{youtube}kVv102g7RZY{/youtube}

Claude Monet brukte en svært begrenset fargepalett i sin Waterloo Bridge-serie, men kunne fortsatt fremkalle et bredt spekter av ambiances. Ny forskning viser hvordan.

Under tre turer til London ved slutten av 20th century, malte Monet mer enn 40 versjoner av en enkelt scene: Waterloo Bridge over Thames River. Monets hovedfag var ikke selve broen, men så mye som landskapet og atmosfæren i scenen, med kortvarig lys, tåke og tåke.

En anerkjent master av landskapsmaleri, Monet var en integrert grunnlegger av den impresjonistiske bevegelsen, som omfavnet filosofien om å uttrykke de flyktige sensoriske effektene i en scene. Memorial Art Gallery samarbeidet med Carnegie Museum of Art og Worcester Art Museum for å analysere pigmentene av farge Monet brukt i sin Waterloo Bridges-serie.

Med hver av malerier i serien, Monet manipulerer seeroppfattelsen på en måte som forskere på den tiden ikke helt forstod. Nå kan forskning gi innblikk i kompleksiteten i det visuelle systemet, og belyser Monets prosesser og det vanskelige arbeidet hans.

Hvordan jobber øynene og hjernen sammen slik at vi kan se fargen?

Svaret innebærer hvordan øynene våre tar i seg bølgelengder av lys, som våre hjerner tolker, sier David Williams, professor i optikk ved University of Rochester og direktør for Rochester Senter for visuell vitenskap.

I øyets netthinne er det tre typer kegler: blå, som er følsom for korte bølgelengder av lys; grønn, som er middels bølgelengde følsom; og rød, som er følsom med lang bølgelengde. Disse trichromatiske signalene "er veldig enkle, men de myriade nyanser av farge som vi opplever er avledet fra bare de tre," sier Williams, hvis laboratorium i 1990s var den første til å vise alle tre typer kjegler i en levende menneskelig netthinne og identifisere hvordan kjeglene er ordnet.

Fra netthinnen reises signaler langs optisk nerve til den visuelle cortex i hjernens bakside. Signaler overføres deretter frem og tilbake mellom visuell cortex og andre høyere nivåer av hjernen, inkludert de som er involvert i oppmerksomhet, minne, erfaring og forstyrrelser. Hjernens jobb er å integrere sensorisk informasjon fra øynene til stykker, former og dybder - og konstruere dem i objekter og scener.

(Kreditt: Mike Osadciw / U. Rochester) 

Hvordan ble det visuelle systemet så komplisert?

For å illustrere denne kompleksiteten av det menneskelige visuelle systemet, begynner Duje Tadin ofte sin klasse på oppfatning ved å spørre studenter som er vanskeligere: matte eller visjon?

De fleste sier matematikk.

"Selvfølgelig er dette et triksespørsmål," sier Tadin, professor i hjernevitenskap og kognitiv vitenskap, som studerer nevrale mekanismer for visuell oppfatning. "Math er vanskeligere for oss fordi så lite av hjernen vår er viet til det mens omtrent halvparten av hjernen er viet til oppfatning." Ta for eksempel datamaskiner. Datasynsprogrammer ligger fortsatt langt bak det menneskene kan gjøre, men selv de minste smarttelefonene kan utføre komplekse beregninger. "Det er fordi matte er grei, og det er alltid et riktig svar, sier Tadin.

"Perception er tungt forbundet med andre aspekter av hjernebehandling. Dine tidligere erfaringer, dine forventninger, måten du tar hensyn til, alle disse andre tingene som ikke nødvendigvis er relatert til oppfatning, påvirker faktisk hvordan du oppfatter ting. "

Menneskesyn er da "en massiv rekonstruksjonsprosess", sier Woon Ju Park, en tidligere postdoktoralforsker i Tadins laboratorium. "Dette gjør vår oppfatning noen ganger forskjellig fra den fysiske verden som eksisterer utenfor oss."

Hvordan oppfatter vi 3D-skjemaer på et 2D-lerret?

En av måtene som en kunstner som Monet utnytter oppfatning, er å male en tredimensjonal scene på et todimensjonalt lerret. Prosessen ligner hva øynene og hjernen gjør, sier Tadin: øynene våre er buede, men i det vesentlige blir en tredimensjonal verden projisert opp-ned til en flat retina.

Hjernen må koble prikkene, snu bildet rett opp og trekke ut denne manglende tredje dimensjonen. Monet "tricks" en seer hjernen ved å representere elementer av lys, skygge og kontrast til å male "illusjonen" av en tredimensjonal bro.

"Du kan kanskje vite at det er en illusjon, men hjernen din grupperer automatisk ting og lar deg vite at det er en tredimensjonal scene," sier Tadin. Monet skildrer ting som er lengre unna - som smokestackene i Waterloo Bridges-serien - som mindre og uskarpe for å gi en følelse av dybde. Hjernens gruppefunksjon gjør det også mulig for oss å se formen av en bro, elv og røykestokk før vi ser Monets individuelle farger i farger.

Målet med vår visuelle oppfatning er ikke å gi oss et nøyaktig bilde av miljøet rundt oss, men for å gi oss det mest nyttige bildet, sier Tadin. "Og det mest nyttige og mest nøyaktige er ikke alltid det samme."

Hvordan oppfatter vi lys i Monets malerier?

Belysningen av et objekt, for eksempel, kan forandre oppfatningen. Det er fordi det som kommer til våre øyne når du ser på et objekt, er en kombinasjon av både belysningen som faller på objektet og selve egenskapene til selve objektet, sier Williams. "Hjernen din har en reell utfordring, som er å finne ut hva som er sant om dette objektet, selv om det som kommer til øyet ditt, er radikalt annerledes, avhengig av hvordan det er opplyst."

Når du tar et objekt som et hvitt ark, vil det nesten alltid tolkes som hvitt - et fenomen kjent som fargekonstancy - selv om lyset som kommer til øyet fra papiret, vil bli merket forskjellig i farge avhengig av hvordan det er belyst. Hvis du for eksempel legger ut papiret, vises det fortsatt hvitt i morgenlyset, midt på dagen, og når solen går ned, tenkte du selv "om vi skulle gjøre objektive målinger av lyset som kommer inn i øyet i de forskjellige omstendigheter vil de være veldig forskjellige, sier han.

Waterloo-broen endrer seg aldri farge, men Monet maler den ved å blande farger som varierer i lysstyrke, fargetone (en farge relativ lyshet eller mørke), og intensitet (fargemetning) for å skildre soloppgang, direkte sollys og skumring.

Hjernen er i stand til å ta i belysningen vaske over hele scenen, integrere informasjon og gjøre avledninger. Hvis alle gjenstandene har en blåaktig kast, kan hjernen for eksempel fastslå at det er mest sannsynlig dagtid med en blå himmel. Hvis gjenstander har en rødaktig kast, kommer hjernen til at solnedgangen sannsynligvis nærmer seg, sier Williams.

Til syvende og sist, "Monets arbeid understreker hvor forskjellig den samme scenen kan være, avhengig av hvordan den er opplyst. Men enhver person med normal fargesyn ser på denne serien vil vite: broen er grå murstein, uansett hvilken tid på dagen det er, fordi hjernen har utviklet seg smarte triks for å anslå de sanne egenskapene til gjenstander til tross for det rike utvalget av belysningsforhold vi møter normalt. "

Ser vi alle de samme tingene på samme måte?

Fenomenet med fargekonstancy, som visjonsforskere har studert i mange år, fikk stor oppmerksomhet for flere år siden i den beryktede kjole-illusjonen, der folk som ser på samme bilde av en kjole så det som enten blå og svart eller hvitt og gull. Selv om kjolen selv var faktisk blå og svart, gjorde folk ulike forutsetninger om hvordan kjolen var opplyst, noe som igjen fører til forskjellige oppfatninger av fargen på kjolen selv.

"Mange forskere frem til det tidspunktet hadde antatt at alle med normal fargesyn hadde mer eller mindre lignende oppfatninger," sier Williams. "De bemerkelsesverdige forskjellene i folks tolkning av kjolen var egentlig en øyeåpner, ingen ordspill ment for mange i visjonen."

En annen ting å vite om oppfatningen av farge er at den er relativ: en farge endres som den samhandler med andre farger rundt den. Monet bruker ofte sterke forskjellige farger ved siden av, uten å blande dem, en teknikk som utnytter samtidig kontrast: Den samme fargen vil vises annerledes når den plasseres ved siden av forskjellige farger.

(Kreditt: Mike Osadciw / U. Rochester)

De grove penselstrøkene er da "som flekker av lys som stimulerer øynene våre," sier Park. "Seere kan bruke sine egne rekonstruksjonsprosesser i hjernen for å integrere disse oppdateringene i sammenhengende objekter som er meningsfulle for dem."

Mens øynene og hjernen våre arbeider for å sette sammen et sammenhengende syn på verden, er en impressionistisk kunstner som Monet i stand til å gjøre motsatt for å dekonstruere en scene i individuelle penselstrøk, sier hun. "Monet bryter opp sine perceptuelle erfaringer i forskjellige grunnleggende enheter av visuell behandling," inklusiv farge og form, i stedet for å fokusere på objektet til selve broen.

Åtte malerier fra denne serien av London-fogs er midtpunktet til Memorial Art Gallerys utstilling Monets Waterloo Bridge: Vision and Process.

kilde: University of Rochester

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon