Hvorfor musikkutdanning trenger å inkorporere flere mangfold

Hvorfor musikkutdanning trenger å inkorporere flere mangfold

Klasserom blir mer varierte. Så hvorfor er musikkutdanning fokusert på vestlig musikk?

Som presidentkandidat Donald Trump fortsetter å insistere på å forby muslimer fra å komme inn i USA og kreve et behov for en vegg langs den meksikanske grensen, oppvarming av innvandring og rasistisk retorikk, er det viktig at vi vurderer dette - en på fire studenter under 8 år i USA har en innvandrerforelder.

Klasserom blir mer varierte etter hvert som andelen minoritetsstudenter øker. I høst av 2014 var det flere minoritetsstudenter i det offentlige utdanningssystemet. Ifølge a rapporterer fra Pew Research Center var 50.3 prosent av studenter i 2014 minoritet, mens 49.7 prosent av alle studenter var hvite. Ved 2022 forventes 45.3 prosent å være hvit, og 54.7-prosent anslås å være minoritet.

Hvordan kan klasserom bli mer kulturelt lydhør i deres undervisningspraksis i klasserom og fremme respektfull oppførsel?

Som musikkpedagog og musikklærerpedagog fokusert på kulturelt lydhør undervisning, tror jeg et musikklærerom er et ideelt sted å begynne. Musikk er en opplevelse som finnes på tvers av alle kulturer, og musikklokaler er et logisk sted hvor forskjell og respekt kan gjenkjennes, praktiseres og feires.

Musikkprogrammer mangler mangfold

Musikkopplæringsprogrammer i videregående skoleinnstilling tar vanligvis hensyn til bildene og lydene av band, orkestre og kor. I den grunnleggende konteksten blir generelle musikklasser sett som steder hvor barn synger, danser og spiller opptakeren og andre klasserominstrumenter.

Hver av disse opplevelsene er forankret i enten en vestlig visning av musikk som er fokusert på plassering av vestlig klassisk musikk som den høyeste form for musikalsk erfaring, eller på læringsmetoder som vokste ut av europeisk musikkutdanningspraksis.

I min undersøkelse fant jeg at avhengigheten av en metode for generell musikkinstruksjon i et klasserom hvor flertallet av studentene var barn av meksikanske innvandrere, resulterte i å skape en inneboende bias mot studentens kultur og en følelse av isolasjon for studentene. Denne forspenningen var resultatet av lærerens syn, noe som skapte et miljø som ikke støttet integrasjonen av kulturelle, språklige og populære musikkopplevelser.

Dette funnet ble støttet av musikk utdanning professor Regina Carlow, som fant at når den kulturelle identiteten til studenter i et videregående skolekorsinnstilling ikke ble respektert eller til og med anerkjent, utviklet elevene en følelse av isolasjon.

Denne isolasjonen kan resultere i et urettferdig læringsmiljø.

Lærerne mangler mangfold

Så hvorfor ikke klasserom engasjere studenter i musikalsk praksis som er forankret i sine kulturelle og musikalske bakgrunner? Svaret finnes i tradisjonene for amerikansk musikkutdanning.

I 2011, musikk utdanning forskere Carlos Abril og Kenneth Elpus funnet at 65.7 prosent av musikkensemble-elevene var hvite og middelklassen; bare 15.2 prosent var svart og 10.2 prosent var spansk. Disse dataene viser at hvite studenter overrepresenteres i videregående musikk-ensembler. Studenter for hvem engelsk ikke var morsmål utgjorde bare 9.6 prosent av ensemblemedlemmer.

Å legge til denne virkeligheten er det faktum at prosessen med å bli en musikklærer er forankret i den vestlige klassiske tradisjonen. Selv om National Association of Music Schools (NASM) fastsetter ikke en klassisk opptreden audition, er det nødvendig i et flertall tilfeller.

Basert på min erfaring som musikkutdannelsesprofessor, må aspirerende musikklærere passere en vestlig klassisk forestillingsprestasjon med et orkesterinstrument, klassisk stemme eller klassisk gitar for å til og med begynne å bli en musikkpedagog, selv om ingen skole uttrykker det eksplisitt at.

I lys av dette reflekterer musikkutdanningsprogrammer ikke bare først og fremst vest-europeisk klassisk musikk, men de skaper også en selvopprettholdende syklus.

Begynn med å forstå musikk

Faktisk kan musikkplaner være et ideelt sted å starte kulturelt responsiv undervisning. Musikk krysser kulturer og er en opplevelse som kan betraktes som universell.

Utdannelsesforsker Genève Gay beskriver kulturelt responsiv undervisning som en øvelse som støtter læring gjennom og om andre kulturer.

Dette inkluderer kulturelle verdier, tradisjoner, kommunikasjon, læringsstiler, bidrag og hvordan folk relaterer seg. Det tar ikke bare en uke eller måned å studere folkemusikken i Mexico. Det handler om å bygge en læreplan som gjør det mulig for elevene å oppleve, diskutere og utføre musikk som er kulturelt og sosialt relevant.

Dette skjer når lærerne trekker på musikalske stiler og sjangere som er varierte. For eksempel, å lære å synge folkesangen "Frosk gikk til en domstol"Basert på sin amerikanske variant, og sammenligner og kontrasterer den med Flat Duo Jets 'rockversjon av sangen.

I denne forbindelse, musikk utdanning forsker Chee-Hoo Lum anbefaler det musikklærere starter med studentens kulturelle og musikalske bakgrunn for å få dem til å bedre forstå og samhandle med ulike musikalske erfaringer.

Kulturelle verdier og bidrag fra ulike musikere og sjangere gir den perfekte avenyen til å utforske og lære om "andre" i et klasseromsmiljø. I tillegg skaper sjansen til å synge, spille og høre på musikk fra andre kulturer en forståelse som overskrider personlig erfaring, og skaper et mer globalt perspektiv.

Reimagine og omkonfigurere

Dette er ikke å si at vi bør avstå fra dagens praksis. Band-, orkester- og korprogrammer gir fantastiske pedagogiske opplevelser for studenter over hele landet.

Og disse programmene bør fortsette.

Det er imidlertid andre musikkprogrammer som fokuserer på gitar som et populært og folkemusikkinstrument. Slik som denne en-

Og det er programmer som løp rock band innen skoledagen. Deretter er det programmer der elevene lærer å skrive sanger, prøve og komponere. I tillegg er det musikk utdanning blogger Det feire de mange "andre" måtene elevene lærer om musikk, utenfor band, orkester og kor.

Disse programmene kan hjelpe oss med å reimagine og omkonfigurere.

Å bygge vegger og eksklusive grupper gir ikke respekt og demokratisk vekst i våre klasserom eller på våre politiske arenaer. Snarere fremmer de frykt og hindrer likestilling og muligheter. Musikk klasserom kan og bør bli steder der mangfoldet er omfavnet og integrert.

Om forfatteren

Jacqueline Kelly-McHale, lektor i musikkutdanning, DePaul University. Hennes forskning fokuserer på kulturelt responsiv undervisning i K-12 musikk klasserom, rollen som sosial rettferdighet i musikklærerutdanningsprogrammer og sammensetning i K-12 klasserom.

Vises på samtalen

Relatert bok:

{amazonWS: searchindex = Bøker, ordenes = 0195368460; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}