Bilde av Thomas Skirde
Arkeologiske poster inkluderer mange tilfeller av kunst oversett. Øyet kommer aldri uskyldig til sitt emne. Alt sett er en blanding av det som faktisk eksisterer der ute, det 'virkelige' objektet og betrakterens forventninger, oppvekst og nåværende sinnstilstand. (John Pfeiffer, Den kreative eksplosjonen)
En levetid med å lage og studere kunst har lært meg at det er en verden av forskjell mellom å se og se. Forutsatt at vi ikke er svaksynte, tenker vi at vi ser det vi ser på. I virkeligheten ser vi stort sett hva vi tror er der. Vårt eget sinn spiller triks på oss. (Og jeg er ganske sikker på at dette fenomenet gjør livet til detektiver som etterforsker forbrytelser veldig vanskelig!) Tidligere erfaringer, preferanser, antakelser og forventninger farger det vi ser.
Å se betyr å kaste blikket over noe. Å se betyr å faktisk forstå og absorbere informasjonen som øynene dine gir. I sjamanisme går vi enda et skritt videre: Det som betyr noe er å se med lukkede øyne, å se med vårt indre øye eller 'røntgenøyene til sjamanen'. Med utsikt hva er der er ofte like mye av et problem som å se hva er ikke der.
Oppløsende divisjoner og grenser
Et sentralt tema i min egen personlige reise har vært oppløsningen av etablerte divisjoner og grenser. Arbeidet mitt er helt åndsledt, noe som betyr at selv jeg ikke vet nøyaktig hva jeg skal gjøre et år fra nå (annet enn undervisningskurs jeg har forpliktet meg til å undervise). Jeg følger ofte veiledning som kommer i øyeblikket (hvisket i øret mitt når jeg snakker eller fra en betydelig drøm jeg hadde den kvelden).
Fantastiske synkroniteter forekommer når arbeid vi gjør på den indre planen speiles ufølsomt av hendelser i den ytre (hverdagslige) verdenen. Dette arbeidet vever virkelig verdener sett og usett sammen!
Publikum med vår indre kritiker
Ingen mennesker slipper unna traumer som oppstår fra samhandling med andre mennesker. Hvis vi er heldige, er 'skaden' mild og vi har et sterkt sunt selv som innser når vi blir oppslukt av gamle vondt, og vi kan ta steget fra dette eller aktivt velge å helbrede det og omskrive skriften.
Hvis vi er mindre heldige, vil disse stemmene fra menneskene som kritiserte oss og traumatiserte oss, bli internalisert til det punktet hvor vi knapt er klar over hva som skjer. Vi hører disse stemmene tiår senere som selvsnakk og kjører en skummel kommentar til alt vi gjør.
Vi må også erkjenne at vi alle i det minste til en viss grad trenger den indre kritikeren. Å være i stand til å gå tilbake og reflektere, med en sunn kritikk, over våre egne handlinger og kreasjoner, er en helt kjærkommen ting. (Har du noen gang møtt en person som ikke har mestret denne hellige kunsten? Gir opphav til stygge situasjoner, ikke sant?)
Så i dag inviterer jeg deg til en sjamanistisk reise (eller meditasjon) og ber et publikum med din indre kritiker, som kan fremstå som en mann, kvinne eller ta en annen form. I denne dialogen takker du den indre kritikeren for gaven til selvrefleksjon og at du blir ført bort fra å gjøre deg fullstendig lurt.
Fortell deretter den indre kritikeren i hvilke områder i livet ditt han / hun er velkommen til å ta et skritt tilbake fordi du ikke trenger deres hjelp lenger. Du kan til og med gå med på en gest eller kodeord som betyr 'tilbake!' Når du gjør den gesten (for eksempel en liten bølge) vil han / hun gi deg plass. Si takk og farvel.
Når du kommer tilbake, kan du prøve å tegne et bilde (eller lage noe) som er helt utenfor din evne. Poenget med denne øvelsen handler om å gi deg selv tillatelse, om å feile uten å føle deg som en fiasko og lære at mange et mesterverk startet med at skaperen var usikker på hva de begikk seg ut på! Kunstnere eller forfattere sier ikke til seg selv at vi skal starte et mesterverk i dag ... I stedet tror de, jeg har hatt en god idé og jeg vil begynne å male eller skrive ett kapittel i dag ...
Tilkoblinger og nestede lag med betydning
Jeg har vært heldig over troen på at en enorm mengde materiale jeg studerte privat (etter min lykke, da mine veldig små tre barn ble tucked opp i sengen om kvelden) viste seg å ha relevans, resonans og dyp mening for andre.
Det som startet livet som en stor samling av åndsledte malerier, ble til slutt også en stor samling av åndsledede læresetninger. Undervisning av materialet førte da til at det ble laget kunstvideoer og et ønske om å slå sammen mange forskjellige uttrykksformer, for å løse opp grensene mellom kunstformene.
Det er i gruppearbeid med andre talentfulle mennesker at dette materialet har kommet til live, så jeg (og andre) har vært i stand til (begynt å) få tilgang til flere nestede meningssjikt ved å jobbe på stedet der kunsten møter shamanisme, for det grunn, jeg inviterer alle lesere av denne boken til å finne (eller finne) sine egne grupper og hellige kunst og / eller åndelige samfunn.
Jeg vil gjenta: det som betyr noe er ikke den veien du velger, men din helhjertede forpliktelse og overgivelse til disiplinen og ordiner denne veien pålegger. Feel-fluffy spiritualitet ('det er ingen grenser, jeg kan tiltrekke eller skape absolutt hva jeg liker') mislykkes før eller siden fordi det er en ego-ledet spiritualitet.
Jeg har allerede tatt (visse) skritt for å starte et globalt nettverk av kunstnere dedikert til det hellige. Det er en side med den effekten på min personlige hjemmeside, og jeg kjører også forskjellige grupper på Facebook med forskjellige personverninnstillinger.
Samarbeid ikke konkurranse
Det har tatt meg år å riste av meg en vag irrasjonell følelse av at jeg på en eller annen måte var i konkurranse med andre mennesker. Tidlig valgte jeg en veldig ukonvensjonell retning innenfor et uortodoks felt (hellig kunst som et lite forstått domene innen samtidskunstutøvelse). Jeg valgte bort verden av mainstream art. Jeg valgte bort kontormiljøet, fordi jeg foretrekker å jobbe hjemmefra med barna mine som løper rundt meg og inspirerer meg. Jeg fokuserte på morsrollen nesten utelukkende i rundt åtte år og tenkte ikke på hvilke karrieremuligheter jeg måtte gå glipp av.
Til tross for alle disse valgene (og jeg angret aldri på noen av dem) var det den vage knirrende følelsen av at andre mennesker bare kan "komme inn der først og kanskje ta noe som hører til meg". Det var først da jeg gjorde min sjamanistiske lærerutdanning med Sandra Ingerman2 i USA at jeg oppdaget hvordan hun aktivt promoterer modeller for profesjonelt samarbeid og ikke-konkurranse. Jeg følte meg umiddelbart hjemme! Jeg begynte bevisst å markedsføre denne nye malen med mine egne studenter og nettverk med umiddelbar virkning og gode resultater.
Ekstreme konkurranseformer (utover et generelt fokus på å gjøre det bra og være en god idrett med å tape) er basert på fattigdom bevissthet. Troen på at hvis du har noe vakkert eller verdifullt, er det på en måte mindre igjen for meg. Det var den ubehagelige fnisen som fulgte meg til jeg endelig slapp den ut av livet mitt nok en begrensende tro!
Hvis vi alle velger å tenke at det er nok å gå rundt og at det vil være flere gode ting hvis vi aktivt hjelper og støtter hverandre, så er det den nye livlige virkeligheten og normen vi alle sammen vil skape. Hvorfor ikke starte akkurat nå?
Skyggen av fellesskapet
Selvfølgelig har lokalsamfunn en skygge så mye som enkeltpersoner gjør, og jo større samfunn får, jo større blir skyggen.
Når vi bor eller jobber i nærheten av andre, øker mulighetene for konflikt like eksponentielt som mulighetene for læring og samarbeid. Visste du at det er noe som heter 'konfliktens matematikk'?
Jeg er den typen person som trenger mye plass og ensomhet for å kunne våge seg ut i verden og lede store grupper mennesker gjennom profesjonelle opplæringer eller mysteriumskoleopplevelser. På en måte vil det passe meg å være snegl og alltid ha huset mitt med meg slik at jeg kan trekke meg tilbake med jevne mellomrom! I stedet er jeg en bjørn. Jeg 'grotte' og søker kreative former for dvalemodus.
Når det er sagt, har mange av de mest dyptgripende opplevelser og sjeleleksjoner skjedd gjennom å jobbe med andre mennesker. Så jeg vet ikke å gå 'over bord' og bli Wild Woman of the Forest som er fryktet og bare sjelden sett. Hun bor absolutt i meg, men for å lære og utvikle oss trenger vi å forlate komfortsonen. Det gjelder meg så mye som for studentene mine!
Visjoner og oppdrag
Mine drømmer for fremtiden inkluderer hellig kunst som tar sin plass sammen med andre former for kunst i det tjueførste århundre. Å lage hellig kunst døde aldri ut, men den mistet populariteten og synligheten, spesielt på slutten av det tjuende århundre.
Før jeg dør, håper jeg å få se hellig kunst i mainstream museer og gallerier. Drømmen min er at fremstilling av hellig kunst vil bli frastjålet den "lette belegg av latterliggjøring" eller "tøff av utstøtte", så det igjen blir et levedyktig alternativ på det større spekteret av kunstneriske uttrykk i det tjueførste århundre, så det kan studeres, øves og vises uten unnskyldning. Fancy å være "tillatt" å bruke ordene hellig, guddommelighet, nåde, sakrament, mirakel og pilegrimsreise igjen.
Maleri med et stort børsteslag
På et enda større (systemisk eller kulturelt) nivå håper jeg at skisma som åpnet seg [under renessansen, mellom vitenskap og religion] nå gradvis lukker seg fordi skillet mellom sinn, ånd og materie har ført til ubalanser på alle livsområder og i oss selv til og med.
Hvis vi nok en gang kan se disse feltene som koblet sammen og som et intrikat vevd billedvev, kan vi begynne å glede oss over disse sammenkoblingene, og oppdage de mange lagene med forbindelse mellom alle disse tingene.
Barna mine speiler ofte det jeg jobber med (selv om jeg ikke aktivt deler det med dem). Ikke sjelden vil de gi meg det manglende stykket eller minne meg om å lese opp på noe.
Akkurat i går floppet min eldste sønn da jeg skrev bort og sa: 'Jeg trenger å snakke med deg om Nietzsche og ideen om at Gud er død!' Dette var (selvfølgelig) da jeg la siste hånd på kapittelet om glemte og forsømte guder som krypende inn gjennom bakdøren som sykdommer. Samme kveld klatret min yngste sønn sammen med meg og sa: 'Hvordan kan vi finne ord for å beskrive spøkelser for mennesker som aldri har sett et spøkelse? Vi må da sørge for at vi også forteller dem hva som skiller sprit fra spøkelser. ' Og slik går det.
Visjon og organisere et samfunnskunstprosjekt
Begynn deg på et kunstprosjekt med en gruppe brennevin. Dette trenger ikke å involvere maleri eller tegning (nødvendigvis). Det kan også innebære performancekunst, dans eller en julepanto. La alle få si sitt og eie sin egen del av det kollektive stykket.
Under mitt kunstterapikurs fikk vi en gang en gruppeoppgave der omtrent 15 av oss tegnet på en stor papirrulle. Dette betydde uunngåelig at vi nådde den 'sosiale grensen' (som betyr stedet der vårt arbeid møtte andres arbeid).
Noen mennesker syntes det var ekstremt oppskakende da andre kom inn (og klottet over) det de betraktet som 'sitt territorium'. Personlig elsket jeg dette møtet på hvitt papir. Der andre mennesker begynte å tegne på stedet der jeg hadde gjort de første merkene, skjedde et stort møte og friske former oppstod fra det møtet. Jeg tror dette var fordi jeg hadde en sterk kunstpraksis, utenom dette universitetet, så jeg så på dette som et samfunnsprosjekt hvor jeg aktivt kunne lære noe. Hvis noen brøt seg inn i studioet mitt og begynte å tegne over de personlige maleriene mine over natten, ville jeg ikke være så glad! (Selv om jeg fremdeles ville være fascinert, tror jeg.)
En beslektet oppgave jeg vil sette er denne: aktivt omfavne å koble til og koble til andre (enten i nærheten eller langt unna) og organisere noen små samfunnsprosjekter. Slike ting tar sosiale medier allerede med storm (i skrivende stund er det en bølge med å legge ut 'svart-hvitt-fotografier av livet ditt - ingen mennesker og ingen kjæledyr', og jeg ser at folk blir veldig kreative med det).
Facebook lar deg kjøre grupper (med forskjellige personverninnstillinger) gratis, og dette er en enkel måte for folk på forskjellige steder å dele og samarbeide. Fra mange års undervisning vet jeg at mange kunstneriske typer ikke er så opptatt av sosiale medier, og at det er rettferdig nok. Jeg tror at i dagens 'globale landsby' må man være klar over at dette betyr å utelukke seg selv fra mange muligheter.
Når alt dette er sagt, kan Facebook-grupper aldri erstatte virkelige mennesker (som har møttes i livet) som jobber sammen i sanntid og ansikt til ansikt. Hver kunstner må finne sin egen plass på det spekteret og akseptere fordeler og ulemper, eller kanskje velge og blande.
© 2018 av Imelda Almqvist. Alle rettigheter reservert.
Utgiver: Moon Books, avtrykk av John Hunt Publishing Ltd.
Alle rettigheter reservert. www.johnhuntpublishing.com
Artikkel Kilde
Hellig kunst - En hulkule for ånd: Hvor kunst møter sjamanisme
av Imelda Almqvist
Det største kunstverket vi noensinne vil gjøre er vårt eget liv! Å lage hellig kunst betyr å gå utenfor riket av ego-ledd bevissthet for å bli et hulben for ånd, slik at kunst blir en mysteriumskoleprosess. Når vi kobler til guddommelige krefter som er større enn oss selv, eksisterer ikke kreative blokker, og helbredelse oppstår naturlig. Hellig kunst - En hulkule for ånd: Hvor kunst møter sjamanisme forteller historien om hellig kunst på tvers av kulturer, kontinenter og historiske perioder og gjør et anbringende for hellig kunst for å nok en gang ta sitt rettslige sted i vår oppfatning. (Også tilgjengelig i Kindle-format)
Flere bøker om dette emnet
om forfatteren
Imelda Almqvist er en shamanisk lærer og maleren. Hun lærer kurs i sjamanisme og hellig kunst internasjonalt, og hennes malerier vises i kunstsamlinger over hele verden. Imelda er forfatteren av Natural Born Shamans - et åndelig verktøy for livet. For mer om Imelda besøk https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
