Hvordan kultur informerer om følelsene du føler til musikk

Hvordan kultur informerer om følelsene du føler til musikk
Joshi-festivalen i Kalash-stammen i Pakistan, 14. mai 2011. Shutterstock/Maharani afifah

"Abujie Baya, ta'biat prúst?"

Jeg åpner øynene for lyden av en stemme mens Pakistan Airlines-propellflyet med to motorer flyr gjennom fjellkjeden Hindu Kush, vest for det mektige Himalaya. Vi cruiser på 27,000 22 fot, men fjellene rundt oss virker bekymringsverdig nære og turbulensen har vekket meg under en XNUMX-timers tur til det mest avsidesliggende stedet i Pakistan – Kalash-dalene i Khyber-Pakhtunkhwa-regionen.

Til venstre for meg ber en fortvilet kvinnelig passasjer stille. På min umiddelbare høyre side sitter min guide, oversetter og venn Taleem Khan, et medlem av den polyteistiske Kalash-stammen som teller rundt 3,500 mennesker. Dette var mannen som snakket til meg da jeg våknet. Han lener seg over igjen og spør, denne gangen på engelsk: «God morgen, bror. Har du det bra?"

"Prúst,” (jeg har det bra) svarer jeg, ettersom jeg blir mer bevisst på omgivelsene mine.

Det virker ikke som om flyet synker; snarere føles det som om bakken kommer opp for å møte oss. Og etter at flyet har truffet rullebanen, og passasjerene har gått av, er sjefen for Chitral politistasjon der for å hilse på oss. Vi er tildelt en politieskorte for vår beskyttelse (fire offiserer som opererer i to skift), da det er svært reelle trusler mot forskere og journalister i denne delen av verden.

Først da kan vi ta fatt på den andre etappen av turen: en to-timers jeep-tur til Kalash-dalene på en grusvei som har høye fjell på den ene siden, og en 200 fot ned i Bumburet-elven på den andre. De intense fargene og livligheten til stedet må leves for å bli forstått.

Målet med denne forskningsreisen, utført av Durham University Music and Science Lab, er å oppdage hvordan den emosjonelle oppfatningen av musikk kan påvirkes av lytternes kulturelle bakgrunn, og å undersøke om det er noen universelle aspekter ved følelser formidlet av musikk. For å hjelpe oss å forstå dette spørsmålet ønsket vi å finne mennesker som ikke hadde vært utsatt for vestlig kultur.

Landsbyene som skal være vår operasjonsbase er spredt over tre daler på grensen mellom nordvest-Pakistan og Afghanistan. De er hjemsted for en rekke stammer, selv om de både nasjonalt og internasjonalt er kjent som Kalash-dalene (oppkalt etter Kalash-stammen). Til tross for deres relativt lille befolkning, deres unike skikker, polyteistiske religion, ritualer og musikk skille dem fra sine naboer.

I felten

Jeg har forsket på steder som Papua Ny-Guinea, Japan og Hellas. Sannheten er feltarbeid ofte dyrt, potensielt farlig og noen ganger til og med livstruende.

Men hvor vanskelig det er å gjennomføre eksperimenter når man står overfor språklige og kulturelle barrierer, ville mangelen på en stabil strømforsyning for å lade batteriene våre være blant de vanskeligste hindringene for oss å overvinne på denne turen. Data kan kun samles inn med hjelp og vilje fra lokalbefolkningen. Menneskene vi møtte gikk bokstavelig talt den ekstra milen for oss (faktisk 16 mil ekstra) slik at vi kunne lade opp utstyret vårt på den nærmeste byen med strøm. Det er lite infrastruktur i denne regionen i Pakistan. Det lokale vannkraftverket gir 200W for hver husstand om natten, men det er utsatt for funksjonsfeil på grunn av flotsam etter hver nedbør, noe som gjør at det slutter å fungere annenhver dag.


 Få den siste via e-post

Ukentlig magasin Daglig Inspirasjon

Når vi overvant de tekniske problemene, var vi klare til å begynne vår musikalske etterforskning. Når vi hører på musikk, stoler vi sterkt på minnet om musikken vi har hørt gjennom livet. Folk rundt om i verden bruker forskjellige typer musikk til forskjellige formål. Og kulturer har sine egne etablerte måter å uttrykke temaer og følelser på gjennom musikk, akkurat som de har utviklet preferanser for visse musikalske harmonier. Kulturtradisjoner former hvilke musikalske harmonier som formidler lykke og – til et visst punkt – hvor mye harmonisk dissonans som blir verdsatt. Tenk for eksempel på den glade stemningen til The Beatles Her kommer solen og sammenlign det med den illevarslende hardheten i Bernard Herrmanns partitur for den beryktede dusjscenen i Hitchcocks Psycho.

Så, siden vår forskning hadde som mål å finne ut hvordan den emosjonelle oppfatningen av musikk kan påvirkes av lytternes kulturelle bakgrunn, var vårt første mål å finne deltakere som ikke var overveldende eksponert for vestlig musikk. Dette er lettere sagt enn gjort, på grunn av globaliseringens overordnede effekt og påvirkningen vestlige musikkstiler har på verdenskulturen. Et godt utgangspunkt var å lete etter steder uten stabil strømforsyning og svært få radiostasjoner. Det vil vanligvis bety dårlig eller ingen internettforbindelse med begrenset tilgang til nettbaserte musikkplattformer – eller faktisk andre måter å få tilgang til global musikk.

En fordel med vår valgte beliggenhet var at den omkringliggende kulturen ikke var vestlig orientert, men snarere i en helt annen kulturell sfære. Punjabi-kulturen er hovedstrømmen i Pakistan, slik Punjabi er det største etniske gruppe. Men Khowari kultur dominerer i Kalash-dalene. Mindre enn 2 % snakker urdu, Pakistans lingua franca, som morsmål. Kho-folket (en nabostamme til Kalashen), teller rundt 300,000 1969 og var en del av kongeriket Chitral, en fyrstelig stat som først var en del av den britiske Raj, og deretter av den islamske republikken Pakistan frem til XNUMX. Den vestlige verden blir av lokalsamfunnene der sett på som noe «annerledes», «fremmed» og «ikke vårt eget».

Det andre målet var å lokalisere mennesker hvis egen musikk består av en etablert, innfødt fremføringstradisjon der følelsesuttrykk gjennom musikk gjøres på en tilsvarende måte i vest. Det er fordi, selv om vi prøvde å unnslippe vestlig musikks innflytelse på lokal musikalsk praksis, var det likevel viktig at deltakerne våre forsto at musikk potensielt kunne formidle forskjellige følelser.

Til slutt trengte vi et sted hvor spørsmålene våre kunne stilles på en måte som ville gjøre det mulig for deltakere fra ulike kulturer å vurdere følelsesmessige uttrykk i både vestlig og ikke-vestlig musikk.

For Kalash er ikke musikk et tidsfordriv; det er en kulturell identifikator. Det er et uatskillelig aspekt av både rituell og ikke-rituell praksis, av fødsel og av livet. Når noen dør, blir de sendt av gårde til lyden av musikk og dans, ettersom deres livshistorie og gjerninger gjenfortelles.

I mellomtiden ser Kho-folket på musikk som en av de "høflige" og raffinerte kunstene. De bruker den til å fremheve de beste aspektene ved poesien deres. Deres kveldssamlinger, vanligvis holdt etter mørkets frembrudd i hjemmene til fremtredende medlemmer av samfunnet, kan sammenlignes med salongsamlinger i opplysningstidens Europa, der musikk, poesi og til og med handlingens natur og opplevelse av tanke diskuteres. Jeg ble ofte overlatt til å undre meg over hvor regelmessig menn, som tilsynelatende kunne bøye stål med sitt gjennomtrengende blikk, ble rørt til tårer av en enkel melodi, et vers eller stillheten som fulgte når et bestemt musikkstykke nettopp var over.

Det var også viktig å finne personer som forsto begrepet harmonisk konsonans og dissonans – det vil si den relative attraktiviteten og uattraktiviteten til harmonier. Dette er noe som enkelt kan gjøres ved å observere om lokale musikalske praksiser inkluderer flere samtidige stemmer som synger sammen en eller flere melodiske linjer. Etter å ha kjørt våre eksperimenter med britiske deltakere, kom vi til Kalash- og Kho-samfunnene for å se hvordan ikke-vestlige befolkninger oppfatter de samme harmoniene.

Oppgaven vår var enkel: utsett deltakerne fra disse avsidesliggende stammene for stemme- og musikkopptak som varierte i emosjonell intensitet og kontekst, samt noen kunstige musikkprøver vi hadde satt sammen.

Major og mindreårig

En modus er språket eller vokabularet som et musikkstykke er skrevet i, mens en akkord er et sett med tonehøyder som høres sammen. De to vanligste modusene i vestlig musikk er dur og moll. Here Comes the Sun av The Beatles er en sang i en dur-skala, som kun bruker dur-akkorder, mens Rop mitt navn by the Weeknd er en sang i mollskala, som bare bruker moll-akkorder. I vestlig musikk er durskalaen vanligvis forbundet med glede og lykke, mens mollskalaen ofte assosieres med tristhet.

Med en gang fant vi ut at folk fra de to stammene reagerte på store og små moduser på en helt annen måte enn våre britiske deltakere. Stemmeopptakene våre, på urdu og tysk (et språk svært få her ville være kjent med), ble perfekt forstått med tanke på deres følelsesmessige kontekst og ble vurdert deretter. Men det var mindre tydelig da vi begynte å introdusere de musikalske stimuli, ettersom dur- og moll-akkorder ikke så ut til å få samme type følelsesmessige reaksjoner fra stammene i det nordvestlige Pakistan som de gjør i vest.

Vi begynte med å spille dem musikk fra deres egen kultur og ba dem om å vurdere den ut fra den emosjonelle konteksten; en oppgave som de utførte utmerket. Så utsatte vi dem for musikk som de aldri hadde hørt før, alt fra West Coast Jazz og klassisk musikk til Marokkansk Tuareg-musikk og Eurovision popsanger.

Selv om det absolutt finnes fellestrekk – tross alt, ingen hær marsjerer til krig syngende lavt, og ingen foreldre skriker barna sine i søvn – var forskjellene forbløffende. Hvordan kan det ha seg at Rossinis humoristiske komiske operaer, som har bragt latter og glede til vestlige publikummere i nesten 200 år, ble sett av våre Kho- og Kalash-deltakere for å formidle mindre lykke enn 1980-tallets speed metal?

Vi var alltid klar over at informasjonen våre deltakere ga oss måtte settes i sammenheng. Vi trengte å få et innsideperspektiv på deres tankerekke angående de opplevde følelsene.

I hovedsak prøvde vi å forstå årsakene bak deres valg og rangeringer. Etter utallige repetisjoner av våre eksperimenter og prosedyrer og sørget for at deltakerne våre hadde forstått oppgavene vi ba dem om å gjøre, begynte muligheten å dukke opp at de rett og slett ikke foretrakk konsonanser av de vanligste vestlige harmoniene.

Ikke bare det, men de ville gå så langt som å avfeie det som at det hørtes "fremmed". Faktisk, en tilbakevendende trope når du svarte på durakkorden var at den var "rar" og "unaturlig", som "europeisk musikk". At det "ikke var musikken vår".

Hva er naturlig og hva er kulturelt?

Vel tilbake fra feltet møtte forskerteamet vårt og sammen med mine kolleger Dr Imre Lahdelma og professor Tuomas Eerola vi begynte å tolke dataene og dobbeltsjekke de foreløpige resultatene ved å sette dem gjennom omfattende kvalitetskontroller og tallknusing med strenge statistiske tester. Vår rapport om oppfatningen av enkeltakkorder viser hvordan Khalash- og Kho-stammene oppfattet durakkorden som ubehagelig og negativ, og molakkorden som hyggelig og positiv.

Til vår forbauselse var det eneste de vestlige og ikke-vestlige reaksjonene hadde til felles den universelle aversjonen mot svært dissonante akkorder. Funnet av manglende preferanse for konsonantharmonier er i tråd med tidligere tverrkulturell forskning undersøker hvordan konsonans og dissonans oppfattes blant Tsimané, en urbefolkning som bor i Amazonas regnskogen i Bolivia med begrenset eksponering for vestlig kultur. Spesielt, men eksperimentet utført på Tsimané inkluderte ikke svært dissonante harmonier i stimuliene. Så studiens konklusjon om en likegyldighet til både konsonans og dissonans kan ha vært for tidlig i lys av våre egne funn.

Når det gjelder emosjonell oppfatning i musikk, er det tydelig at en stor mengde menneskelige følelser kan kommuniseres på tvers av kulturer i det minste på et grunnleggende nivå av anerkjennelse. Lyttere som er kjent med en bestemt musikalsk kultur har en klar fordel fremfor disse ukjent med det – spesielt når det gjelder å forstå de emosjonelle konnotasjonene til musikken.

Men resultatene våre demonstrert at den harmoniske bakgrunnen til en melodi også spiller en svært viktig rolle for hvordan den oppfattes følelsesmessig. Se for eksempel Victor Borges Beethoven-variasjon over melodien til gratulerer med dagen, som i seg selv er forbundet med glede, men når den harmoniske bakgrunnen og modusen endres, får stykket en helt annen stemning.

Så er det noe vi kaller «akustisk ruhet», som også ser ut til å spille en viktig rolle i harmonioppfatningen – selv på tvers av kulturer. Ruhet angir lydkvaliteten som oppstår når musikalske tonehøyder er så nær hverandre at øret ikke kan løse dem helt. Denne ubehagelige lydsensasjonen er det Bernard Herrmann så mesterlig bruker i den nevnte dusjscenen i Psycho. Dette akustiske ruhetsfenomenet har en biologisk bestemt årsak i hvordan det indre øret fungerer og dens oppfatning vil sannsynligvis være det felles for alle mennesker.

Ifølge våre funn, harmoniseringer av melodier som er høye i grovhet, oppfattes å formidle mer energi og dominans – selv når lyttere aldri har hørt lignende musikk før. Denne egenskapen har en innvirkning på hvordan musikk oppfattes følelsesmessig, spesielt når lyttere mangler noen vestlige assosiasjoner mellom spesifikke musikksjangre og deres konnotasjoner.

For eksempel ble Bach-koralharmoniseringen i dur-modus av den enkle melodien nedenfor oppfattet som å formidle lykke bare til våre britiske deltakere. Våre Kalash- og Kho-deltakere oppfattet ikke denne spesielle stilen for å formidle lykke i større grad enn andre harmoniseringer.

Melodi harmonisert i stil med en JS Bach-koral.

Heltoneharmoniseringen nedenfor ble derimot av alle lyttere – både vestlige og ikke-vestlige – oppfattet som svært energisk og dominerende i forhold til de andre stilene. Energi refererer i denne sammenhengen til hvordan musikk kan oppfattes som aktiv og «våken», mens dominans relaterer seg til hvor kraftig og imponerende et musikkstykke oppfattes å være.

Carl Orffs O Fortuna er et godt eksempel på et svært energisk og dominerende musikkstykke for en vestlig lytter, mens en myk vuggevise av Johannes Brahms ville ikke bli rangert høyt når det gjelder dominans eller energi. Samtidig la vi merke til at sinne korrelerte spesielt godt med høye nivåer av grovhet på tvers av alle grupper og for alle typer ekte (for eksempel Heavy Metal-stimuliene vi brukte) eller kunstig musikk (som heltoneharmoniseringen nedenfor) som deltakerne ble utsatt for.

Den samme melodien harmonisert i en heltonestil.

Så resultatene våre viser begge deler med enkeltstående, isolerte akkorder og med lengre harmoniseringer at preferansen for konsonans og den dur-glade, moll-triste distinksjonen ser ut til å være kulturavhengig. Disse resultatene er slående i lys av tradisjoner overlevert fra generasjon til generasjon innen musikkteori og forskning. Vestlig musikkteori har antatt at fordi vi oppfatter visse harmonier som hyggelige eller muntre, må denne oppfatningsmåten styres av en eller annen universell naturlov, og denne tankegangen vedvarer selv i moderne stipend.

Faktisk den fremtredende musikkteoretikeren og komponisten fra 18-tallet Jean-Philippe Rameau tok til orde at durakkorden er den «perfekte» akkorden, mens den senere musikkteoretiker og kritiker konkluderte Heinrich Schenker at dur er «naturlig» i motsetning til «kunstig» moll.

Men år of forskning bevisviser at det er trygt å anta at de tidligere konklusjonene om harmonipersepsjonens "naturlighet" var uinformerte antakelser, og ikke en gang forsøkte å ta hensyn til hvordan ikke-vestlige befolkninger oppfatter vestlig musikk og harmoni.

Akkurat som vi i språk har bokstaver som bygger opp ord og setninger, så har vi moduser i musikk. Modusen er vokabularet til en bestemt melodi. En feilaktig antagelse er at musikk kun består av dur- og mollmodus, da disse i stor grad er utbredt i vestlig mainstream-popmusikk.

I musikken i regionen der vi utførte forskningen vår, er det en rekke forskjellige tilleggsmoduser som gir et bredt spekter av nyanser og grader av følelser, hvis konnotasjon kan endres ikke bare av kjernemusikalske parametere som tempo eller lydstyrke, men også av en rekke ekstramusikalske parametere (opptreden, identitet, alder og kjønn på musikerne).

For eksempel, en video av avdøde Dr Lloyd Miller som spiller et piano stemt i den persiske Segah dastgah-modusen viser hvordan så mange andre moduser er tilgjengelige for å uttrykke følelser. Dur- og mollmoduskonvensjonene som vi anser som etablerte i vestlig tonalmusikk, er bare én mulighet i en spesifikk kulturell ramme. De er ikke en universell norm.

Hvorfor er dette viktig?

Forskning har potensial til å avdekke hvordan vi lever og samhandler med musikk, og hva den gjør med oss ​​og for oss. Det er et av elementene som gjør den menneskelige opplevelsen mer helhetlig. Uansett hvilke unntak som finnes, er de det påtvunget og ikke spontant, og musikk, i en eller annen form, er tilstede i alle menneskelige kulturer. Jo mer vi undersøker musikk rundt om i verden og hvordan den påvirker mennesker, jo mer lærer vi om oss selv som art og hva som gjør oss føler.

Funnene våre gir innsikt, ikke bare i spennende kulturelle variasjoner angående hvordan musikk oppfattes på tvers av kulturer, men også hvordan vi reagerer på musikk fra kulturer som ikke er vår egen. Kan vi ikke sette pris på skjønnheten i en melodi fra en annen kultur, selv om vi er uvitende om betydningen av tekstene? Det er flere ting som forbinder oss gjennom musikk enn som skiller oss.

Når det kommer til musikalsk praksis, kan kulturelle normer fremstå som merkelige når de sees fra en utenforståendes perspektiv. For eksempel observerte vi en Kalash-begravelse der det var mye fartsfylt musikk og svært energisk dans. En vestlig lytter lurer kanskje på hvordan det er mulig å danse med en slik livlighet til musikk som er rask, røff og atonal – i en begravelse.

Men samtidig kan en Kalash-observatør undre seg over dysterheten og stillheten i en vestlig begravelse: var den avdøde en person av så liten betydning at ingen ofringer, æresdikt, lovsanger og høy musikk og dans ble fremført til minne om dem? Når vi vurderer dataene som er fanget i felten en verden unna vår egen, blir vi mer bevisste på hvordan musikk former historiene til menneskene som lager den, og hvordan den formes av kulturen selv.

Etter at vi hadde sagt farvel til våre Kalash- og Kho-verter, gikk vi om bord på en lastebil, kjørte over det farlige Lowari Pass fra Chitral til Dir, og reiste deretter til Islamabad og videre til Europa. Og gjennom hele turen hadde jeg ordene til en Khowari sang i mitt sinn: «Den gamle stien, jeg brenner den, den er varm som hendene mine. I den unge verden vil du finne meg.»

Jo mer vi lærer om musikkens rike variasjoner, jo mer lærer vi om oss selv.

Om forfatteren

George Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie juniorforsker, Durham University og Imre Lahdelma, Postdoktor, Durham University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Kan hende du også liker

følg InnerSelf på

facebook icontwitter ikonetyoutube-ikonetinstagram ikonpintrest-ikonetrss ikon

 Få den siste via e-post

Ukentlig magasin Daglig Inspirasjon

TILGJENGELIGE SPRÅK

enafarzh-CNzh-TWdanltlfifrdeeliwhihuiditjakomsnofaplptroruesswsvthtrukurvi

MEST LES

Kina synkende befolkning 1 21
Kinas og verdens befolkning avviser nå
by Xiujian Peng
Kinas nasjonale statistikkbyrå har bekreftet hva forskere som meg har lenge ...
to personer som sitter og snakker
Hvordan snakke med noen om konspirasjonsteorier i fem enkle trinn
by Daniel Jolley, Karen Douglas og Mathew Marques
Folks første instinkt når de engasjerer seg med konspirasjonstroende er ofte å prøve å avkrefte deres...
Ancient Practice Yoga 1 24
Fordelene ved den gamle yogapraksisen for både kropp og sinn
by Herpreet Thind
Yoga er nå en vanlig aktivitet i USA og blir ofte fremstilt som en sunn livsstil...
godhetspolitikk 1 20
Jacinda Ardern og hennes vennlighetspolitikk er en varig arv
by Hilde Kaffe
Jacinda Arderns menneskelige og empatiske tilnærming forsøkte å slå an en forsonende tone. Ingen steder var…
hvitvasking mlk 1 25
Hvordan republikanerne hvitvasker Martin Luther King
by Hajar Yazdiha
Januar er en måned som minnes et mørkere, nyere minne om angrepet 6. januar 2021 på...
en kvinne som sitter pakket inn i et teppe og nipper til en varm drikke
Forkjølelse, influensa og COVID: Hvordan kosthold og livsstil kan styrke immunforsvaret ditt
by Samuel J. White og Philippe B. Wilson
Det er mange ting vi kan gjøre for å støtte immunsystemet vårt og til og med forbedre dets funksjon.
en glad familie som sitter sammen ute på en eng
Hvordan kan vi være de beste foreldrene vi kan være?
by Rabbiner Wayne Dosick
Det er vi som tar valgene og formidler lærdommen – ved ord og handling, bevisst og...
velkommen til kaninens år i 2011 i Taiwan
Velkommen til året for kaninen eller katten, avhengig av hvor du bor
by Megan Bryson
Den 22. januar 2023 vil mer enn en milliard mennesker globalt ønske velkommen til kaninens år – eller...

Nye holdninger - Nye muligheter

InnerSelf.comClimateImpactNews.com | InnerPower.net
MightyNatural.com | WholisticPolitics.com | InnerSelf Market
Copyright © 1985 - 2021 InnerSelf Publikasjoner. Alle rettigheter reservert.