Enten du er 16 og går på 17 eller 79 går på 80, gir det glede å synge klassikere og nye numre virtuelt med en gruppe. (Shutterstock)
Digital programmering og virtuelle interaksjoner, som opprinnelig ble ansett for å være stopp-gap-tiltak under de første bølgene av pandemien, kan nå være en viktig del av å støtte mange menneskers helse og velvære – inkludert velvære til eldre voksne.
Under COVID-19-pandemien flyttet gruppemusikalske aktiviteter online, noe som førte til en bølge av virtuelt kor eksperimenter og virtuelt orkester tilbud.
Disse og andre nettsamfunn var ikke begrenset til studenter. EN Statistics Canada-undersøkelse fant at mer enn halvparten av kanadiere mellom 64 og 74 år økte sin deltakelse i nettaktiviteter under pandemien ved å komme i kontakt med familie og venner gjennom videokonferanser, eller få tilgang til underholdning på nettet.
Virtuelle muligheter i scenekunst er moden med potensial for eldre voksne å fremme ferdigheter og kreativitet, og for å forbedre trivsel.
Sosial tilknytning
Å bli digital tjener mange formål, hvorav den viktigste kan være sosial tilknytning.
Siden kontakt med andre fortsatt viktig for eldre voksne, kan dette oppnås gjennom, eller i tillegg til, virtuelle fritids- eller underholdningsmuligheter.
Vår forskning har avdekket det virtuelt musikkteater – musikkteater på nett – gir en mer tilgjengelig og mindre eksklusiv måte å engasjere seg i denne kunstformen på med mange fordeler for deltakerne.
Scenekunst på nett
Scenekunsten lar utøvere og publikum føle, være kreative i fellesskapet, uttrykke seg og kommunisere eller spille gjennom sang, bevegelse eller historiefortelling.
Fordeler knyttet til deltakelse i kunst inkluderer forbedret humør og velvære og sans for tilhørighet.
Få den siste via e-post
Forskning har også dokumentert sammenhenger mellom seniorers deltakelse i kunst og forbedret mobilitet og vokal helse.
Før pandemien brøt ut, hadde vi begynt å lede et program, Stå opp, skinn, syng!, som skapte muligheter for lokale innbyggere som typisk ble ekskludert fra etableringen av musikkteater på grunn av alder, evner og tilgang. Programmet ble stort sett deltatt av eldre voksne, noen med Parkinsons sykdom eller andre kroniske lidelser
En trailer for «Rise, Shine, Sing!» program.
Vi holdt tre ukentlige økter ansikt til ansikt fra slutten av februar 2020 til midten av mars, og flyttet deretter programmet online (via Zoom) i 12 økter fra april til juni 2020. Programmet fortsetter å tilbys, med mange deltakere som angir at de ønsker å fortsette virtuelt.
Litt til vår overraskelse, da programmet flyttet på nett, var det faktum at deltakerne bare kunne høre tilretteleggeren og seg selv synge ikke avskrekkende for å delta. Deltakerne likte å synge, danse og lage karakterer ved å bruke kostymer og rekvisitter basert på signaler og tilbakemeldinger fra tilretteleggere.
Paradigmeskifte for musikkteater
Virtuelt musikkteater presenterer et alvorlig paradigmeskifte for sjangeren. Mesteparten av tiden når folk tenker på musikkteater, tenker de på levende kropper som beveger seg i perfekt synkronisering til koreografert bevegelse, og stemmer som synger i perfekt harmoni mens utøvere er fysisk tilstede sammen.
Forskere har undersøkt hvordan allsang og bevegelse fremmer samhold, samfunnet og sosial bonding.
Musikkteater har gjort fremskritt for å bli mer inkluderende i løpet av det 21. århundre. Los-Angeles basert Deaf West Theatreskaper for eksempel musikkteaterverk som kan oppleves og fremføres av medlemmer av døve og hørende miljøer.
ASL-versjon av 'We Don't Talk About Bruno' fra Disneys 'Encanto' med Deaf West.
Et mangfold av nye verk, iscenesettelser og casting-praksis fremhever og støtter opplevelsene til marginaliserte grupper, ved å diversifisere og skeiv feltet, for eksempel.
Slike verk gir motstand og nye historier til en industri som tradisjonelt har vært ableist, hvit og alderistisk.
Men til tross for en sunn samfunnsmusikkteaterscene i Nord-Amerika utelater de fleste mulighetene fortsatt mange mennesker på grunn av problemer knyttet til sosial angst, erfaring, mobilitet, familieliv og/eller økonomi.
Musikkteater møter universell utforming
Vi tegnet i skjæringspunktet mellom musikkteaterforestilling og universell utforming for læring å utvikle en modell der suksess kan se forskjellig ut fra person til person.
Når det gjelder bevegelsen, kunne deltakerne synkronisere med tilretteleggeren og/eller andre medlemmer av gruppen. De var like velkomne og oppmuntret til å tilpasse eller tilpasse bevegelsene sine for å passe deres egne behov og interesser.
Vi omfavnet dans fra både sittende og stående stilling, for å utforske ulike nivåer og for å imøtekomme ulike mobilitetsevner. Deltakerne kontrollerte hvor mye de delte ved å bestemme hvor synlige de ønsket å være på kamera.
Klassikere og nyere tall
Vi trakk på musikalske klassikere eller standarder fra Singin 'i regnetden Lyd av musikk, Joseph og The Amazing Technicolor Dreamcoat — samt nyere tall fra Wicked og andre populære sanger.
Vi også co-skapte våre egne sanger ved å kombinere våre delte minner eller inspirasjoner gjennom bilder, tekster og bevegelser for å utforske temaer som glede og motstandskraft i vanskelige tider.
Mens programmet ble ledet virtuelt, før øktene, leverte ledere av eller sendte rekvisitter til alle deltakerne. Disse var fylt med kostymer inkludert små skjerf og bånd som kunne brukes til koreografi.
Løfte om virtuelt musikkteater
Virtuelt musikkteater har vist utrolig lovende, selv på den korte tiden vi har utforsket det. Digitale forbindelser omformer å være sammen på samme tid og i samme rom. Dette tilfører nye uventede dimensjoner lage musikk i en gruppe.
For det første erstattes mål og forventninger om enhetlighet med mål om individuell myndiggjøring og kreativ utforskning.
For det andre forblir deltakerne forpliktet til fellesskapet og gruppearbeidet, men står også fritt til å skreddersy og tilpasse måtene de engasjerer seg i materialet og med hverandre. Hvis gruppemedlemmer inviterer venner eller familie i andre byer til å delta virtuelt, slik noen i gruppen vår gjorde, utvides også det virtuelle fellesskapet på meningsfulle måter.
Til slutt kan deltakerne også justere sin personlige komfort ved å dele så mye eller lite av seg selv med gruppen uten å føle at de svikter gruppen.
Vår hybride fremtid
Pandemien katalyserte behovet for virtuell interaksjon. Mens vi vet det Zoom tretthet er gjennomgripende, virtuelle muligheter for musikkteaterdeltakelse og skapelse tilbyr et nytt paradigme for kunstnerisk opplevelse.
Disse mulighetene gir også slående løfter for å bringe artister noen av de samme fordeler som personlige musikkteateropplevelser.
I noen tilfeller legger de også til rette for ny tilgang til musikk i fellesskapet, og lar deltakerne engasjere seg i kunstformen og hverandre på måter som støtter personlig handlefrihet og uavhengighet, samtidig som de opprettholder sosial tilknytning og interaktivitet. Hvem kan be om noe mer?
Om forfatteren
Julia Brook, regissør og førsteamanuensis, DAN School of Drama and Music, Queen's University, Ontario og Colleen Renihan, førsteamanuensis og Queen's National Scholar i musikkteater og opera, Queen's University, Ontario
Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.
