Det er ingen tilfeldighet at to av Aretha Franklin er berømte samtidige som reiste til Detroit for å se sangerinne i de siste stadiene av hennes sykdom var Stevie Wonder og Jesse Jackson. Det er vanskelig å overvurdere Franklins betydning for både musikk og sivile rettighetsbevegelse - og tilstedeværelsen av en av musikkens største figurer sammen med Martin Luther King Jrs høyre mann på hennes sengside i hennes siste dager er en passende hyllest til en av den sanne greats av svart amerikansk kultur.
Aretha Franklin var "Queen of Soul". En av bestselgende opptakskunstnere Alltid ble hun kjent i 1960s som en sanger med en unik uttrykksfull stemme med stor lidenskap og kontroll. Hennes treffsanger i slutten av 1960s tappet inn i ånd av sivile rettighetsbevegelsen mens hennes treffdekke (og kjønnsfornyelse) av Otis Redding's Respect var en hymne av svart kvinnelig empowerment.
{youtube}6FOUqQt3Kg0{/youtube}
Den første kvinnen å være innledet i Rock and Roll Hall of Fame I 1987 ble Franklins stemme deklarert som en av Michigan viktige "naturressurser" to år før. Hun vant 18 Grammy Awards inkludert livstidsoppnåelsestillingen (i 1994) og presided over en rik innspilt musikalsk arv bevart i 42 studioalbum, 131-singler, seks livealbum og mer. Hennes ikoniske forestillinger og produksjoner kom til å definere begrepet "sjelmusikk" i 20th century, og satte standarden for svart kvinnelig vokalkvalitet.
Gospel opprinnelse
Datteren til kjendis Detroit-ministeren CL Franklin, Franklin ble født i Memphis i 1942 og oppvokst i Detroit, og startet sin sangkarriere i koret hos sin fars New Bethel Baptist Church. Hun tilhørte en generasjon af afroamerikanske artister som migrert fra sør i en tid da segregasjon og Jim Crow loven fortsatt var i kraft, som deretter fortsatte å delta i den vanlige amerikanske kulturen.
{youtube}ap4qowPxC1k{/youtube}
Hennes dype tilknytning til den sydlige frihetsbevegelsen var familiær og åndelig så vel som musikalsk - faren var aktivt involvert i demokratisk partipolitikk og sivile rettighetsbevegelsen. Politikere og aktivister - sammen med mange av dagens evangeliske superstjerner - var en fest i familiens hjem. Som et resultat fikk Franklin formativ musikalsk veiledning fra stjerner som Dinah Washington og Mahalia Jackson i tillegg til å arve et sterkt engasjement for sosial rettferdighet. Hun skulle støtte progressiv politikk gjennom hele sin karriere.
For folk som satt fast i politiske kamp for likestilling og respekt, kom Franklins stemme til å formulere kollektive følelser, frustrasjon, styrke og dybde av deres erfaringer. Hennes stemme lå på historiske politiske milepæler - på 1968 Demokratiske partikonvensjonen i Chicago som snart fulgte drapene til Martin Luther King Jr og Robert F Kennedy, og ved innvielsen av den første afrikanske amerikanske presidenten Barack Obama i 2009. Hun spilte også på pre-invigningskonserter for demokratiske partispresident Jimmy Carter og Bill Clinton.
{youtube}_rjeCzth-kU{/youtube}
Inspirert til å følge i fotsporene til Sam Cooke, Franklin begynte sin solosangkarriere i 1960 og opptrådte på gospelkretsen og signerte en platekontrakt med Columbia Records. Hennes første sekulære album tidlig på 1960-tallet blandet R & B-stiler med pop og jazz og oppnådde bare beskjeden suksess. Det var ikke før hun flyttet til Atlanterhavsrekorder og en bevisst tilbakelevering til gospelmusikk styling i 1967 at Franklin gjorde sitt kommersielle gjennombrudd.
Opptak på FAME-studioer i Muscle Shoals, Alabama, som jobber i samarbeid med Atlanterhavs-medeier og produsent Jerry Wexler og den legendariske Muscle Shoals rytme delen, Franklin's debut for Atlanterhavet, jeg aldri elsket en mann, den veien jeg elsker deg, var sertifisert gull i samme år etter utgivelsen. Hennes arbeid med Wexler på Muscle Shoals i denne perioden skapte mange kjente hits som Chain of Fools, (You Make Me Feel Like) En naturlig kvinne, respekt, og jeg sier en liten bønn.
{youtube}RbA931UxX68{/youtube}
Flott tolk
Mens hun registrerte og utførte sine egne komposisjoner fra tid til annen (treff 1968 singel og feministisk hymne, Think er en original sang av henne), Franklin tjente en stor del av hennes berømmelse som en unik tolk av andres sanger. Gjennom evangelisk påvirket musikalsk omlegging, og hennes slående endringer i melodisk innhold, hun effektivt re-authored materiale skrevet av andre, hevder en følelse av kreativt eierskap gjennom spirituert og dynamisk vokalprestasjon.
Franklin endret ofte konteksten til den eksisterende lyrikken gjennom hennes bøyning og vekt eller ved å introdusere samtale og svare samspill med hennes bakgrunnssangere. Disse lydene av søsterlig støtte ble ofte gitt av sine egne søsken, Erma og Carolyn Franklin eller The Sweet Inspirations (en jentegruppe grunnlagt av Cissy Houston og Lee Warwick, mødrene til Whitney og Dionne). Ved hjelp av disse teknikkene, som hun gjorde med Respekt, kunne tekster flyttes for å gjenspeile det svarte kvinnelige perspektivet. Et annet senere eksempel på dette er funnet i tolkningen av Rolling Stones Jumpin 'Jack Flash i 1986, som ble brukt som tema for Whoopi Goldberg-filmen med samme navn.
Musikkultur skylder Franklin en gjeld for å ha ført ekstatisk pinse glød til populærmusikk, og presset de uttrykksfulle grensene til den moderne sangstemmen. Hun var en av de første sanne store divaene i sjelen (sammen med Diana Ross) - sammenføyning av gospel og afroamerikanske åndelige musikktradisjoner med blues, pop og R&B for å skape malen for vokal ekspressivitet og ekthet som kunstnere fremdeles ønsker. Dermed satte hun scenen for teknisk virtuositet av Whitney Houston og Mariah Carey.
Et voldsomt musikalsk talent, ikke bare i sensitiv og dynamisk vokalfortolkning, men også som en dyktig pianist og arrangør, forlangte Franklin respekt fra oss. Og på grunn av hennes mange flotte kunstneriske og kulturelle prestasjoner, vil den alltid bli gitt.
Om forfatteren
Leah Kardos, Seniorlærer i musikk, Kingston University
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.
Relaterte bøker
at InnerSelf Market og Amazon
