Hvorfor Cult Film 'Blade Runner' er et innflytelsesrik kunstverk

OK. Bønnstid. Jeg har sett Ridley Scott's "Blade Runner"Minst 50 ganger. Jeg kjenner hele manuset av regissørens kutt av med hjertet. Jeg har eid tre forskjellige VHS-versjoner, tre forskjellige DVD-versjoner (inkludert en svært samlebar 12-laserskive) og har lastet ned den stadig voksende online FAQ. Sad, er det ikke?

Min eneste unnskyldning er at denne versjonen av syrehode science fiction massemusikk Philip K Dick er roman, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", Er en film med nesten total prescient brilliance.

Cyberpunk guru William Gibson gikk for å se det da han bare begynte å skrive sin seminal debut roman, "Neuromancer”. Legenden har det at han gikk ut halvveis gjennom, og sa senere at filmen var for mye som innsiden av hodet.

"Blade Runner" er en av de filmene som virket forutbestemt for underjordisk utødelighet. Vanligvis sendt til kategorien "feilaktig, men ganske interessant" av de fleste filmkritikere ved utgivelsen, det ble berømt hentet fra utgivelsen for å bli kuttet. Det ble også gitt en latterlig stemme-over-fortelling for å forklare det bedre for popcornbrigaden.

Siden da har filmen, som "Casablanca", Transcended sin formel trappings som en sci-fi cum hardboiled noir detektiv thriller å gyte en dedikert kult følge og fylle en spesiell nisje i popkultur. En av touchstones for sin kult verdi gjennom årene har vært sin singularitet - det har aldri hunnet noen åpenlyst remakes eller oppfølgere, til tross for å være enormt innflytelsesrik. Inntil nå er det det. Nyheten om at Scott selv er involvert i å bringe en oppfølger Til skjermen, planlagt for utgivelse i slutten av 2017, gjør fansen edgy og ambivalent.


innerself abonnere grafikk


Hvorfor er / var det innflytelsesrik?

"Blade Runner's" historie og tema er på et nivå en godt slitt. Det er Frankenstein-temaet - vitenskapen som skaper liv, eller teknogenese. Men det er måten filmen bringer det temaet som har vært prescient og innflytelsesrike. Den ble sluppet lenge før adventen til det kommersielle internett, og lenge før overskrifteksperimentene i stamcelleforskning, genetisk modifikasjon og humangenomsekvensering.

Filmen utgjør at kommersielt levedyktige superhumaner - kjent som replikanter - er blitt skapt av vitenskapen, og utgjør nå en trussel mot deres menneskelige skapere som et rogue band av dem kommer tilbake til jorden for å søke svar på deres mysteriers liv. Politiets agenter, kjent som bladløpere, jager dem og avslutter (eller "pensjonerer") dem.

Genre-kombinasjonen av kunnskapsrik sci-fi med hardboiled noir-thriller var unik på den tiden, og har siden hentet mange kinoimitatorer - "Minority Report","AI","I, Robot"- men filmens mest markerte innflytelse har vært visuell. Det feiret "monteres"Produksjonsdesign - av et 21-tallet Los Angeles megacity som gradvis impliserer, overbefolket, stort sett asiatisk, og stadig regner fra selvskapt værforhold - har inspirert mange copycats, spesielt i reklame.

Begrepet "retrofitted" ble laget for å beskrive filmens klare design, med postmoderne blomstrer og visuelle vitser. En av de beste av disse er en avgjørende bygning i byen hvor den endelige oppgjør mellom bladløper Deckard (Harrison Ford) og bly replikant Batty (Rutger Hauer) tar plass.

Et eksisterende arkitektonisk landemerke i Los Angeles, kalles det Bradbury, en nikk til Golden Age sci-fi forfatter Ray Bradbury. En annen bygning heter Hundertwasser, en nikk til den berømte, økende østerrikske arkitekten.

Filmens hovedtema er briljant realisert, selv med og kanskje på grunn av mangelen på sofistikert dataproduksjon. Tegning på sin egen visuelle mal - Fritz Langs sci-fi kino klassiker "Metropolis"(1927) - for visjonen om et teknologisk mettet tidlig 21-tall, oppnår det samme nivå av visuell kunstverden om en fremtidsby som Stanley Kubricks"2001: A Space Odyssey"Gjorde om verdensrommet.

Det ga også to relativt ukjente skuespillere stor cachet, som de brukte på forskjellige måter. Harrison Ford, som spiller verdenskledd, medfølende, kanskje til og med en replikant, bladrunner Deckard, gikk videre til A-list Hollywood-stjerne.

Rutger Hauer, den fortabte sønnen og lederen til de skurkiske replikanterne, viste seg å være i stand til å utføre sitt liv som Batty (kult trainspotters kan sitere hele "Jeg har sett ting du ikke ville tro på ... angriper skip i brann av skulderen av Orion "osv. Tale), og deretter ned i kultfilmens underverden, som gjengjente forbrytelsen cyborgfigur i en strøm av dire B-filmer (den strålende"The Hitcher"Kanskje det eneste bemerkelsesverdige unntaket).

En elsket scene fra 'Blade Runner'.

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

Hvorfor er det fortsatt relevant?

Kanskje den sanne indeksen av filmens kultstatus er de yrende debattene om sine forskjellige versjoner. En av de første samtidige filmene som har en innspillingsdirektørs kutteversjon, som er radikalt forskjellig i følelsen av den kommersielle, noir voiceover-utgivelsen (samt foreslår at helten er en replikant), har også den nevnte laserskiveversjonen som, for initierte, inneholder subtile forskjeller i lydspor og visuell redigering.

Dens forbløffende utseende har ikke datert i det hele tatt, vitnesbyrd om sin intelligens og stil. Det har gitt moderne leksikon minst to nye ord - replikant og ettermontert - og dens overbevisende urbane fremtidssyn har blitt bredt imitert.

Til slutt er dens innflytelse og relevans, så vel som den fortsatte å holde meg som forfatter og filmfan, også knyttet til det gamle temaet for technogenesis. I et forsøk på å kontrollere replikanter bedre, installerer de genetiske ingeniører implanterte minner og en fireårig levetid.

Replikasjonene refererer hele tiden til sin selvkunnskap. (Batty husker fortellingen til den genetiske ingeniøren som gjør øynene til replikantserien, "hvis du bare kunne se det jeg har sett med øynene dine"), og utvikle sine egne følelser etter hvert som tiden går. Denne forbløffende stilige realiseringen av et komplisert filosofisk tema er den virkelige triumfen av filmen.

Den sentrale bekymringen er en ontologisk en: Hva er de psykologiske konsekvensene for teknologisk opprettede fag som ikke kan forene sin menneskelige bevissthet til sin status som gjort, ikke født?

Til slutt nekter de tragiske, falne engelreplikanterne av filmen "virkelig" menneskelig status ved deres forhold til deres egne dødsfall. Det vil si at de ikke har noen produktiv konflikt mellom livsinstinkter og dødsinstinkter hvis de alltid alltid er klar over timen for deres dødsfall. Det er fortsatt en av de mest poignant estetiske representasjonene av problemet.

Hvis noen gang var en film verdt sitt underjordiske rykte og kultinnflytelse, er "Blade Runner" det.

Om forfatteren

James Sey, forskningsassistent, forskningssenter, fakultet for kunst, design og arkitektur, University of Johannesburg

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market og Amazon