Leppestift Under My Burkha utfordrer Indias patriarkalske samfunn, så vel som filmindustriens bias mot kvinner. Variety.com

"Vi ser mange filmer på mannlig bonding, men knapt noen på kvinnelig bonding," prisvinnende Indisk filmmaker Aparna Sen fortalte Indisk tv-nyhetskanal NDTV i Cannes, like etter screening av hennes nyeste film, Sonata.

Sonata, som allerede er utgitt i India, utforsker livet til tre middelaldrende kvinner og deres vennskap, en sjelden fortelling i indisk kino.

Sens uttalelse kommer noen uker etter en annen film på kvinnenes binding, Lipstick Under My Burkha, av den unge regissøren Alankrita Shrivastava, fikk det grønne lyset til utgivelse etter en kamp med Indias filmcensorer på grunn av sin feministiske posisjonering og "risque" storyline.

{youtube}7hsKOu43Q{/youtube}

Offisiell tilhenger av Lipstick Under My Burkha av Alankrita Shrivastava.

Shrivastavas film har allerede kjennetegnet på festivaler i Canada, Frankrike, Storbritannia og Japan, og vant flere priser. Det ble også vist på Golden Globes.

Men i sitt "moderland", er utgivelsesdatoen ennå ikke annonsert.

Censurert for å være "dame-orientert"

Filmen har blitt stallet som Sentralstyret for film sertifisering, (CBFC) nektet å gi det klaring. På februar 23, regjeringen institusjon uttalt:

Historien er dameorientert, deres fantasi over livet. Det er kontaminerende seksuelle scener, voldelige ord, lydpornografi og litt følsom berøring om en bestemt del av samfunnet.

Leppestift Under My Burkha utforsker livet til fire indiske kvinner som bor i småbyen India: en burkha-clad college jente, en ung skjønnhetspleie, en mor på tre og en aldrende enke. Filmen følger disse kvinnene da de gjenkjenner deres ønsker og forhandler seksualitet i klaustrofobien for å kontrollere familielære forhold og invasivt småbyliv.

Historiene om de fire kvinnene er interspersed med hverandres, da de utarbeider små vinduer med frihet for seg selv der de oppdager sine "andre" selv.

Ifølge indiske sensorer er kvinnelig bonding og feminisme feil. Prakash Jha Productions

Argumenter utstedt av CBFC forgrunnen dypere problemer. De viser organisasjonens fullstendige manglende evne til å forstå en film som stiller spørsmål om den dypt patriarkalske naturen av historiefortelling i indisk kino.

Ingen ekte kvinner

I mange tiår har kommersiell kino røvet indiske filmmålere av utallige kvinners historier. Gjennom årene har ekte kvinnepersoner eksistert hovedsakelig i ikke-kommersielle, kunsthusfilmer med begrenset finansiering og publikum. Disse inkluderer titler som Ankur(1974), regissert av Shyam Benegal, Arth (1982) av Mahesh Bhatt, Mirch Masala av Ketan Mehta (1987), Brann av Deepa Mehta (1996), og Astitva av Mahesh Manjrekar (2000).

Som de fleste kinematiske kulturer herunder mainstream Hollywood, Indisk kino, og spesielt hindi-filmer - i stor grad produsert fra Mumbai - diskriminere kvinner foran og bak kameraet. Så mye slik at misogyni blir rutinert og normalisert.

Filmcensorbrettet fjerner regelmessig sexistiske og misogynistiske filmer som Indra Kumars Masti-serie. Plakaten av 2016-utgivelsen i serien, Great Grand Masti, er selv bevis på hvordan de "bruker" kvinner i den filmiske teksten. Filmen inneholder vulgære og sexistiske kommentarer, alderdom, voldtekt vitser og det objektiverer kvinner gjennom.

Faktisk, den enkle som disse filmene får censor clearance viser de stumpe og omvendte definisjonene styret bruker for å avgjøre hva som er uendelig.

Artikkelnumre

Ekte kvinner har blitt gjengitt usynlig på bekostning av sine kropper. Den allestedsnærværende tilstedeværelsen av en bestemt slags sang (som kvinnelige skuespillere danser), ofte kalt "varenummer", er det mest åpenbare tegn på deres objektivering.

"Artikkelnummeret" eksisterer i stor grad for å titillere publikum. Det kan bli droppet hvor som helst i filmen uten fortellende begrunnelse. En skinnende kledd kvinne dukker opp, danser til en osteaktig sang, ofte med dobbel mening, og ses aldri igjen.

Det er i beste fall produktplacering for å få kasseapparatene som flyter på billettkontoret. Og produktet, i dette tilfellet, er den kvinnelige kroppen. Svært setter sensorkortet på disse sangene.

{youtube}MQM7CNoAsBI{/youtube}

I et typisk "varenummer" er kvinner ønskelige gjenstander som stadig fristende menn.

I dette miljøet utfordrer Lipstick Under My Burkha ikke bare status quo i den indiske filmkulturen, men spørsmåler også CBFC-definisjoner av "godt" og "letbart".

Endre indisk kino

Flere faktorer har imidlertid endret trender i indisk kino i over et tiår nå. Demografi viser et økende antall av kvinner med kjøpekraft i urbane India og de har forskjellige forventninger til kulturrepresentasjon.

Nye forretningsmodeller, som oppføring av selskaper i filmindustrien, vises. Tidligere ble produksjonen dominert av familier eller uavhengige produsenter.

Små kinohaller kan også nå vise uavhengige filmer, samt en stor kommersiell film. Og unge filmskapere som Shrivastava utfordrer eldre måter å fortellere på.

Noen få indiske filmer har nylig portrettert sterke kvinner som hovedpersoner. Vi kan tenke på Ingen døde Jessica (2011), Kahaani (2011), Queen (2013), Mary Kom (2014), Bobby Jasoos (2014), Piku (2015) og Neerja (2016).

Det faktum at topp kvinner stjerner velger å spille hovedrolle i disse filmene viser behovet for slike fortellinger i populærkulturen.

Den jevne stigningen av filmer som Angry Indian Goddesses (2015) av Pan Nalin, Plaget av Leena Yadav (2016) Rosa (2016) av Aniruddha Roy Chowdury og Sen er nylig Sonata (2017) er palpable.

Disse filmene utforsker kompleksiteten til kvinners liv, deres frykt og lengsel gjennom vennskapets og kamratskapets idiom. Deres forestilling om «søsterskap» er noe liknende med mannekammergenrenen, som har en rekke kultklassikere, for eksempel Dil Chahta Hai, Tre Idioter og Zindagi Na Milegi Dobara.

{youtube}xvszmNXdM4w{/youtube}

Tre idioter var en internasjonal "bromance" suksess.

Det er bemerkelsesverdig at mange av disse "systerskapsfilmene" er blitt regissert av kvinner, og er ved siden av de gamle måtene å se kvinner og menn, enten det er bruk av kamera eller hvordan de bruker sang og dans.

De stiller spørsmålstegn ved tradisjonelle ideer for å finne frem til et nytt kvinnevennlig blikk, i motsetning til det mannlige blikket. Først identifisert av den feministiske teoretikeren Laura Mulvey, den mannlige blikket blir helhjertet omvendt og avvist i disse filmene.

Senas Sonata og Shrivastavas leppestift Under min Burkha kan det føre til en vedvarende endring i den indianske kinoen, slik at kvinners historier ikke blir merket og presset til den begrensede kategorien "Women's cinema". Som alle filmene må kvinners historier også testes mot samme målestokk for god kino eller dårlig.

Denne sjangeren vil sikkert også få farge og styrke fra sitt mangfold. Kvinner historier kan sikkert bli mer moro, eventyrlystne og innovative som de viser de ulike sidene av deres komplekse eksistens.

Det er på tide at Indiens sensorer gjør denne endringen mulig ved å modernisere, slik at den kan holde tritt med publikums og filmsamfunnets utvikling, og ikke gjøre seg helt overflødig.

Om forfatteren

Anubha Yadav, lektor / film- og kringkastingsstudier, University of Delhi

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon