Drive-in-skjerm sett på Windsor International Film Festival Under the Stars 2020. (Erika Sanborn, WIFF), Forfatter gitt

For første gang i mer enn 90 år med Oscar-historie, filmer utgitt via kommersiell streaming eller video-on-demand kan tildeles Oscar den 25. april.

I dette året med COVID-19-pandemistengninger, omgår Oscar-utmerkelsen den mangeårige kvalifiseringsregel - Normalt må spillefilmoppføringer vises i et kommersielt teater i Los Angeles County minst tre ganger daglig over en uke.

I kunngjøringen om endringen sa Academy of Motion Picture Arts and Sciences - kroppen bak den røde løperen - at det ikke er noen større måte å oppleve filmens magi på enn å se dem på et teater. Vår forpliktelse til det er uendret. ”

Men vil akademiet være i stand til å motstå endring? Kinoer var ikke slik folk opprinnelig så filmer. Det er tegn på at hjemmevisning vil få selskap av en økende gjenoppblomstring av lokale filmopplevelser som trekker på underholdningstimer som gikk før Hollywoods oppgang.

Tyrese Grayston, til venstre, og Nicolle Da Costa ser på en film på 5 Drive-In Theatre i Oakville, Ont., 29. juli 2020. DEN KANADISKE PRESSEN / Cole Burston

Kino i flux

I de første årene av filmskaping, teaterfilm ble blandet med live utøvere, fra MC til magikere og musikere. rundt 1907, det var et skifte mot lengre langfilmer. Som et resultat mistet filmer sin lokale og live komponent, og overskuddet ble konsentrert mot amerikanske multinasjonale filmproduksjon og distribusjonsselskaper.

MGM filmstudio ble oppfattet av Academy of Motion Picture Arts and Sciences i 1927 som en arbeidsorganisasjon som ville representere de ofte motstridende interessene til arbeidsgivere / studioer og ansatte, tekniske håndverkere, så vel som forfattere, regissører og skuespillere: året før hadde fem fagforeninger dannet seg innen forskjellige tekniske felt.

Den ble også designet som et PR-kjøretøy for å motbevise kritikk og fremme omdømmet til skjermkunsten. Fordi film og TV utviklet seg hver for seg, fokuserte det som ble kjent som Oscars på et bevegelsesbilde produkt distribuert på kino.

Ved begynnelsen av dette århundret, The Sopranos skapte en tid med prestisje-TV. Toppskribenter, regissører og skuespillere har siden strømmet til kabel- og streaming-serier.

Dette fenomenet fortsetter med et svimlende utvalg av abonnementstjenester som Netflix og Apple TV. Tradisjonelle produksjonsbedrifter har skyndt seg for å sette opp egne varianter, som Disney Plus.

Etter hvert som serielle serier har blitt mer filmatiske, har det å synes å være en vilkårlig forskjell å bare vurdere spillefilmer for de fleste priser. Medlemmer av akademiet jobber ofte om hverandre i funksjoner og serier.

Kikkhullsforløper for smarttelefonvisning

Kinoer ser ut til å ha utviklet seg fra arkitekturen til Greske amfiteatre, med sine lagdelte sitteplasser med uhindret utsikt. Men den originale måten å se film på var et kikkhullsenhet med en enkelt seer.

Patentert av Thomas Edison, the kinetoscope ble lansert offentlig av kanadiske gründere, Andrew og George Holland, i en New York City-sal i 1894. Kinetoscope var et slags kabinett man lente seg over og så på. På mange måter var denne modusen for å se på bevegelige bilder alene, gjennom en enhet, en forløper for å se på TV eller smarttelefon.

Reklame eller nyhetsfoto av en San Francisco Kinetoscope Parlor, CA. 1894–95. (National Parks Service / Wikimedia Commons)

Sommeren 1896, første storskjermfilmutstilling i Nord-Amerika var på Robillard Theatre, et sted for vaudeville i Chinatown i Montréal.

I sin tidlige dager, projiserte levende bilder ble presentert som et teknisk vidunder midt i magiske og vaudeville rutiner av touring magikere og artister. Fordi filmer var så dyre å kjøpe, viste programlederne et program til de mettet publikum, og deretter gikk de videre.

Det var ikke før filmutveksling og muligheten til å leie filmer at tidlige filmentreprenører klarte å sette opp permanente teatre for å vise filmer. Dette begynte i 1902 i USA, og i Canada året etter. Konsolidering av distribusjon og utleie av filmer under amerikansk eierskap var det første skrittet mot det som ville gyte den amerikanske filmindustrien symbolisert av Oscar-utdelingen.

Kjærlighet for lokale

Noen forutser en ny post-pandemi De livlige 20-årene. Kunne noen tilskuere være mer interesserte i den sosiale faktoren i teaterutstillingen, tiltrukket av den sterkere følelsen av solidaritet som filmfestivaler fremkaller, hvor deltakerne er tilbøyelige til å prate med fremmede, se et mer variert utvalg av filmer og ha sjansen til å høre fra film skaperne bor på scenen?

Som en del av et prosjekt mellom Windsor International Film Festival (WIFF) og University of Windsor, finansiert av Social Sciences and Humanities Research Council, jobbet jeg med et team for å gjennomføre en undersøkelse av 200 WIFF-publikummere høsten 2020.

Ifølge respondentene er den største lokken til å delta på festivalen og dens tilbud året rundt "kjærligheten til kino." XNUMX prosent av respondentene valgte dette som en viktig eller svært viktig grunn til å delta på WIFF. Sytti prosent nevnte også dette entusiasmen som muligheten for "en kveld ute" og for "den store skjermen."

Festivalens betydning for samfunnet oppnådde størst enighet, vurdert til 93% veldig viktig eller viktig. Dette funnet forsterkes av billettsalg som har steget de siste 15 årene fra 2,705 XNUMX solgte billetter i WIFFs innledende år til mer enn 42,000 i 2019, den siste delen før pandemien.

Sommeren 2020 inspirerte drive-in “WIFF under stjernene”Tilbød en COVID-sikker serie som tiltrekkte utsolgte folkemengder for 33 av 39 filmer, som oversteg 97 prosent kapasitet i løpet av et 16-dagers løp.

Rømmer pandemisk isolasjon

De siste årene har det vært tegn på ytterligere forstyrrelser av den klassiske kinoopplevelsen. Før pandemien ble Toronto pusset opp Paradise Theatre tilbød et sofistikert filmmål og en swanky middag i 1937 arv bygningen.

Texas-baserte Alamo Drafthouse teaterkjeden har tilbudt mat og drikke på skjermen, dress-up show og live akkompagnement. Likevel er stresset i fjor tydelig da virksomheten søkte konkurs i forrige måned etter å ha hatt det mest lønnsomme året i 2019.

London-baserte Hemmelig kino har parret visninger med forseggjorte liveoppsetninger der publikummere kler seg ut og vandrer inn i briller som gjenskaper en filmverden (eller en serie, som Stranger Ting). I februar i år promoterte den en nysommer utendørs oppslukende opplevelse».

Kanskje post-pandemi vil publikum som er ivrige etter å unnslippe isolasjonskamrene utvide omfanget av å oppsøke et større utvalg av arenaer og måter å se på.

om forfatteren

Kim Nelson, Førsteamanuensis. Cinema Arts, School of Creative Arts, University of Windsor

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.