Følelser av noe slag er produsert av melodi og rytme; derfor av musikk blir en mann vant til å føle de riktige følelsene; Musikken har således makt til å danne karakter, og de ulike typer musikk basert på de forskjellige modi, kan skille seg ut fra deres effekter på karakter - en for eksempel - arbeider i retning av melankoli, en annen av effeminacy; en oppmuntrende forlatelse, en annen selvkontroll, en annen entusiasme og så videre gjennom serien. - Aristoteles

I årevis har musikkelskere lyttet til oratoriene til Handel, til symfoniene til Beethoven, til Chudins etudes, og til Wagners operaer, og har innsett at hver av disse mastermusikere har skapt en spesiell individuell stil. Ikke desto mindre ser ikke en av disse musikelskerne å ha kreditert enten Handel eller Beethoven med å utøve en bestemt og generell innflytelse på karakter og moral.

Vi har til hensikt å vise at hver bestemt type musikk har utøvd en uttalt effekt på historie, moral og kultur; at musikken - men forferdelig denne utsagnet kan virke som den ortodokse - er en mer kraftig kraft i tegning av karakter enn religiøse trosbekjennelser, forutsetninger eller moralske filosofier; for selv om disse sistnevnte viser ønskene om visse kvaliteter, er det musikk som letter deres oppkjøp.

Hvem melder du sang? *

En liten refleksjon om emnet må føre oss til den konklusjonen at musikk opererer på menneskets sinn og følelser gjennom mediet av forslag. For å omskrive Aristoteles uttalelse, hvis vi gjentatte ganger hører melankolsk musikk, har vi en tendens til å bli melankoli; hvis vi hører homofilmusikk, har vi en tendens til å bli homofil og så videre. Dermed gjenspeiler den spesielle følelsen som et bestemt stykke musikk gjengir seg i oss selv; den opererer gjennom loven av korrespondanser. Videre har våre undersøkelser vist oss at ikke bare det emosjonelle innholdet, men selve essensen av den faktiske musikalske skjema har en tendens til å reprodusere seg selv i menneskelig adferd; Derfor kan vi med begrunnelse formulere følgende aksiom - som i musikk, så i livet.

Psykologisk undersøkelse har vist at ved å gjenta en formel som tyder på fysiske eller moralske kvaliteter, kan disse egenskapene faktisk erverves. En sak i poeng er anvendelsen av M. Coués formel: "Dag for dag blir jeg bedre og bedre." Og det skal bemerkes at jo mer dumme pasienten, jo mer effektive forslaget, i hvilemodus , motstandens ånd har ingen anledning til å hevde seg selv.

Komme i groove ...

Musikken er så lurt at den antyder mens lytteren fortsatt er uvitende om faktumet. Alt det han skjønner er at det vekker visse følelser, og at i samme grad blir de samme følelsene vekket av samme eller lignende musikalske komposisjoner. Musikken er derfor konstant foreslå til ham tilstander av følelser og reprodusere dem i ham, og som emosjonelle vaner er så lett formet som, eller enda lettere enn andre vaner, blir de til slutt en del av hans karakter. Det er åpenbart at Aristoteles var klar over dette da han skrev at "av musikk en mann blir vant å føle de riktige følelsene. "

Men vi har ikke til hensikt å si at musikk kun opererer på følelsene: det finnes flere typer musikk som opererer på sinnet. Bachs musikk hadde en veldig bestemt effekt på mentaliteten - for i samsvar med vårt aksiom - da Bachs kunst er av intellektuell type, gir den en intellektuell effekt.

Fra Ancient Bards ... til Zappa?

Men spørsmålet oppstår, har musikk, i alle fall tidligere, blitt formidlet tilstrekkelig for å skape slike utrolige effekter på menneskeheten generelt som det hevdes for det i denne boken? Hvordan kan musikk påvirke kollektive tanker, med mindre det er så vidt diffundert som å operere direkte på den største mengden av menneskeheten: Har det ikke vært et stort antall mennesker som sjelden noen gang hørte musikk av alvorlig karakter? Men selv om spørsmålet er relevant, er det lett å svare. Historien viser at herskere og tankeledere nesten alltid har vært i kontakt med noen form for musikk. Konger, hertuger, popper og prinser har hatt sine "court musikere"; feudale herrer og baroner har hatt sine bards, mens massene i alle fall har hatt folkemusikk.

Fra de aller eldste tider, hvor det har vært noen grad av sivilisasjon, har musikk spilt en rolle som er mer eller mindre viktig. Og det følgende punktet bør understrekes: at hvorvidt det største utvalget av musikalske stilarter har oppnådd, er overholdelse av tradisjon og tilpassing blitt forholdsmessig mindre markert.

Vi er fullt klar over at vi ved å si dette tyder på at det legger vekt på det utbredte forestillingen om at stilarter av musikk bare er utfallet og uttrykket av sivilisasjoner og nasjonale følelser - det vil si at sivilisasjonen kommer først og dens karakteristiske arter av musikk etterpå. Men en undersøkelse av historien viser at sannheten er akkurat det motsatte. En innovasjon i musikalsk stil har alltid blitt fulgt av en innovasjon i politikk og moral. Og, som våre kapitler om Egypt og Hellas vil vise, ble nedgangen i musikk i disse to tilfellene fulgt av den fullstendige nedgangen i de egyptiske og greciske sivilisasjonene selv.

Musikken er meldingen

Det er et poeng å bli notert i dette foreløpige kapittelet. Vi må ta hensyn til det elementet i massene som får dem til å reflektere eller absorbere andres meninger, om de andre er ledere eller bare tegn mer kraftige enn seg selv. Således, selv i tider da musikk av hver beskrivelse ikke ble kringkastet som det er i dag, antatt at en rekke mennesker aldri hørte et notat av musikk i det hele tatt - noe som er usannsynlig - ble de likevel påvirket indirekte av det, og dette gjelder også for den oppriktige unmusical.

For å oppsummere: Musikk påvirker menneskets sinn og følelser. Det påvirker dem enten bevisst eller ubevisst, eller begge deler. Det påvirker dem gjennom et medium av forslag og gjentakelse. Det påvirker dem enten direkte, indirekte eller begge deler; dermed, som i musikk, så i livet.

Jeg skal endelig legge til at når man beskriver de ulike effektene som musikken til mastermusikerne hadde på menneskeheten, er det ikke å si at hvert enkelt stykke de komponerte var medvirkende til å produsere disse effektene; sistnevnte ble produsert av deres mest inspirerte og individuelle verk.

(* undertitler av InnerSelf)

 © 2013 ved eiendommen til Cyril Scott.
© 1933, 1950, 1958, 1969 av Cyril Scott.
Utskrevet med tillatelse fra Inner Traditions, Inc.
Alle rettigheter reservert. www.innertraditions.com

Denne artikkelen ble tilpasset med tillatelse fra boken:

Musikk og dens hemmelige innflytelse: gjennom tidene
av Cyril Scott.

Komponist og forfatter Cyril Scott utforsker rollen som musikk i evolusjonen av menneskeheten og viser hvordan den har presset menneskelig evolusjon fremover. Han viser hvordan musikk fra store komponister påvirker ikke bare de som lytter, men også samfunnet som helhet - fra Beethovens innflytelse på etableringen av psykoanalyse til Chopins musikalske innflytelse på frigjøring av kvinner.

Klikk her for mer info og / eller å bestille denne boken på Amazon.

om forfatteren

Cyril Scott (1879-1970) var en engelsk komponist, forfatter og dikter. Den yngste student av sin tid som ble akseptert til The Hoch Conservatorium i Frankfurt, Tyskland, ble Cyril Scott hyllet i begynnelsen av 20th century som far til moderne britisk musikk. Han skrev flere andre bøker, blant annet en oversikt over moderne okkultisme, den store bevisstheten og initierte trilogien. (Portret av Cyril Scott av George Hall Neale)