Det trengs kreative hoder i alle typer yrker. Annie Spratt / Unsplash

Du har hørt om gig-økonomien og porteføljekarrieren. Nå ganske populære termer, de kommer fra måten kunstnere jobber på. Tenk på musikere som spiller på tvers av små barer og store arenaer, billedkunstnere med porteføljer av arbeid på trykk, i gallerier og på nett, eller skuespillere som er engasjert i en rekke kortsiktige prosjekter over et gitt år.

En gang feiret for fleksibilitet og personlige valg, er disse vilkårene nå synonyme med utnyttende, tilfeldig og usikker ansettelse, eller arbeidsforhold som mangler rettigheter, for eksempel alderspensjon og sykefravær.

Men det er mye å lære av de kreative næringene når det gjelder å forstå fremtidens arbeid.

"Kreativitet" har blitt identifisert av World Economic Forumden International Monetary Fund og global forretningsanalytikere som nøkkelen til våre fremtidige økonomier.

Det var ferdighetssettet nummer én etterspurt to år på rad de 20 millioner stillingsannonsene på LinkedIn, som merket det "den viktigste ferdigheten i verden".

Kreativitet er komplekst. Det er ikke enkelt å undervise og det er ikke lett å forstå. Det er det som er så spennende med det.

Å lære kreativitet

"Innovasjon", "avbrudd" og "smidig tenkning" blir ofte omtalt som nødvendig for produktivitet og økonomisk vekst.

Ofte oversett av politiske ledere og næringslivsledere, er imidlertid ingen av disse innovasjonene som kan genereres uten en kreativ tilnærming.

Å utvikle kreative ferdigheter krever en sofistikert tilnærming til utdanning og opplæring. Du lærer ikke kritisk tenkning, idégenerering og problemløsning utenat.

Den typen læring kommer fra kunstskoler, designstudioer og humanistiske grader. Dette er utdanning som stiller spørsmål, graver dypt og tar tid.

Politiske prioriteringer gjennom forrige regjerings niårsperiode, som å ekskludere universiteter fra pandemistøtte og dramatiske avgiftsøkninger, resulterte i reduksjon eller stenging av kunst, design og humaniora skoler over hele Australia.

For kunstnere og kunstpedagoger har resultatene vært ødeleggende.

Men det er ikke bare kunstnere som rammes av et sammenbrudd i kreativ utdanning. I 2020 fortalte ledende epidemiolog Michael Osterholm 7:30 at "evnen til å se for seg«Pandemiens konsekvenser ville være avgjørende for å redde liv.

På spørsmål om hvorfor verden var så sørgelig uforberedt på COVID-19, erklærte Osterholm at beslutningstakere "mangler kreativ fantasi".

Måtene fantasien vår trenes og støttes på er avgjørende for fremtidens ferdigheter og jobber – og faktisk for å sikre selve fremtiden.

Jobber kreativt

Mens mer kreative jobber og arbeidsplasser kan være vanskelig å se for seg, har pandemien allerede normalisert den typen fleksible arbeidsordninger arbeidsgivere tidligere ville ha vurdert som skadelige for produktiviteten eller umulige å implementere. Å beholde den fleksibiliteten blir nå sett på som avgjørende for å beholde ansatte.

Man må imidlertid passe på for å unngå de utnyttende konsekvensene av spilleøkonomien og porteføljekarrieren. Selv om det en gang kunne ha vært en bastion av frihet for en artist å ha et vidtrekkende og varierende arbeidsliv, er vi nå mer bevisste enn noen gang på hvordan spilleøkonomien kan være synonymt med fallende lønn.

Spørsmål om hvor og hvilke timer vi jobber er bare det grunnleggende om arbeidsplassfleksibilitet – og denne fleksibiliteten bør ikke tilbys på bekostning av andre rettigheter. Arbeidstakere med flere jobber har vanligvis ikke rett til sykepenger og permisjonsordninger som noen som jobber de samme timene på bare den ene jobben. Vi må gå utover de grunnleggende tingene.

Vi må begynne å ta mer eventyrlystne tilnærminger for å forstå hva arbeid er, hvilke ferdigheter som er verdsatt og hvordan disse ferdighetene utvikles.

Hvis vi ikke gjør det, vil innovasjon og produktivitet fortsette å lide, og de mest kreative medarbeiderne vil fortsette å frustrere arbeidsgivere ved å engasjere seg i klassisk arbeidsplassaktivisme, slik som «work-to-rule» eller go-slow-protester som i dag er glamorisert som «stille opp".

Verre, vi vil ikke ha noen midler for å låse opp uventede løsninger på de uventede problemene vi fortsetter å møte.

Vår tid er en tid med sammensatte kriser – klimaendringer, branner og flom, rimelige boliger, levekostnader, rask spredning av sykdom – og vi kommer ikke gjennom disse ved å gjøre det vi alltid har gjort før.

Den beste måten å sikre fremtidens jobber og ferdigheter på er å forstå hvordan kunstnere trener, og investere i de mest kreative tilnærmingene til utdanning og faglig utvikling gjennom hele arbeidslivet.

Dette betyr en tilnærming til utdanning som trener hendene og kroppen så vel som sinnet: å lage, teste, lage, utføre og eksperimentere.

Kunstutdanning balanserer teori og praksis, inviterer studentene til å være oppfinnsomme og belønner risikotaking. Det trener hele en artists kropp til å tenke annerledes og forberede seg på ethvert scenario. Og ved å gjøre det, det fremmer velvære, selvtillit og motstandskraft.

En kreativ fremtid

Kunstminister Tony Burke - også minister for sysselsetting og arbeidsplassrelasjoner - holdt to bransjerundebord mandag for å høre fra kunstledere som ikke kunne delta på jobbmøtet.

Nå må toppmøtet vurdere hvordan kreative ferdigheter kan læres mye og rimelig i Australia – langt utover kunst-, design- og humaniora-programmer.

Arbeidsgivere må være opplært til å anerkjenne og verdsette kreative ferdigheter, og forstå hvordan de best kan implementeres.

Og vi må sikre at fremtidens arbeidsforhold er rettferdige og støttende for alle.

Bare de mest kreative tilnærmingene vil sikre fremtiden.

Om forfatteren

Esther anatolitt, æreslektor, School of Art, RMIT University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

bøker_bevissthet