Musikk påvirker hjernen vår fra en tidlig alder. Alireza Attari/Unsplash, CC BY-SA
For noen år siden publiserte Spotify en online interaktivt kart av musikksmak, sortert etter by. På den tiden, Jeanne lagt til rådende i Paris og Nantes, og London var delvis til lokal hiphop-duo Krept og Kronan. Det er godt etablert at musikksmak varierer over tid, etter region og til og med etter sosial gruppe. Imidlertid ser de fleste hjerner like ut ved fødselen, så hva skjer i dem som gjør at vi ender opp med så ulik musikksmak?
Følelser - en historie om spådommer
Hvis en presenterte deg en ukjent melodi og plutselig stoppet den, kunne du være i stand til å synge den tonen du synes passer best. Det kunne i hvert fall profesjonelle musikere! I en studere publisert i Journal of Neuroscience i september 2021 viser vi at lignende prediksjonsmekanismer skjer i hjernen hver gang vi hører på musikk, uten at vi nødvendigvis er bevisst det. Disse spådommene genereres i den auditive cortex og slås sammen med noten som faktisk ble hørt, noe som resulterer i en "prediksjonsfeil". Vi brukte denne prediksjonsfeilen som en slags nevrale poengsum for å måle hvor godt hjernen kunne forutsi neste tone i en melodi.
Tilbake i 1956, den amerikanske komponisten og musikkologen Leonard Meyer teoretiserte at følelser kunne induseres i musikk av en følelse av tilfredshet eller frustrasjon utledet av lytterens forventninger. Siden den gang har akademiske fremskritt bidratt til å identifisere en sammenheng mellom musikalske forventninger og andre mer komplekse følelser. For eksempel deltakere i en studie var i stand til å huske tonesekvenser mye bedre hvis de først kunne forutsi tonene innenfor nøyaktig.
Nå kan grunnleggende følelser (f.eks. glede, tristhet eller irritasjon) brytes ned i to grunnleggende dimensjoner, valens og psykologisk aktivering, som måler henholdsvis hvor positiv en følelse er (f.eks. tristhet versus glede) og hvor spennende den er (kjedsomhet versus sinne). Å kombinere de to hjelper oss med å definere disse grunnleggende følelsene. To studier fra 2013 og 2018 viste at når deltakerne ble bedt om å rangere disse to dimensjonene på en glidende skala, var det en klar sammenheng mellom prediksjonsfeil og følelser. For eksempel, i disse studiene, førte musikknoter som ble mindre nøyaktig forutsagt til følelser med større psykologisk aktivering.
Gjennom historien til kognitiv nevrovitenskap, har glede ofte vært knyttet til belønningssystemet, spesielt med tanke på læringsprosesser. Studier har vist at det er spesielle dopaminerge nevroner som reagerer på prediksjonsfeil. Blant andre funksjoner gjør denne prosessen oss i stand til å lære om og forutsi verden rundt oss. Det er ennå ikke klart om nytelse driver læring eller omvendt, men de to prosessene henger utvilsomt sammen. Dette gjelder også musikk.
Når vi lytter til musikk, kommer den største mengden glede fra hendelser som er forutsagt med bare et moderat nivå av nøyaktighet. Med andre ord, altfor enkle og forutsigbare hendelser – eller faktisk altfor komplekse – induserer ikke nødvendigvis ny læring og genererer derfor bare en liten mengde glede. Mest glede kommer fra hendelsene som faller i mellom – de som er komplekse nok til å vekke interesse, men konsistente nok med våre spådommer til å danne et mønster.
Spådommer avhengig av vår kultur
Likevel er vår spådom om musikalske hendelser ubønnhørlig bundet til vår musikalske oppdragelse. For å utforske dette fenomenet møtte en gruppe forskere det samiske folket, som bor i regionen som strekker seg mellom de nordligste delene av Sverige og Kolahalvøya i Russland. Deres tradisjonelle sang, kjent som joik, skiller seg veldig fra vestlig tonemusikk på grunn av begrenset eksponering for vestlig kultur.
Bierra Bierras Joik' (tradisjonell samisk folkesang).
'
For en studere publisert i 2000, ble musikere fra samiske regioner, Finland og resten av Europa (sistnevnte fra forskjellige land som ikke er kjent med joikesang) bedt om å lytte til utdrag av joiker som de aldri hadde hørt før. De ble deretter bedt om å synge neste tone i sangen, som med vilje var utelatt. Interessant nok varierte spredningen av data mye mellom grupper; ikke alle deltakerne ga samme respons, men enkelte notater var mer utbredt enn andre i hver gruppe. De som mest nøyaktig spådde neste tone i sangen var de samiske musikerne, etterfulgt av de finske musikerne, som hadde hatt mer eksponering for samisk musikk enn de fra andre steder i Europa.
Få den siste via e-post
Å lære nye kulturer gjennom passiv eksponering
Dette bringer oss til spørsmålet om hvordan vi lærer om kulturer, en prosess kjent som inkulturasjon. For eksempel, musikalsk tid kan deles på forskjellige måter. Vestlige musikalske tradisjoner bruker vanligvis firegangssignaturer (som ofte hørt i klassisk rock 'n' roll) eller tregangssignaturer (som hørt i valser). Imidlertid bruker andre kulturer det vestlig musikkteori kaller en asymmetrisk måler. Balkanmusikk, for eksempel, er kjent for asymmetriske meter som ni ganger or syvgangssignaturer.
For å utforske disse forskjellene, a 2005 studie så på folkemelodier med enten symmetriske eller asymmetriske meter. I hver av dem ble beats lagt til eller fjernet på et bestemt øyeblikk – noe som refereres til som en «ulykke» – og deretter lyttet deltakere i ulike aldre til dem. Uansett om stykket hadde en symmetrisk eller asymmetrisk måler, lyttet spedbarn i alderen seks måneder eller mindre like lenge. Imidlertid brukte 12-måneders barn betydelig mer tid på å se på skjermen når "ulykkene" ble introdusert i de symmetriske målerne sammenlignet med de asymmetriske. Vi kunne utlede av dette at forsøkspersonene ble mer overrasket over en ulykke i en symmetrisk måler fordi de tolket det som en forstyrrelse av et kjent mønster.
For å teste denne hypotesen fikk forskerne spilt en CD med balkanmusikk (med asymmetriske meter) for spedbarn i hjemmene deres. Eksperimentet ble gjentatt etter en ukes lytting, og spedbarna brukte like mye tid på å se på skjermen da ulykkene ble introdusert, uavhengig av om måleren var symmetrisk eller asymmetrisk. Dette betyr at de gjennom passiv lytting til Balkan-musikken var i stand til å bygge en intern representasjon av den musikalske metrikken, som gjorde at de kunne forutsi mønsteret og oppdage ulykker i begge målertyper.
A 2010 studie fant en slående lik effekt blant voksne – i dette tilfellet ikke for rytme, men for tonehøyde. Disse eksperimentene viser at passiv eksponering for musikk kan hjelpe oss å lære de spesifikke musikalske mønstrene til en gitt kultur – formelt kjent som prosessen med inkulturasjon.
Gjennom denne artikkelen har vi sett hvordan passiv musikklytting kan endre måten vi forutsier musikalske mønstre når de presenteres med et nytt stykke. Vi har også sett på de utallige måtene lyttere forutsier slike mønstre på, avhengig av deres kultur og hvordan det forvrenger oppfatningen ved å få dem til å føle glede og følelser annerledes. Mens mer forskning er nødvendig, har disse studiene åpnet nye veier for å forstå hvorfor det er et slikt mangfold i musikksmaken vår. Det vi vet foreløpig er at vår musikalske kultur (det vil si musikken vi har lyttet til gjennom livet) fordreier oppfatningen vår og forårsaker at vi foretrekker visse stykker fremfor andre, enten ved likhet eller i kontrast til stykker vi allerede har hørt.
Om forfatteren
Guilhem Marion, Doctorant i Sciences Cogntives de la Musique, École normale supérieure (ENS) – PSL Oversatt fra fransk av Enda Boorman for Fast ForWord og Leighton Kille.
Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.
