Hvordan unge studenter lager ny musikk og hvorfor de skalKan alle små barn - eller bare prodigies - komponere musikk? Nick Oliver, CC BY-ND

Jeg er en musikkpedagog. I tilrettelegging av studenters kreative musikkopptak oppfordrer jeg en utforskning av kontekstuelle rammebetingelser i virkeligheten, og ofte blir det utforsket i klasseromsprogrammet.

Ved å spørre seksårige hvorfor vann strømmer ned i et fjell, er et av svarene jeg mottok, "fordi vi ikke trenger å gå opp i fjellet for å få det". Barn i denne alderen konseptualiserer ofte verdens fysiske attributter som å være divined for tjenesten til mennesker, eller bare for dem.

Det er vidunderlig å se at verden gradvis åpner opp for å inkludere andre enn familie og severdigheter som kommer til oss langt fra oppfinnelsens kraft. Gradvis virker verden vesentlig større, og enkeltpersoner må forhandle sin plass i den. Noen tar på seg denne utfordringen lettere enn andre, til og med i voksen alder.

Vi lager vår verden. Vi forsøker å forme det til våre behov - kanskje en bakrus fra vår barnlignende egoisme.


innerself abonnere grafikk


Når barn er litt eldre ber jeg dem om å se seg rundt i rommet og gi meg beskjed om noe i det som ikke har blitt oppfunnet av mennesker. Etter mye formodning kommer de vanligvis til støv, noe som er en rettferdig samtale. Jeg påminner dem om at vi ikke ville ha vår planet uten den.

Deres andre typiske respons er luft. Og så peker jeg på klimaanlegget. Så støvregler. Men det fører til en diskusjon om betydningen av kreativ aktivitet for mennesker og også til utilsiktede kreative øyeblikk; luftkjøleren varmer også planeten.

Musikalsk kreativitet gir et medium der elevene kan utforske deres lydfornemmelse av selv og deres omgivelser. Musikk er ren abstraksjon, skulpturen av lyd til en slags meningsfull form.

Vokser inn i sammensetningen

Jeg har lært over tid at barn beveger seg gjennom en rekke prosesser i komponeringen. De beveger seg ikke i samme tempo eller på samme måte, men man kan veilede dem i deres evne til å forestille seg og bruke musikalske teknikker og forståelser av voksende kompleksitet, hvilke musikkpedagoger Jackie Wiggins og Magne I Espeland beskrive som "kunstig stillas".

Svært små barn har ennå ikke løst forbindelsen mellom kroppene deres, deres sanser og kognisjon (deres legemliggjorte), og de elsker følelsen, følelsen av en rekke lyder.

Barn i skolens forberedende år kan fortsatt gravitate til en stor tromme selv om oppgaven er basert på å etterligne lyden av forsiktig strømmende vann. Men de oppfordres til å finne måter å spille trommelen på for å finne passende lyder for emnet som utforskes.

På dette stadiet foretrekker barn å utvikle musikalske fortellinger eller lydeimitasjoner. Jeg oppfordrer en bevissthet om elementene i musikk ved å spørre grupper om å arbeide med kontrasterende funksjoner i det ene temaet.

Vi lytter til musikk, eller ser på film med tilhørende musikk slik at studentene blir videre engasjert av faget og kan hente ideer om hvordan komponister gjør lydvalg. Vi kan se på kontrastmiljøer, for eksempel ørkenen og en regnskog, eller sammenligne musikalsk mindre og større dyr.

Vi går gjennom en prosess som barn blir kjent med. Mind maps er konstruert og deretter grupper dannet for å utvikle en plan. Det er eksperimentering med ideer og instrumenter til konsensus er nådd i formuleringen av et stykke.

Studentene repeterer. Lyder eller seksjoner endres. Det er mer repetisjon.

Komposisjoner registreres og råd, ofte på spillteknikk eller balanse mellom deler, er gitt. Etter forfining er det mer taping og studentene reflekterer over sitt arbeid. De blir kjent med denne rutinen og som et resultat, stiller de ofte sin egen læring.

Musikk og empati

Filosof Matthew Beard skrev i fjor på samtalen om den nødvendige fantasifulle kapasiteten til empati. Men fantasi kan være mangesidig.

Musikere har en tendens til å ha god romlig bevissthet. De kan konseptualisere omkonfigurasjonen av et 3D-objekt i rommet. Dette krever fantasi - men ikke følelser. Empati krever begge.

Til syvende og sist vil vi oppleve musikk fordi det beveger oss som lyttere, utøvere og komponister. Komponister må finne måter å kombinere fantasifull tanke og formidling av følelser.

Jeg presenterer studenter i øvre primær med vanskeligere musikalske utfordringer. Hvordan trives vi med, og uttrykker musikk, stille, ro, sorg, glede, sult?

Merkelig finner jeg at dette oppmuntret utforskning av abstrakte begreper gjennom et abstrakt medium utvikler i elevene teknikkene for å vite hvordan de kan fordyre lytteren i følelsen av noe.

De blir da mer i stand til å ansette disse teknikkene når de jobber med mindre abstrakte temaer. De kan skildre fartens fart eller angst på skapelsens piller. De tenker som komponister.

Sammensetning involverer elever i kreativ tenkning, identitetsbygging, selvreflekterende, empati, forbinder, forhandler, samarbeider, uttrykker og kommuniserer - alt, jeg føler, viktige menneskelige egenskaper.

Og jeg har ennå ikke møtt en student som ikke fullt ut deltar i denne prosessen.

Om forfatteren

Den Conversationstefanakis mandyMandy Stefanakis er foreleser i musikkutdanning ved Deakin University. Hun var tidligere direktør for musikk på Christ Church Grammar School. Hun har lært musikk på førskole, primær og post-primær nivå og også forelagt i musikkutdanning ved University of Melbourne hvor hun fikk sin Master of Education.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.