansert fredag ​​august 25 2017 på Arts Hall, Old Arts Building Level 1, University of Melbourne, ved 4.30pm.

Om forfatterne

Helen Maree Hickey, forsker i Australian Research Council for History of Emotions, University of Melbourne og Helen Dell, forsker, middelalderlig sang og poesi, medievalisme, nostalgi, University of Melbourne

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker:

{amazonWS: searchindex = Bøker, ordenes = 1472474406; maxresults = 1}

{amazonWS: searchindex = Bøker, ordenes = 1843841649; maxresults = 1}

{amazonWS: searchindex = Bøker, ordenes = 0895031981; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}