Et hologram av Buddy Holly projisert på scenen i Madrids Teatro La Estación i 2021. Getty Images

Fans kan sørge over musikklegendens bortgang i årevis, hitene gir ekko lenge etter at den originale stemmen er stilnet. Ikke så rart at nyere fremskritt innen holografisk teknologi og kunstig intelligens har funnet et klart marked for forestillinger fra hinsides graven.

Men denne evnen til å gjenreise avdøde kunstnere i spektral form reiser fascinerende spørsmål om etikken, kunstnerskapet og de økonomiske implikasjonene av disse moderne vekkelsesshowene.

Siden en holografisk Tupac Shakur overskriften på Coachella i 2012 har det vært lignende hyllester til Frank Zappa og Roy Orbison. Posthume turer har også blitt arrangert eller foreslått for Whitney Houston, Amy Winehouse og Ronnie James Dio.

Men det er den holografiske fremføringen av en fortsatt levende handling som står som landemerkesaken. ABBA, den svenske popsensasjonen som regjerte hitlistene på 1970- og 1980-tallet, lanserte deres ABBA Voyage virtuell gjenforeningstur i 2021, og beskrev de holografiske versjonene av seg selv som "ABBAtars".

Vår fersk undersøkelse av "turneen" fant en blanding av fanreaksjoner, fra noen som syntes det var følelsesmessig tilfredsstillende til andre som stilte spørsmål ved ektheten. Resultatene tyder på at vi trenger å vite mer om de enorme kulturelle implikasjonene av disse holografiske erfaringene.

Virtuell suksess

Mens musikkindustrien rutinemessig bruker begrepet "hologram" for å beskrive slike show, er det ikke strengt tatt nøyaktig. Et ekte hologram er et 3D-objekt produsert av skjæringspunktet mellom lys og materie, designet for å bli observert fra alle perspektiver.

Med unntak av ABBAs nylig utviklede holografiske konsert, er dagens hologrammer mer beslektet med digitale videoer, der bilder er projisert på en gjennomskinnelig skjerm foran ekte musikere, med den virtuelle artisten som ser ut til å samhandle med bandet og publikum. Det ligner på den teatralske optiske illusjonen kjent som "Peppers spøkelse” brukt av magikere fra 19-tallet.

Å skape en overbevisende publikumsopplevelse er imidlertid en utfordring, siden fans kan være kyniske om slike arrangementer, og teknologien oversettes ikke godt til YouTube eller på bilder. Noen synes disse programmene føles for mye som å se en film.

Likevel øker etterspørselen og entusiasmen etter virtuelle konserter jevnt og trutt, med imponerende oppmøte og fans som betaler så mye som USD 125 for en billett. Roy Orbison hologramturné solgte i gjennomsnitt 1,800 seter per show.

'Spøkelsesslaveri'

Vår ABBA Voyage-studie bekreftet årsakene til denne populariteten. Etter å ha analysert over 34,000 XNUMX kommentarer på nett som diskuterte den virtuelle konserten, fant vi at publikum rapporterte positive svar generelt.

Folk satte først og fremst pris på muligheten til å se det legendariske bandet "opptre" igjen. To kommentarer indikerer den generelle følelsen:

Jeg bryr meg ikke om de er avatarer. Ingen forventet at ABBA noen gang skulle gjenforenes på noen måte, form eller form, så dette er fantastisk!

Det ville vært så fantastisk å se dem mens jeg husker dem og transportere meg tilbake til barndommen min. Det er liksom det som er nærmest tidsreise.

Fansen satte også pris på den tekniske trolldommen som var ansvarlig for å gjenskape bandet i 1979 sitt beste:

Jeg synes det er en fantastisk idé at de bruker Abbatarene i stedet for seg selv på scenen. Det får oss til å føle oss unge og dem tidløse.

Ikke alle ble følelsesmessig rørt, men noen stilte spørsmål ved ektheten til showene. Dette gjenspeilet tidligere kritikk av holografiske show som mangler det essensielle «live»-elementet i fremføringen, og som også er utnyttende – hva ringte en kritiker "spøkelsesslaveri".

Erstatter det uerstattelige

Å gjenskape en artist er én ting, men å fange deres ånd, karisma og spontane fremføringsstil er der motion capture og AI-teknologier begynner å gjøre en reell forskjell.

Prosessen involverer en detaljert skanning av kunstneren for å lage en 3D digital modell som AI deretter foredler. Deretter digitaliseres bevegelser gjennom bevegelsesfangst og overføres til modellen (igjen ved bruk av AI), og gjenskaper en artists særegne ytelse. AI brukes også til å analysere enorme opptaksarkiver for å etterligne artistens stemme.

Til tross for alt dette er AIs evne til å fange spontaniteten og karismaen til liveopptredener fortsatt begrenset. Fremtiden til holografiske konserter vil derfor sannsynligvis avhenge av fortsatt teknologisk fremgang, skiftende publikumsreaksjoner og nøye navigering av de etiske spørsmålene som reises.

Fremtidige applikasjoner kan også strekke seg utover musikk til pedagogiske visninger av historiske personer. Gitt suksessen til ABBA og deres Voyage-opplevelse, kan det til og med utvide turnékapasiteten til levende artister.

Alt dette krever en delikat likevekt: å hedre artistens arv, anerkjenne fansens følelser og gi en opplevelse som virkelig overskrider nåværende begrensninger. Å erstatte det uerstattelige kan være mulig på et eller annet nivå, men til slutt vil publikum bestemme.

Om forfatteren

Justin Matthews, universitetslektor i digitale medier og populærkulturforsker, Auckland University of Technology og Angelique Nairn, Førsteamanuensis, Auckland University of Technology

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.