Den helbredende kraften i hip hop og rapp

Den helbredende kraften i hip hop
J Cole på Etihad Stadium i 2014. Cole (aka 'Therapist') driver non-profit organisasjon Dreamville Foundation, og huser enlige mødre uten leie i barndomshjemmet.
Foto levert av Michelle Grace Hunder

I fjor var New Yorks politi-kommisjonær Willam Bratton rask til å skylde på rap-musikk og kulturen rundt den for en dødelig backstage skyting på en konsert av rapperen TI. Ignorerer større problemer med pistolkontroll, pekte Bratton på "den galne verden av de såkalte rapartistene " det "feirer i utgangspunktet volden".

Hip Hop-kultur og rap (en metode for vokal levering populært gjennom hip hop musikk) har i mer enn fire tiår blitt samlet med en rekke negative konnotasjoner, noe som fører mange som Bratton til å likestille dem bare med profanitet, misogyny, vold og kriminalitet. Anklagere i USA har merket rap lyrics en kriminell trusselog mange studier har blitt utført på den skadelige innflytelsen av hip hop på barn.

Det er ikke nektet at det lyttiske innholdet i hip hop er konfrontert, og i mange tilfeller omfatter det forherligelse av vold, stoffbruk og kjønnsdiskriminering. Men mens mange mennesker sliter med å se forbi profanitet, materialisme og høyrisikobeskeder ofte feiret innenfor vanlig rapmusikk, hip hop kultur i kjernen, er bygget på verdier av sosial rettferdighet, fred, respekt, selvverdighet, samfunn, og ha det gøy. Og på grunn av disse verdiene blir det stadig brukt som et terapeutisk verktøy når man arbeider med unge mennesker.

Skolerådgivere, psykologer og sosialarbeidere har bidratt til å normalisere muligheten for å integrere hip hop innen psykisk helse-strategier. Faktisk har det blitt sentralt i arbeidet til en gruppe psykiatere ved Cambridge University, som under banneret av "hip hop pysch", Bruk det som et verktøy for å fremme mental helse. Noen har selv kalt rap "Den perfekte formen for musikkterapi».

En presentasjon fra "hip hop psych" på en Tupac-sang

Født i New York City, er hip hop kultur nå et verdensomspennende fenomen. Du ville være hardt presset for å finne noe land som ikke har noen form for hip hop scene. Denne nye virkeligheten er drevet av to faktorer. Den ene er kommersialiseringen av kulturen som en vare, som har gjort den til en av mest innflytelsesrike næringer i verden med sin egen Forbes rike liste.

Den andre er at hip hop forblir tilgjengelig og grøntroder. På sitt enkleste må du gjøre et slag med munnen din - beatboxing - eller på en skolebord, og lag eller skriv inn tekst om noe uten å synge. Spredning av kostnadsvennlig, musikkskapende programvare og maskinvare gir mer involvert deltakelse i rekkevidde, og gir fleksibilitet i kreativitet og til og med baner til entreprenørskap.

Beatboxeren Tom Thum demonstrerer sin dyktighet

Marginaliserte samfunn over hele verden resonere med etos for å motstå ekskludering eller diskriminering og kjemper for egenkapital og rettferdighet. Andre elsker bare beats og lyrical flow. Utover slag og rim er det også noe for alle: B-jenter og B-Boys dans, DJs riper og mix, og graffiti artister tegne og skrive. Kombinert med emceeing, eller rapping, er disse fire grunnleggende elementer i hip hop, med den femte å være kunnskap om selvtillit: stasjonen for selvtillit og sosial bevissthet.

Denne tilgjengeligheten og inklusiviteten gjør hip hop til et effektivt terapeutisk verktøy for å jobbe med unge mennesker. Det er en stil som er mest komfortabel med, og det gir en måte å bygge rapport mellom klient og terapeut på. Det lyriske innholdet er et kjøretøy for å bygge selvrefleksjon, læring og vekst. Enten å analysere eksisterende sanger eller opprette nytt innhold, kan det store antallet temaer som finnes i hip-hop sanger gjøre det mulig for terapeuter å få tilgang til emner som ellers kan være vanskelig å snakke om.

Den repeterende, forutsigbare typen hip hop beats er også sagt å gi en følelse av sikkerhet, spesielt under sangskriving, og lyrisk og musikalsk improvisasjon. Terapeuter foreslår Dette gir en følelse av pålitelighet for de med liten regelmessighet eller sikkerhet i hverdagen; noe som støttes av forskningssammenheng musikk engasjement og selvregulering.

I sin amerikanske undersøkelse har Dr. Travis vist at til tross for negative foreninger, finner mange som lytter til hip hop det en sterk kilde til begge selvtillit og samfunnsmaktighet. Mer spesifikt fordelene til individuell psykisk helse, i områder med coping, følelser, identitet og personlig vekst, kan bidra til å fremme motstandskraft i samfunn.

Mantra er en Melbourne-basert hip hop-kunstner som jobber mye i skolene og samfunnet for å styrke ungdommen.
Mantra er en Melbourne-basert hip hop-kunstner som jobber mye i skolene og samfunnet for å styrke ungdommen.
Foto levert av Michelle Grace Hunder

I australske skoleinnstillinger har Dr Crooke funnet hip hop til å være en positiv måte for studenter med ulik bakgrunn engasjere seg med deres bredere samfunn, læringsoppgaver og skoler generelt. I en nylig (ennå ikke publisert) studie, undersøkte han også fordelene med en kortvarig intensiv hip hop og beat making program for unge som er merket opposisjonelle, seriøst utkoblet eller i fare for utestenging.

Resultatene viste at studentene ikke bare var svært engasjert i å lære gjennom programmet, men viste positivt selvuttrykk, bygget betydelig rapport med tilretteleggere og styrket sosial sammenheng mellom hverandre.

Uttrykker deg selv

Hip hop dukket opp som en reaksjon på gjengkulturen og volden fra South Bronx i 1970, og daglige erfaringer med fattigdom, rasisme, utestenging, kriminalitet, vold og forsømmelse. Den utgjør nødvendigvis og verdsetter elastisitet, forståelse, fellesskap og sosial rettferdighet.

Likevel er hip hop-prosjektet ennå ikke ledig av disse vanskelige forholdene. Mange samfunn rundt om i verden bekjemper fortsatt virkningen av diskriminering, segregering og urettferdighet. Hip hop er ofte en sterk stemme til disse levde opplevelsene. En av sine opprinnelige primære styrker var at det tillot ung, kreativ svart og latinsk ungdom å skape kunst som reflekterte virkeligheten i deres liv, i nabolagene rundt dem, og av de bredere sosiale forholdene de fant seg til. I ordene til amerikanske kunstnere NWA tok de mest ut av deres grunnleggende menneskerett til å uttrykke seg selv.

Vi kan være flere tiår på, men det er mange unge som fortsatt trenger å gjøre det samme.

{Youtube} u31FO_4d9TY {youtube}

Hip hop er verken et panacea eller en kur alle. Det er ikke perfekt, men løftet er ubestridelig. Det er en kultur med kompliserte sosiale og historiske røtter. Og det bør ikke bli bevilget uten å anerkjenne, respektere og takle disse, fordi det er nettopp denne opprinnelsen som gjør er så viktig. Den kompliserte historien gjør det mulig for oss å kritisk reflektere over vårt samfunn, og tvinger oss til å møte spørsmål om rase, privilegium, klasse og kulturbevilgning.

Den ConversationI lys av det haster med vårt behov for egenkapital, rettferdighet, toleranse og kritisk samfunnsengasjement i dagens samfunn, må vi utfordre våre forutsetninger om hip hopkultur. Det er kanskje en av de viktigste og sjenerøse bevegelsene i vår verden i dag.

Om forfatterne

Alexander Crooke, postdoktorforsker i musikkterapi, University of Melbourne og Raphael Travis Jr., lektor i sosialt arbeid, Texas State University

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker:

{amazonWS: searchindex = Bøker; søkeord = hip hop musikk; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}