Den Musical Legacy Of Reggae Pioneer Lee 'Scratch' Perry

Etter hvert som elektroniske musikkformer forandrer seg gjennom de tidlige årene av det 21ste århundret, blir innflytelsen av dub-reggae's stripped-down mutantversjon - på dagens produksjon blitt tydeligere. I "Remixology", Paul Sullivan fanger fluiditeten og kompleksiteten til dub som en diasporisk form:

Eterisk, mystisk, konseptuell, væske, avantgarde, rå, ustabil, provoserende, gjennomsiktig, postmodern, forstyrrende, tungvektig, politisk, gåtefull ... dub er langt mer enn "en riddim og en bassline", selv om det også er det. Dub er en sjanger og en prosess, et "virus" og en "virvel".

Arbeidet til Lee "Scratch" Perry, som slått 80 i mars 2016, er sentral for måten vi oppfatter dub i dag. Hans innflytelse er hørbar i den flytende elektronikken av Arca og FKA kvistene; Afrocentrisk spiritualisme og levende lydkollaging av Flying Lotus; den soniske murken og de enorme etterklangsrommene i Burial, Laurel Halo og Skuespillerinne; og arbeidet med utallige andre banebrytende produsenter.

Sett i dette lyset er Scratch en hjørnestein i moderne elektronisk populær musikk. Men hans arbeid er så rikholdig, hans persona er så lagdelt at det er mulig å ramme sitt bidrag på noen måter.

'Magic Music' av Lee 'Scratch' Perry.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}


innerself abonnere grafikk


God musikk er god magi

Intervjuer med Scratch beløper seg til en speilhall for alle som søker etter enkle svar eller stiller enkle spørsmål. John Corbett notater at "[Scratch's] er et diskursivt rike, en kreativ verden med skjulte forbindelser og hemmelige pakter som er utsatt for språk."

Felles tråder kommer frem i Scratchs utdypede diskurs, men ideer som gjenspeiler seg og ser så sentralt ut for hans verdenssyn og musikalske filosofi. jeg har skrevet tidligere om verdensrommet, cyborg, naturlig / økologisk og religiøst bilder i Scratchs arbeid. Et annet konsept som gjentas så ofte, er det av magi.

I et intervju med Guardian, en nylig okogenistisk Scratch var ukarakteristisk direkte på emnet:

Musikken er magisk. Hvis du har god musikk har du god magi. Hvis du har god magi, vil du bli etterfulgt av gode mennesker. Da kan de bli velsignet av den ene Gud.

Det er åpenbart å identifisere Scratch som en utøver av magi i forhold til hans bruk av språk, hans virtuositet med talte og skrevne ord. Kanskje det mangler poenget, skjønt. Ved rastløs repurposing av språk skubber Scratch det mot et tilstrekkelig sekundært uttrykk for den komplekse, lagdelte virkeligheten han uttrykker så lett i lyden.

Det som er spennende her, er ikke at vi kanskje tenker på Scratch som en magisk maker på grunn av det han forteller oss. Snarere er det at vi kan ro og med en følelse av intellektuell eller akademisk rigor, erkjenne magien i hans kunst.

Produksjon som praktisering av magi

Plassering Scratchs arbeid som å oppnå kvaliteter av magi er ikke det samme som å vitalisere bildet av mannen selv, noe som gjør ham til en karikaturmusikalsk mystiker eller sjaman. Tilsvarende ser jeg ikke på å redusere arbeidet med et sett med instinktuelle, unintellektuelle funksjoner heller. Tvert imot er forslaget å korrekt anerkjenne Scratchs arbeid som irreducibly kompleks, dypt lagdelt, subtilt og nyansert.

Reggae historiker Lloyd Bradley har berørt denne kvaliteten på sitt arbeid. Bradley bekrefter at "en intriger og flerdimensjonalitet, sjeldent til og med forsøkt på reggae", og til musikalske ideer tatt "langt forbi det punktet som logikken ville fortelle folk flest stoppe, til et sted hvor instrumentasjonen tok på seg eteriske egenskaper".

Filmmaker og forfatter John Corbett på samme måte observerer at produsenten presset sin rudimentære firespor Svart Arkstudio i Kingston, Jamaica, "vei forbi tenkelige grenser".

Bob Marley med 'Natural Mystic', som produsert av Lee 'Scratch' Perry i sistnevnte Black Ark-studio.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

Det synes å trykke nå for å gjenopprette statusen til rekordproduksjon - i hendene på en mastergrad som Scratch - som magisk praksis, fordi det er vanskeligere å utføre det fra et pedagogisk perspektiv.

Det har alltid vært tilfelle at for å undervise produksjon som en kreativ disiplin, må man først overvinne noen forutsetninger: at det først og fremst er en teknisk aktivitet; at det er riktige og gale måter å gjøre ting på; og at suksessen til en produksjon kan vurderes objektivt.

For meg betyr dette at mens vi må være oppmerksomme på farene ved et uinteressert mystisk / mytisk perspektiv på en kunstner som Scratch, kan den motsatte faren for en reduktiv posisjon som tar sitt arbeid, forstås på en teknisk måte at alle dens kvaliteter er håndgripelige og replikerbare, er like signifikante.

Authors like Scratch gir direkte og overbevisende motargumenter til alt ovenfor. Vi kan analysere og dekonstruere en produksjon som Fugl i hånden (fra hans album "Returnering av Super Ape", 1978). Vi kan identifisere verktøy og teknikker som brukes, og til og med demonstrere og kopiere dem med nærmeste tilsvarende tilgjengelige teknologier. Men ved å gjøre det gir vi fremdeles ikke en mal for å remake den spesielle lyden av den mono-mixen.

Lee 'Scratch' Perrys 'Bird in Hand'.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

Vi kommer sikkert ikke nær den merkelige magien som ligger i et nesten uendelig antall bidragende faktorer, inkludert utallige små beslutninger gjort av Scratch og den upsetters Lev til å tape i hans Svart ark studio.

Disse inkluderer nyanser av ytelse og innspilling; nålen skyver inn i den røde når sparktrummen treffes, karakteren av den resulterende forvrengningen avhengig av spolen av bånd som brukes den dagen; temperaturen i rommet; støv og smuss på båndhode; De samme faktorene som påvirker hvert lag av ekko som tilbys av en tapforsinkelsesenhet, variasjonen av motorens hastighet i den enheten; hender på faders og filtre; Den fysiske kretsen av studioet, så nær slutten av livet. Så snart vi ser nøye ut, viser tegnet, lyden av blandingen seg å være utrolig kompleks, i siste instans umulig å rase.

På noen måter er dette klart og enkelt. Det er lett å hevde i lys av en reduktiv tilnærming som kunsten bare ikke fungerer på den måten. Men endring av pedagogiske klima gjør den alternative posisjonen - at produksjonsteknikken ikke kan leveres og måles så enkelt - vanskeligere å forsvare.

Utover reduksjonisme

En neoliberal utdanningskontekst krever at læringsproduktet som selges av universitetene, er nøyaktig avgrenset, suksessen til bedriften enkelt vurderes. Denne modellen av "kunnskapsoverføring" grunnleggere hvis det som er kjent, er delvis immaterielt, for komplekst til å kommunisere i løpet av en to timers forelesning, og er selv født av erfaring.

Hvis spørsmålet er hvordan passer vi magien til kunstnere som Lee "Scratch" Perry inn i dette rammeprogrammet, jeg vil foreslå at svaret er at vi ikke kan - og vi burde ikke forsøke å gjøre det.

I "Undervisningskunst i den neoliberale verden", Graver Stefan Hertmans med hvilken kunst det kan bety som et emne som skal undervises:

Kanskje kunst "virker", enkelt og uforståelig samtidig, nettopp fordi vi ikke vet hva det er og ikke kan forutsi det. Fordi kunstnere skaper kunst, har de råd til å sidestille spørsmålet om dets essens: det er klart av det de gjør. De belyser sin essens i sin praksis.

Jeg tror ikke dette går ganske langt nok. Å observere at det er elementer i noe kunstverk som er avgjørende, men ikke lett kan forklares i en teknisk reduktiv forstand, er ikke å "forholde seg til spørsmålet om dets essens". Det er å gi det mest omfattende, nyanserte og sannferdige svaret på det spørsmålet.

En av Lee 'Scratch' Perrys mest kjente sanger, 'Disco Devil'.

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

Søker et eksempel på rekordproduksjon som praktisering av magi, vi kunne ikke ønske oss noe bedre enn det ekstraordinære arbeidet til Lee "Scratch" Perry. Som lærer, hvis jeg er forpliktet til å ignorere det aspektet av Scratchs arbeid, avviser jeg mye av det det kan undervise.

Å argumentere for den magiske i denne musikken er å argumentere for sin status som kunst - sofistikert, overbevisende og dyp. Når Skrape forteller oss at "levende guds pust" kan manifestere i hans verk som "perfekt magi, perfekt logikk, perfekt vitenskap", legger han vekt på ikke flere uttrykk, men en enhet. Magi, vitenskap og logikk her er sammenflettet, uløselig og skiller seg ut.

Om forfatteren

John Harries, foredragsholder i populær musikk, Goldsmiths

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon