Det kan virke paradoksalt, men å dø kan være en dypt kreativ prosess.
Offentlige skikkelser, forfattere, kunstnere og journalister har lenge skrevet om deres opplevelse av å dø. Men hvorfor gjør de det, og hva får vi?
Mange historier om døende er skrevet for å bringe en sak eller sykdom offentlig oppmerksomhet.
For eksempel den engelske redaktøren og journalisten Ruth Picardies beskrivelse av terminal brystkreft, så skikkelig beskrevet i Før jeg sier farvel, trakk oppmerksomheten til virkningen av medisinsk uaktsomhet, og spesielt feildiagnose, på pasienter og deres familier.
Den engelske redaktøren og journalisten Ruth Picardies beskrivelse av terminal brystkreft trakk oppmerksomhet til virkningen av medisinsk uaktsomhet og feildiagnostisering. Penguin Books
Den amerikanske tennisspilleren og sosialaktivisten Arthur Ashe skrev om hjertesykdommen og påfølgende diagnose og død fra AIDS i Days of Grace: A Memoir.
Hans selvbiografiske beretning ga offentlig og politisk oppmerksomhet til risikoen for blodoverføring (han skaffet seg HIV fra en infisert blodoverføring etter hjerteomløpskirurgi).
Andre beretninger om terminal sykdom lå bare i hvordan folk navigerer i usikkerhet og helsevesen, slik kirurgen Paul Kalanithi gjorde så vakkert i Når luften blir luft, hans beretning om å dø av lungekreft.
Men, kanskje mest vanlig, kan døende for artister, diktere, forfattere, musikere og journalister gi en siste mulighet for kreativitet.
Den amerikanske forfatteren og illustratøren Maurice Sendak trakk folk han elsket mens de døde; grunnlegger av psykoanalysen Sigmund Freud, mens han var i store smerter, nektet smertestillende medisiner, slik at han kunne være klar nok til å tenke tydelig om hans døende; og forfatter Christopher Hitchens skrev om dør fra esophageal cancer til tross for økende symptomer:
Jeg vil stirre døden i øyet.
Stilt overfor terminal kreft, skrev den anerkjente nevrologen Oliver Sacks om mulig mer prolifert enn før.
Og den australske forfatteren Clive James fant døende en gruve av nytt materiale:
De færreste leser
Lyrikk mer, men jeg ønsker det fremdeles
Å skrive ned frøplanter, om bare for stillhet
Av samling: ikke mindre høstsesong
For å være siste gang.
Forskning viser hva døende kunstnere har fortalt oss i århundrer - kreativt selvuttrykk er kjernen i deres følelse av selv. Så har kreativitet terapeutiske og eksistensielle fordeler for de døende og deres sørgende familier.
Kreativitet gir en buffer mot angst og negative følelser om døden.
Tegneserieskaper Miriam Engelberg valgte en grafisk roman for å formidle sin opplevelse av kreft. Harper flerårig
Det kan hjelpe oss å gjøre oss kjent med hendelser og opplevelser, tragedie og ulykke, slik en grafisk roman gjorde for tegneserieskaper Miriam Engelberg i Kreft gjorde meg til en mindre person, og som blogging og nettskriving gjør for så mange.
Kreativitet kan gi stemme til våre opplevelser og gi litt spenst når vi møter oppløsning. Det kan også gi byrå (en evne til å handle uavhengig og ta egne valg), og en følelse av normalitet.
Den franske legen Benoit Burucoa skrev kunst i palliativ omsorg gjør at folk kan føle fysisk og emosjonell lettelse fra å dø, og:
[…] For å bli sett på igjen og igjen som noen i live (uten at man føler seg død før man har forsvunnet).
En måte å kommunisere til kjære og publikum
Den amerikanske tennisspilleren og sosialaktivisten Arthur Ashe skrev om hjertesykdommen og påfølgende diagnose og død fra AIDS. Ballantine Books
Når noen som er døende skaper et kunstverk eller skriver en historie, kan dette åpne for ellers vanskelige samtaler med mennesker i nærheten.
Men der disse verkene blir offentlige, er denne samtalen også med dem de ikke kjenner, hvis eneste kontakt er gjennom personens forfatterskap, poesi eller kunst.
Denne offentlige diskursen er et middel til å leve mens han dør, knytte forbindelser til andre, og til slutt øke publikums “dødsferdighet".
På denne måten, vår samtaler om døden bli mer normal, mer tilgjengelig og mye rikere.
Det er ingen bevis for å lese litterære verk om død og døende foster grubling (en uhjelpsom måte å dvele ved urovekkende tanker) eller andre former for psykologisk skade.
Bevisene vi har antyder det motsatte er faktisk sant. Det er nok av bevis for de positive effektene av både å lage og konsumere kunst (av alle slag) på slutten på livet, og spesifikt rundt palliativ omsorg.
Hvorfor kjøper vi disse bøkene?
Noen mennesker leser fortellinger om å dø for å få innsikt i denne mystiske opplevelsen, og innlevelse for dem midt i den. Noen leser den for øve på sine egne reiser fremover.
Men disse formålsorienterte forklaringene går glipp av det som kanskje er det viktigste og unike trekket i litteraturen - dens delikate, mangefasetterte evne til å hjelpe oss å bli den filosofen Martha Nussbaum beskrevet som:
[…] Fint bevisst og rik ansvarlig.
Litteratur kan fange opp tragedie i vanlige liv; dens skildringer av sorg, sinne og frykt hjelpe oss å finjustere det som er viktig for oss; og det kan vise verdien av en unik person på tvers av hele deres livs bane.
Ikke alle kan være kreative mot slutten
Ikke alle har imidlertid muligheten for kreativt selvuttrykk ved livets slutt. Delvis skyldes dette at vi i økende grad dør på sykehus, sykehus eller sykehjem. Disse er ofte fjernet fra ressursene, menneskene og mellomrommene som kan inspirere til kreativt uttrykk.
Og delvis er det fordi mange ikke kan kommunisere etter en hjerneslag eller demensdiagnose, eller er delirisk, så er ikke i stand til “siste ord" når de dør.
Kanskje tydeligst er det også fordi de fleste av oss ikke er artister, musikere, forfattere, diktere eller filosofer. Vi vil ikke komme med elegant prosa de siste dagene og ukene våre, og mangler ferdigheter til å male inspirerende eller intenst vakre bilder.
Men dette betyr ikke at vi ikke kan fortelle en historie, ved å bruke hvilken som helst sjanger vi ønsker, som fanger eller i det minste gir et glimt av vår opplevelse av å dø - vår frykt, mål, håp og preferanser.
clive james minnet oss om:
[…] Vil det fortsatt være episke dikt, fordi hvert menneskeliv inneholder en. Den kommer ingensteds og går et sted på vei til overalt - som ingensteds er igjen, men etterlater et spor med minner. Det vil ikke være mange fremtidige diktere som ikke dypper skjeene sine i alt det, selv om ingen kjøper boken.
Om forfatteren
Claire Hooker, universitetslektor og koordinator, helse- og medisinske humaniora, University of Sydney og Ian Kerridge, professor i bioetikk og medisin, Sydney Health Ethics, University of Sydney
Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.
bøker_død
