høy kunst 10 6

Jay-Z er en kjent samler av gatekunstneren Jean Michel Basquiat. Gutt og hund i en Johnnypump, 1982

Fra stadioner til gallerier er den nye grensen for dagens megapoppstjerne høy kunst. Mass popularitet har sin sjarm - salg, verdensturneringer, legioner av tilhengere - men den arven som gir kunst, er nå det ultimate tegn på ens status i den vestlige kulturen.

Rallying gråte av "vitne meg, kunstneren" er den nye mantra av pop royalty - fra Beyoncé, Jay-Z og Lady Gaga til Kanye, og til og med Rihanna. Likevel er denne omfavnelsen av høy kunst et fenomen verdt å feire? Eller kan det sees mer cynisk, som et tilfelle av superstjerner som bruker kunst til å gi troverdighet til sitt arbeid i motsetning til sin egen masseklage?

Ganske vist har det aldri vært en klar skillelinje mellom pop- og kunstverdenen - og hvorfor skulle det være? Noen av de mest kreative musikerne i nyere minne - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno for å nevne noen - begynte å studere eller forfølge trening i bildekunst.

I Australia møtte medlemmer av 80s band Mental as Anything på kunstskolen i Sydney og Nick Cave studerte maleri før hun forfulgte sin musikk. Senere har Sia, datteren til Adelaide artist og kunstforedragsholder, Leone Furler, blitt gjenkjennelig for de store parykkene som dekker ansiktet hennes, hennes bemerkelsesverdige stemme og hennes kunstige musikkvideoer med ulike danssamarbeid.


innerself abonnere grafikk


{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Vi kan heller ikke overse fenomenet kunstrock som dukket opp på sekstitallet. Noen av de mest bemerkelsesverdige vendepunktene i musikkhistorien er kreditert den kunstneriske vendingen i arbeidet til The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), og The Velvet Underground & Nicos eponymous (1967) album under påvirkning av Andy Warhols New York Factory-scene.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Mens fremveksten av konseptalbumet tok tak i 70, forsto pionerene i musikkvideoalderen - Madonna, Michael Jackson og til og med Prince - de visuelle mulighetene til popsangen bedre enn mange av deres samtidige. Deres arbeid varer for sin blanding av kraftig musikk og stemningsfull historiefortelling gjennom videoer som Like a Prayer, Thriller, og When Doves Cry.

Men i dag er historien annerledes. En sang, for det meste, er ikke nok. Dette er ikke å si at bildet er alt, men heller at ens innsats i popverdenen avhenger av musikalsk og visuell nyhet. For dagens popledere betyr dette i økende grad sidestyring av styresalene til markedsførere på jakt etter den kunstneriske underjordiske.

Gjør kunst ut av Lemonade

Beyoncés høybegrepet visuelt album Lemonade, for eksempel, tar lyttere på en dristig ny form for musikalsk historiefortelling i stil med Prince's Purple Rain (1984), Michael Jackson's Moonwalker (1988) eller kanskje nylig Kanye Wests 35-film Runaway (2010) og Lana Del Reys Tropico (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

I årevis har Beyoncé bevisst forsøkt å kaste seg av hennes Destiny's Child / Top 40 persona. Lemonade oppnår det. Like deler høyteknologiske og høyprofilerte, takler det det personlige og det politiske, ensomhet og søsterskapet og de følelsesmessige sårene av utroskap mot rasens bakgrunn i Amerika i dag.

Et tapet av sang, visualer og lokaler, spiller Beyoncé overlevende, en kvinne i helbredelse, som prøver å komme til uttrykk for den følelsesmessige etterfølgen av en kjærlighet som er gått galt. Med filmisk storhet svømmer albumet i stemningsfulle visualer av naturens mystiske krefter (som har tegnet sammenligninger med Terrence Malicks arbeid), og talte ordfortellinger, inkludert poesien til London-baserte, Kenya-fødte somaliske forfatter Warsan Shire.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Henvisninger til høy kunst florerer. Beyoncé beryktet baseball bat wielding sekvens i sangen Hold Up betaler hyllest til arbeidet med sveitsisk kunstner Pipilotti Rist, hvis 1997 videoinstallasjon noensinne er over alt inneholdt en kvinne som gikk ned i en gate som smadret bilvinduer. Noen har anklaget Beyoncé for bevilgning heller enn hyllest.

I fjor ble slike bekymringer uttrykt for Drakes video for Hotline Bling som var påfallende lik de lette installasjonsstykkene av amerikansk kunstner, James Turell.

Beyoncé har også samarbeidet med Nigerian visual artist Laolu Senbanjo, hvis hellige kroppsmaleri funksjoner i filmen.

Observante Instagram-følgere av Queen Bey, i mellomtiden, vil ha lagt merke til tegn tidligere i år av hennes økende kontakt med høy kunst verden. I samarbeid med Sveits-født, New York-basert Urs Fischer og Garage magazine (Vår / Sommer 2016 utgave), Beyoncé tilbød hennes tanker om kunst via magasinets app. På forsiden ble hun fotografert med cornrows, midt i en tykk hvirvel av pasteller malt av Fischer. I intervjuet diskuterte hun Andy Warhol og hennes interesse for moderne kunst, og droppet noen av hennes favorittartister (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young og Donald Judd).

Det som er interessant om denne nye perioden av Beyoncés arbeid er at hun har reinvented seg som Benjamin Button of pop verdenen - tilsynelatende blitt yngre, mindre borgerlig og mer utfordrende med alderen.

Mens de fleste har sikkert omfavnet hennes nybegynnede stemme, undrer andre fans seg imidlertid om de mindre kompliserte, radio-vennlig Beyoncé vil noensinne komme tilbake.

Gul Basquiat i kjøkkenkroken min

I sin egen påstand om kunstnerisk tro på hans 2013-album, kommer Magna Carta, Holy Grail, Beyoncés ektemann Jay Zs hyperkapitalistiske drømmer fram. I sangen Picasso Baby, Jay navn-dråper ikoner av kunstverdenen (Rothko, Bacon, Basquiat etc).

Til glede for den regjerende dronningen av forestillingskunst selv, tilpasset Marina Abramovic, Jay hennes (2010) MoMA installasjon, Kunstneren er Present - der hun satt seks dager i uken, syv timer om dagen i en stol for en "stille opera".

Jay gjorde en seks timers ytelse av hans Picasso Baby på Pace Gallery i NYC. I videoen av dette, regissert av Mark Romanek (som også gjorde sin "99 Problems" -video og er en av direktørene i Beyoncé's Lemonade), raser Jay til et rom fullt av nøye utvalgte kunstneriske og kulturelle ledere som spenner fra skuespiller / regissør Judd Apatow til filmmaker Jim Jarmusch til kunstner Andreas Serrano til Abramovic selv.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Både Jay-Z og Abramovic var på gode vilkår, inntil i et intervju med Spike magazine, hun anklaget Jay for ikke å møte sin slutt på forretningsavtalen - nemlig en betydelig donasjon til hennes nye Marina Abramovic institutt for forestillingskunst i New York. Den gjensidig konfronterte avtale ble til en plagsom PR-debakel for begge leirene. (Jay-Zs folk senere bekreftet at en donasjon faktisk hadde blitt gjort, og Abramovic ba om unnskyldning for tilsynet.)

Hva er unikt (men litt forutsigbart) om Jays feiring av kunstverdenen er hvordan han fantaserer om det. Picasso Baby er mindre hyllest til god kunst for kunstens skyld, mer ærbødighet av de hensynsløse ødeleggelsene i det "gode" livet. Kunst tilbys som et tegn på kulturmakt og ekstrem rikdom:

Gul Basquiat i kjøkkenkroken min
Fortsett lene deg på den lilla blåen, du eier den.

Mens noen kanskje hevder at Picasso Baby er en "gateway hit" som åpner yngre fans opp til kunsthistorien, så vil sangen aldri omfavne det som noe annet enn "kunstforbruket av forbrukerisme", som en NPR-kommentator foreslo.

Vi er ikke langt unna her fra 19th century britiske kulturkritiker Matthew Arnolds observasjoner om eliten av høy kultur. Det er verdsatt, skrev han ut av,

ren forfengelighet eller annet som en motor med sosial eller klassisk skille, som skiller holderen som et merke eller en tittel, fra andre som ikke har det.

Fra Queen Bey til Rhi Rhi

Nylig har den barbadiske badpiken Rihanna også kastet seg inn i kunstspillet. På hennes siste innsats, Anti (2016), er kunstpartnerskapene mange: Israels født kunstner Roy Nachum og dikter Chloe Mitchell jobbet på liner notater, og det var nok produsenter og forfattere til å ansatte sitt eget fotballag.

Album art for Anti (2016).

Ledelsen single, Work, var høyt forventet og til slutt et hodeskrape. Hennes canoodling med Drake i sangens video var forutsigbart sexy, men savnet det feberiske mysteriet som ble foreslått av den meget kraftige Antigone / Oedipal hallusinasjon av omslagskunst. (På albumet, en ung Rihanna-øyne dekket av en krone for stor til hodet hennes - holder en ballong og blir kvitt av en blodrød flekk som hun ikke kan se).

Med sanger som Woo og Work er det en blatant kobling mellom musikk og bilder. Det ser ut som om Rhianna svømmer i kunstneriske farvann godt over hodet og ikke tilfredsstiller henne Topp 40 fan base heller.

Likevel, den nylig utgitte videoen for Needed Me, (regissert av indie art renegade Harmony Korine) har en springbreakers møter Scarface møter Viceland i Miami dokumentar føler seg til det, gjør Korine den perfekte medskyldige til Rihanna's nihilistiske sving. Med en enkel, men likevel djevelsk, mørk historie, spiller Rihanna den elegante, vilde morderen, og tar vare på forretninger den eneste måten hun vet hvordan.

Pablo gjør Picasso

høy art3 10 6Kanye West danse under presentasjonen av sin mote kolleksjon i 2016 New York Fashion Week, som også var et lytterfest for hans 'The Life of Pablo' album. REUTERS / Andrew Kelly

Så er det Kanye. De ufattelige "tanke" -brikkene på hans nyeste album, The Life of Pablo (2016), Twitter-smeltefeltene og ego-maniaen har nådd topp decibelnivå, men det bør bemerkes at Kanye som en tidligere kunstskole student beskriver "barnet" -som nysgjerrighet "at den tyske filosofen Frederick Nietzsche diskuterer så kjærlig i mange av hans avorier på kunst og skapelse.

I intervjuer ser det ut til at han ikke kan få drømmene sine på papir - eller på fabrikken - raskt nok. Han har også antydet at maleriene til Picasso, Matisse har inspirert sitt arbeid. I et 2013-intervju Bak Kanye's Mask med New York Times, diskuterer sin siste kjærlighet til arkitekturhistorien, refererer han til seg selv som "en minimalistisk i en rappers kropp."

Vestens kunstedoler er en unik blanding av europeiske og amerikanske kunstnere / innovatører (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, for bare å nevne noen - og la oss ikke glemme samarbeidet med japansk kunstner Takashi Murakami i løpet av sin avgangsperiode enten).

For et nylig samarbeid med filmskaperen Steve McQueen åpnet West seg om å ha sitt arbeid hovedsakelig sett som kunst, legger til:

Jeg ville handle alle mine Grammys - eller kanskje to Grammys - for å kunne være i en kontekst.

For sitt nye album samarbeidet han med relativt ukjent Belgisk kunstner Peter de Potter for omslagskunst. Vestens kunstneriske innflytelser, mote smaker (Givenchy, Balmain, Raf Simons) og interesser i design, (The UK's Daily Mail fanget ham tilbake fra et møte med IKEA i Sverige tidligere denne måneden), foreslå en explorerens ånd og en følelse av ekte kreativ eksperimentering.

Vanessa Beecroft, en av Vestens samarbeidspartnere for sine siste mote / forestillinger, (Adidas Yeezus moteshow, Yeezus turer og noen Art Basel-prosjekter) har talt positivt på kunstnerisk frihet han tillater på sine prosjekter. Faktisk har amerikansk mote blitt revitalisert av hans street style alene. Vurder ukes lang oppstilling utenfor enhver butikk som slipper ut nye utgaver av hans Adidas Yeezus sko.

Vestens utrettelige søken etter kunstnerisk fullkommenhet og nye former for visuelt uttrykk er et velkomment våknemøte til den stadig mer blasé-verdenen av både kunst og mainstream rap. Selv om han raps om anal bleking og "berømmelse-tørst" New York-modeller, har hans besettelse med å skaffe seg høy legitimitet generert noen av de mest interessante fusjoner av kunst, mote og musikk de siste årene.

Når Koons møtte Gaga møtte Botticelli

Selvfølgelig ville det være umulig å diskutere nylig samarbeid med pop / høy kunst uten å nevne Lady Gagas undervurderte 2013-utgivelse ARTPOP. Albumets dekkskunst utgjorde et fremtredende samarbeid med Jeff Koons, med splittede biter av Botticelli's The Birth of Venus (1484-6) spaltet inn i bakgrunnen.

høy art4 10 6Album art for ARTPOP (2013).

I intervjuer synes Gaga å være svært artikulert om temaet kunstneriske prosesser og påvirkninger.

Hun citerer Rilkes brev til en ung poet som en stor kilde til kunstnerisk inspirasjon og har et sitat av ham om nødvendigheten av å lage kunst tatovert på hennes øvre venstre underarm. Med ARTPOP var hennes hensikt å bro verden av pop og kunst på måter som massekultur aldri har sett før.

Hennes kraftige og unike sanger, som Artpop og Venus, realiserte målet. Salget var imidlertid uklart. Kritikere spurte om henne "Kunstspill" var like sterk som hennes markedsføringsevne, med noen altfor bokstavelige sanger som "Donatella" og "Fashion".

Eldre bygning

Kunstnerisk arv er åpenbart pops nye ord. Likevel, dagens popstjerner vil kanskje betale oppmerksomhet til Aristoteles, hvis observasjoner om prosessen med kunstnerisk skapelse fortsatt er sanne. "Målet med kunst," skrev han, "er å representere ikke det ytre utseendet til ting, men deres indre betydning".

Historien lærer oss at mange kunstneriske eksperimenter blomstrer og falmer. De sanne artister i vår dag (uavhengig av mediet) skaper verk som knytter seg til menneskets sjeles kompleksitet på måter som krever materialisme og persona-mongering ikke kan.

Ingen kunstnerisk referanse eller oppstilling vil erstatte det originale, inspirerte og sjelsøkearbeidet.

Om forfatteren

Den ConversationBlair McDonald, lektor i journalistikk, kommunikasjon og nye medier, Thompson Rivers University

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon