Hva betyr den mannlige blikket, og hva om en kvinnelig blikk?

Hva betyr den mannlige blikket, og hva om en kvinnelig blikk?

"Blikket" er et begrep som beskriver hvordan seere engasjerer seg med visuelle medier. Ursprung i filmteori og kritikk i 1970s, viser blikket hvordan vi ser på visuelle representasjoner. Disse inkluderer annonser, fjernsynsprogrammer og kino.

Når filmkritikere snakker om blikket, refererer de ofte til det "mannlige blikket". Men hva betyr det egentlig? Og er det en kvinnelig ekvivalent?

Hvor kom ideen om en mannlig blikk fra?

Den "mannlige blikket" påkaller seksuell politikk av blikket og foreslår en seksualisert måte å se på som styrker menn og objektiverer kvinner. I mannlig blikk er kvinnen visuelt posisjonert som et "objekt" av heteroseksuell mannlig begjær. Hennes følelser, tanker og hennes seksuelle drifter er mindre viktige enn at hun blir "innrammet" av mannens ønske.

En viktig ide om feministisk filmteori, ble konseptet med det mannlige blikket introdusert av lærer og filmskaperen Laura Mulvey i hennes nå berømte 1975 essay, Visual Pleasure and Narrative Cinema.

Vedtaket av psykoanalysens språk hevder Mulvey at tradisjonelle Hollywood-filmer reagerer på en dyp-set stasjon kjent som "scopophilia": den seksuelle nytelsen som er involvert i å se. Mulvey hevdet at mest populære filmer er filmet på måter som tilfredsstiller maskulin scopophilia.

Selv om noen ganger beskrives som "mannlig blikk", er Mulveys konsept mer nøyaktig beskrevet som et heteroseksuelt, maskulin blikk.

Visuelle medier som reagerer på maskulin voyeurisme har en tendens til å seksualisere kvinner for en mannlig seer. Som Mulvey skrev, kjennetegnes kvinner av deres "å-se-på-ness" i kino. Kvinne er "skuespill", og mannen er "bærer av utseendet".


Få det siste fra InnerSelf


De Postman Always Rings Twice (1946) gir et kjent eksempel på mannens blikk. I scenen nedenfor blir publikum introdusert til Cora Smith, filmens ledende kvinnelige karakter. Ved å bruke nærbilder tvinger kameraet seeren til å stirre på Coras kropp. Det skaper en modus for å se som er seksuell, voyeuristisk, og knyttet til den mannlige hovedpersonens synspunkt.

Postman Ringer Alltid To ganger (1946).

Det etablerer også noen viktige plottpunkter: at helten ønsker Cora, og at Cora gjenkjenner sin lyst. Men den sterkeste meldingen er at Cora er sexy. Faktisk lærer seeren at Cora er sexy før de selv lærer sitt navn. Selv om en seer ikke er tiltrukket av kvinner i "virkelige liv", er scenen fortsatt meningsfull. En levetid for å se kvinner som er seksualisert i tv, musikkvideoer og reklame har gjort oss veldig komfortable med å forutsi mannens blikk.

Finne den mannlige blikket

Den mannlige blikket tar mange former, men kan identifiseres av situasjoner der kvinnelige tegn styres av, og for det meste eksisterer når det gjelder hva de representerer, helten. Som Budd Boetticher, som regisserte klassiske vestlige under 1950, sett det:

Hva teller er hva heltinnen provoserer, eller rettere hva hun representerer. Hun er den ene, eller heller kjærligheten eller frykten hun inspirerer i helten, ellers bekymringen han føler for henne, som gjør ham til å handle som han gjør. I seg selv har kvinnen ikke den minste betydning.

Dette kan sees på forskjellige måter kameraet gjentatte ganger stiller oss for å se på kvinners kropper. Tenker på Bakrute (1954), for en bokstavelig innramming av kvinners kropper, eller Hun er alt det (1999), som dreier seg om en make-over. For et moderne eksempel, transformers filmserier (2006-2014) presenterer kvinner som seksuelle objekter å være ønsket.

Filmskapere forsøker ofte å unngå å presentere kvinnelige tegn som "bare" seksuelle objekter ved å gi dem komplekse tilbakemeldinger, sterke motivasjoner og en aktiv rolle i sin historie. Likevel er det maskuline blikket vanlig. Catwoman i Den mørke ridderen reiser seg (2012) har betydelige personlige motivasjoner, men hun er fortsatt klart der for å bli sett på.

Catwoman i The Dark Knight Rises (2012).

Ulike måter å se på

Selv om skrevet 40 år siden, er Mulveys essay fortsatt provoserer sterke reaksjoner. En vanlig respons er at både kvinner og menn er objektivert i kino.

GildaGilda (1946). CBC

Tross alt er ikke Johnny Farrell (Glenn Ford) like sexy som Gilda Mundson (Rita Hayworth) i Gilda (1946)?

Er ikke Fitzwilliam Darcy like vakker som Elizabeth Bennet i BBC teleseries of Stolthet og fordom (1995)? Sikkert dette indikerer tilstedeværelsen av et (heteroseksuell) kvinners blikk.

Slike argumenter anser ikke hvor insisterende kvinner presenteres som seksuelle objekter.

Hawkeye-initiativet er et prosjekt som trekker oppmerksomhet til de forskjellige måtene mannlige og kvinnelige superhelter er utgitt i tegneserier og filmer. Ta denne illustrasjonen som et eksempel, som utgjør de Avengers mannlige helter i samme hypereksualiserte posisjon som filmens eneste kvinnelige hovedperson, Black Widow.

Hvordan Avengers kan se om mannens blikk også ble brukt på dem, ifølge The Hawkeye Initiative.Hvordan Avengers kan se om mannens blikk også ble brukt på dem, ifølge The Hawkeye Initiative.Illustrasjonen gir et godt poeng om doble standarder. Men sin humor stammer fra det faktum at det er uvanlig å se menn seksualisert på samme måte som kvinner.

Et annet argument er at kino ikke inviterer kvinner til å ønske menns kropper. I stedet er kvinnelige seere posisjonert for å identifisere seg med en heltinne som selv er ønsket av en mann. Ifølge denne logikken er det ikke Fitzwilliam Darcy's våt undershirt som inflames den kvinnelige seeren i Pride and Prejudice. Snarere er det Darcys lengsel etter Elizabeth som virkelig appellerer.

Er det en kvinnelig blikk?

Mange filmer som representerer kvinners ønske, gjør det på "ikke blikk" -relaterte måter. Jane Campion s Piano (1993) uttrykker heroins lidenskapelige natur gjennom filmens berømte poengsum.

Sofia Coppola er The Virgin Suicides (1999) formidler kvinnelig erfaring gjennom lyd og visuell estetikk, som viser tenåringsprotagonisternes indre liv. Denne scenen bruker varme toner (gul, laks), feminine symboler (blomster, enhjørninger) og musikk for å uttrykke kvinnelig ungdom.

The Virgin Suicides (1999).

Coppola bruker en lignende strategi i Marie Antoinette (2006), ved hjelp av florid sett design for å kommunisere kvinners klaustrofobiske liv på Versailles.

Argumentet om at kvinners ønske er best uttrykt gjennom sensasjon snarere enn blikk kan fremkalle klichéet om at mannlig begjær er "visuell", mens kvinners er "sensorisk". Men menns indre liv har alltid blitt formidlet gjennom lyd og følelse. Actionfilmer som Rambo (2008) eller Casino Royale (2006), for eksempel bombarder sansene med mannlig angst og aggresjon.

Så er det et kvinnelig blikk? Sikkert, vakre menn florerer i kino. Men jeg vil hevde at det ikke er noen direkte kvinnelig ekvivalent av det mannlige blikket. Den mannlige blikket skaper en makt ubalanse. Den støtter en patriarkalsk status quo, som viderefører kvinners seksuelle objektivisering i sanntid.

Av den grunn kan det kvinnelige blikket ikke være "som" det mannlige blikket.

I stedet er filmer som senterer kvinners erfaringer dypt subversive. Tenker på Fish Tank (2009), en kommende alderhistorie om en ugunstig jente sårbarhet, eller In the Cut (2003), en historie om en kvinnes seksuelle oppdagelse.

Filmer om kvinners seksualitet møter ofte censurveier som styrker deres subversivitet. For eksempel, beslutningstakere av Cooler (2003) Gutter gråter ikke (1999) og Blue Valentine (2010) hevder at deres filmer ble vurdert R eller NC-17 forum skildrer cunnilingus. Slike scener fokuserer på kvinnelig nytelse og underminerer kvinners "å bli sett på nesen". Censurorganer som Motion Picture Association of America synes imidlertid å behandle cunnilingus som "mer grafisk" enn andre former for sex.

Filmer som The Piano, In The Cut eller Marie Antoinette viser at kino kan bruke musikk, erotiske scener og visuell estetikk for å uttrykke et feminint synspunkt. I slike tilfeller motvirker slike filmer blikket, som skildrer kvinner som fag snarere enn objekter "å bli sett på". Mens de ikke replikerer mannens blikk nøyaktig, utfordrer de den vedvarende dominansen av maskulin verdenvisninger i film og media.

Om forfatterenDen Conversation

Janice Loreck, Undervisningsassistent i Media, Film og Journalistikk, Monash University.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.


Relatert bok:

{amazonWS: searchindex = Bøker, ordenes = 0330448315; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}