For over tjue år siden utfordret livet meg. Jeg ble deprimert og alt i mitt liv splittet og forandret seg. Jeg følte at jeg drev bort fra meg selv og alt jeg visste.

I et øyeblikk av fortvilelse innså jeg at jeg hadde en visjon og en drøm som jeg aldri hadde oppdatert. Jeg ville alltid være kunstner, men hadde ikke tid eller ferdighet, og visste ikke hvordan jeg skulle lære om å lære. Det var et vendepunkt i mitt liv.

Jeg ble stadig deprimert og immobilisert. Til tross for terapi, selvhjelpsbøker og workshops, var jeg floundering. Jeg prøvde å finne noe utenfor meg selv for å lindre smerten min.

Min kreative prosess: Helt helbredende og transformativ

Så var det et mirakel. En venn av meg inviterte meg til et studio for å lage kunst. Det var en stråle av håp - noe som interesserte meg. Alt i livet mitt hadde blitt bløt til jeg begynte å male.

Kunst ble min sol, mitt vann og min mat. Det spiste meg så mye at jeg følte meg levende igjen. Jeg ble forelsket i å bli kunstner. Jeg begynte å male hver dag. Min kreative prosess var som en elv: et brønnspring av energi som var grundig helbredende og transformativ.

Denne erfaringen forandret meg til kjernen min. Jeg hadde en opplevelse av helbredelse så dyp jeg ble frisk og jeg ble en annen person.

Tapping Into My Enthusiasm & Being Truly Alive

Jeg tappet inn i min egen entusiasme og makt for å oppleve å være virkelig i live. Jeg jobbet hver dag i studioet mitt. Jeg inviterte kunstneren inn i livet mitt og ble kunsten i mitt eget liv. Det var et utgangspunkt der jeg aldri så tilbake. Livet mitt var på vei for å fylle en skjebne som ble utfoldet. Jeg visste at noe skjedde som var dypt dyptgående og knyttet meg til min åndelige hensikt.

Jeg tok et stort lerret og visste ikke engang hvordan jeg skulle holde en pensel. Jeg så på magasiner og så et bilde av en kvinne som var ødelagt og forvrengt. Det var slik jeg følte meg. Jeg begynte å male. Jeg ble begeistret for fargen på maling, hvordan formene dukket opp på papiret. Maleriet mitt var stort. Da jeg jobbet, begynte det å se ut som noe - det så ut som smerte, hvordan jeg følte meg. Jeg glemte hvordan jeg følte meg og i stedet så på hvordan jeg følte meg. Jeg ble begeistret for å lage maleriet.

Da fikk jeg et annet lerret og startet en serie malerier av kvinne. De ble alle forvrengt i begynnelsen. Jeg malte garish bakgrunner. Jeg tok bilder av meg selv og jeg begynte å male selvportretter. Jeg blir absorbert i prosessen og malt hvordan jeg følte meg, i stedet for å tenke på hvordan jeg følte meg. Jeg begynte å innse at jeg var å male livet mitt.

Å frigjøre min energi på lerretet

Deretter opprettet jeg et studio rom for meg selv og begynte bare å male. I begynnelsen gjorde jeg ikke noe forsøk på å definere meg selv eller min prosess. Jeg malet fra rene følelsesstaten. Jeg ble absorbert i det rene uttrykket og gestus av maleri. Jeg kunne helt løst min energi lidenskapelig på lerretet. Serien viste seg å være selvportretter.

Det første maleriet jeg ringte "Klipp ut mitt hjerte." Det var min smerte, en dypt intens og døende smerte. Figuren ble ødelagt, forvrengt, diffus, krøllet, gråt og blødning. Jeg malte «henne». Denne figuren hadde vært min fortvilelse, min uncensored og rent følelsesmessige energi. Og i det øyeblikket jeg hadde gitt ut dette bildet, trakk jeg meg tilbake, så og gledet seg. Det jeg så, var et aspekt av meg selv som jeg ikke hadde møtt før nå, det var så styggt.

Likevel følte jeg meg rolig og løsrevet i øyeblikket ansikt til ansikt med meg selv. Jeg hadde gått, på et intensivt følelsesmessig og fysisk nivå. Maleri er fysisk for meg; Jeg belyser min smerte som jeg maler den.

For første gang opplevde jeg smerten min på en merkelig, ny måte. Som maler sto jeg foran lerretet mitt og var i kontroll for første gang. Jeg malt mine følelser. Jeg malet kroppen min. Jeg kunne føle at jeg var skaperen av meg selv.

Maling som en måte å frigjøre fortiden på

Da jeg kom tilbake til studioet, så jeg at maleriet hadde fanget og inneholdt et øyeblikk som nå var forbi. Maleriet forble, selv om følelsen hadde gått. Det var et objekt som inneholdt et bilde opprettet i ekte uttrykk. Jeg hadde flyttet forbi den. Jeg innså at jeg var vitne til min egen transformasjon.

Da jeg malte en serie selvportretter, kjempet jeg med form og perspektiv. Metaforisk gjenskapte jeg og rekonstruerte min indre form og indre perspektiv. Den eksterne kreative prosessen spredte min indre verden. Jeg innså at manifestasjon av bevegelse og forandring var kraftig. Det var en prosess å vite meg selv.

Kreativitet og kunst som et middel for helbredelse

Da jeg nedsatte meg selv i maleri, ble jeg ikke bare bra, men ble kunsten jeg alltid ønsket å være. Min kreativitet var en del av meg selv, jeg hadde ikke anerkjent eller æret. Gjennom denne erfaringen innså jeg at kunst kunne brukes som et kjøretøy for helbredelse.

Kunst ble en måte å kjenne meg gjennom opplevelsen av min smerte. Ved å se mine følelser, kunne jeg gå bort fra dem. De ble min kunst, helt skilt fra meg. I hovedsak ble jeg fri.

Jeg tilbrakte to år som kunstner i studioet mitt. Jeg malt mine barn å leke på stranden. Jeg malte de omkringliggende landskapene som jeg så. Jeg satte stillebarn på kjøkkenbordet for å male de tingene jeg elsket.

Bruke My Illness & My Art for å helbrede meg selv og hjelpe andre

Siden jeg var sykepleier og kunst hadde helbredet meg, håpet jeg å bringe kunst inn i helsesystemet. Dette var min mulighet til å hjelpe andre til å hjelpe seg selv. Ingen hadde noen gang fortalt meg at jeg kunne ta min sykdom og bruke den konstruktivt til å hjelpe meg selv.

Overalt så jeg det virket som om jeg hadde vært i forhold til en form for helbredelse som var usammenhengende fra livet mitt. Det støttet meg ikke slik jeg trengte det. Det var ikke før jeg kastet meg inn i mitt kreative arbeid som jeg følte meg en kraftig helbredende effekt. Jeg trengte å kaste hele mitt liv til noe kraftig. Jeg trengte hele mitt liv nedsenket i det fordi det var hvordan jeg var involvert i min sykdom.

Kunst og helbredelse forvandlet livet mitt. Jeg helbredet meg selv. Prosessen min var ikke fragmentert: en time, to ganger i uken. Min sykdom var så overveldende jeg trengte å leve helbredelsen hele tiden, ikke bare i besøk til en terapeut. Siden jeg var sykepleier håpet jeg å bringe kunst inn i helsevesenet.

Dette var min mulighet til å hjelpe andre til å hjelpe seg selv. Ingen hadde noen gang fortalt meg at jeg kunne bruke min sykdom konstruktivt. Det som skulle helbrede meg - og andre - var et forhold til meg selv som var fundamentalt forskjellig fra hva jeg hadde hatt før. Jeg kunne alltid være der for meg selv.

* Teksting av InnerSelf

© 2013 av Michael Samuels og Mary Rockwood Lane.
Alle rettigheter reservert. Gjengitt med tillatelse fra
Atria Books /Beyond Words Publishing. beyondword.com

Artikkel Kilde

Healing with the Arts: Et 12-ukers program for å helbrede deg selv og ditt fellesskap
av Michael Samuels MD og Mary Rockwood Lane Ph.D.

Klikk her for mer info og / eller å bestille denne boken på Amazon.

om forfatteren

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, er medstifter og meddirektør emeritis av Shands Kunst i medisin ved University of Florida, Gainseville, hvor hun lærer kreativitet og åndelighet i helsevesenet. Hun utfører for tiden forskning om kreativitet og spiritaulitet ved slutten av livet. Hun er medforfatter av fem bøker, inkludert Kreativ helbredelse og Ånd Kroppsheling.