Blues-virtuosen Peter Green i 1970. Nick Contador via Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

En av rockens klisjeer, med opprinnelse i a Neil Young sangtekst, er at "det er bedre å brenne ut enn å visne bort". Og faktisk, mange av de mest berømte havariene - fra Jimi Hendrix til Kurt Cobain - forlot scenen på en plutselig, sjokkerende måte takket være tragiske for tidlige dødsfall. Men selv de som hadde en lang utspilling etter en kort begynnelse, kan etterlate en heftig arv.

Slik var tilfellet for Peter Green, grunnlegger av Fleetwood Mac, som døde 25. juli i alderen 73 år, og etterlot et uutslettelig stempel på generasjoner av gitarspillere som først og fremst var basert på en kjerneindustri mellom 1966 og 1970.

Født Peter Greenbaum i 1946, den yngste sønnen til en jødisk familie fra East End - og, som mange av hans generasjoner, transfikset av importerte bluesplater fra Amerika - dukket han opp rett etter den første bølgen av britiske blues-rock gitarhelter - særlig den berømte triumvirat av Eric Clapton, Jeff Beck og Jimmy Page.

Han ga navnet sitt ved å fylle Claptons sko i John Mayalls bluesbreakers - en slags akademi og ryddesenter for mange som ville gå videre til noen av de største rockhandlingene i de påfølgende tiårene. Etter å ha byttet ut Clapton på en og annen spillejobb, tok Green en plass i bandet da Clapton dro for å danne Cream. Green skulle på sin side erstattes i bandet av Mick Taylor, før Taylor begynte i Rolling Stones i 1969.

Å bytte ut Clapton var en skremmende oppgave for Green. Claptons fan-base blant Londons blues-aficionados var vokal - kjent demonstrert av graffitien “Clapton er Gud”Som dukket opp på en vegg i London den gangen.

Green gikk imidlertid overfor utfordringen, og stemplet hans preg på det neste Bluesbreakers-albumet, A Hard Road (1967), både som sanger, og med instrumentalkomposisjoner som The Supernatural som etablerte ham som en fremtredende instrumentalist i sin egen rett.

Viktigere er at han gjorde dette ved å vike bort fra åpenlyst virtuositet for dagens andre gitarhelter. Som Mick Fleetwood ville si det:

Han gikk øyeblikkelig for den menneskelige berøringen, og det er det Peter spiller har representert for millioner av mennesker - han spilte med den menneskelige, ikke den superstjerner berøringen.

Danner Fleetwood Mac

En sentral spenning innenfor Grønns karriere - og personlighet - var mellom ambisjon og uavhengighet på den ene siden og diffensitet og skjørhet på den andre. Dette var tydelig da han, opptatt av å stifte sin egen gruppe, delte seg fra Bluesbreakers etter ett album - tok trommeslager Mick Fleetwood og senere bassist John McVie med seg - men navngav det nye bandet Fleetwood Mac etter sin rytmeseksjon og delte hovedrolle gitar og vokaloppgaver med nyrekruttering Jeremy Spencer.

I dette nye antrekket kom innovasjonsevnen hans frem. En serie hits trakk frem hans voksende selvtillit som låtskriver og presset grensene for blues. Andre, inkludert Clapton, drev rollen som ”gitarhelten” frem gjennom stadig lengre utstillinger av fretboard-fingerferdighet. Men Green, til tross for hans tekniske evne, fokuserte på de mer nebulous fordelene av "feel" og "tone", og til slutt gjør disse uunnværlige fasettene til rockegitararsenalen. Han ville husker,

Å spille fort er noe jeg pleide å gjøre med John Mayall når ting ikke gikk veldig bra. Men det er ikke noe bra. Jeg liker å spille sakte og føle hver eneste tone.

En tur for langt

Hans relativt korte opphold med Fleetwood Mac ga standarder inkludert Jaja! (som inspirerte Led Zeppelin-stiftet Black Dog) og Black Magic Woman - senere en signaturlåt for Santana.

Men i sangene hans, sprøheten av The Green Manalishi (med kronen på to sider) - dens lyddensitet er en forløper for tungmetall - og usikkerheten til Man of the World, beviset en økende uro som ville krasje karrieren. På turné i 1970, etter en LSD-tur på en kommune i Tyskland - en av flere tok han - han brått sluttet i bandet, ikke i stand til å takle sin voksende berømmelse.

{vembed Y = hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac ville tilbringe de neste årene med en raskt roterende line-up - inkludert en kort retur fra Green for å hjelpe dem med å fullføre en turne etter Jeremy Spencer etterlatt til bli med på en kult. De flyttet til Amerika, og etter å ha rekruttert Lindsey Buckingham og Stevie Nicks, levert et av de viktigste albumene på 1970-tallet: enormt vellykkede rykter.

Green slet selv. Som Pink Floyd-grunnlegger Syd Barrett, hvis band oppnådde stratosfærisk suksess etter at hans egen LSD-forverrede psykiske sykdom utløste sin avgang, gjorde Green sporadiske innspillinger på begynnelsen av syttitallet, men fant aldri sin likevekt.

Senere diagnostisert med schizofreni han svingte mellom stint som gravmann og sykehusportør. Det var episoder med uberegnelig oppførsel - prøver å gi bort alle pengene hans - og staver på psykiatriske sykehus, hvor han fikk elektrokonvulsiv terapi.

{vembed Y = RtmW2ek7WkQ}

Han dukket opp sporadisk, først med soloinnspillinger på 1980-tallet og deretter på en serie album med Splinter Group på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. De lente seg tungt på standard- og omslagsversjoner og innhentet en respektabel, hvis sympatisk, etterfulgt. De plaget sjelden de øvre delene av hitlistene, eller gjenerobret hans tidligere ild.

Rik arv

Hvis overskriftene hovedsakelig husket Green som en tragisk figur, som andre innovatører i hans generasjon som ble brakt lavt av narkotika og kollaps, var hans stille innflytelse mye dypere. Ikke den første, eller mest berømte, av de britiske gitarheltene, og hans vekt på tone, økonomi og rom formet likevel vokabularet til gitar.

Slik som Jimmy Page og Gary Moore - den siste av dem innspilt et album av Grønns sanger - vitnet om hans innvirkning. Ikke mindre en armatur enn BB King vil kommentere: “Han har den søteste tonen jeg noen gang har hørt; han var den eneste som ga meg svette. ”

Om forfatteren

Adam Behr, foreleser i populær og moderne musikk, Newcastle University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.