To av oss: Inside John Lennon's Incredible Songwriting Partnership With Paul McCartney

To av oss: Inside John Lennon's Incredible Songwriting Partnership With Paul McCartney
Største popsangskriverteam noensinne?
United States Library of Congress

John Lennon var klar over sin plass i den musikalske avstamningen, og styrkene og svakhetene ved sin egen låtskriving. Hans tendens til å snakke med dristige strek - "Før Elvis var det ingenting!" - trodde til tider både variasjonen i hans arbeid, og dens kompliserte arv.

Lennon ville ha vært 80 år 9. oktober, og sønnen Sean er nylig intervju med Paul McCartney fremhever noen aspekter av hvordan deres partnerskap formet populær musikalsk praksis. McCartney husker å ha sett Lennon rundt lokalt - på bussen, i køen for fish and chips - før deres berømte første møte på Woolton Fête, og bemerket med godkjenning på det tidspunktet Lennons begynnende identifikasjon med Teddy Boy-underkulturen.

Viktigere var at deres felles sosiale miljø var et viktig grunnlag for det musikalske partnerskapet. Sean Lennon lurer også på farens usikkerhet som musiker og en følelse av at: "På en eller annen måte var han ikke offisielt en ekte musiker, og alle andre var."

McCartneys svar sier: ”Jeg tror ikke noen av oss var, si deg sannheten. Og jeg synes det var en veldig god, sterk ting om oss, faktisk. "

En del av betydningen av The Beatles som et fenomen, og Lennon-McCartney-partnerskapet innenfor det, var at den overveldende industrielle og kreative suksessen bidro til å inngå “bandet” som en modus operandi for å gjøre populærmusikk til en felles kulturell valuta.

Den selvlærte, likemannsdrevne modusen for musikkproduksjon som dukket opp fra tidlig rock and roll og skiffle ble størknet da neste generasjon av dens eksponenter - inkludert Lennon og McCartney - utnyttet de avslappende sosiale forholdene da 50-tallet ga vei for 60-tallet, og lukket gapet mellom amatør- og kommersiell aktivitet.

Joint ventures

Mick Jagger refererte en gang til Beatles som en “firehodet monster”. Faktisk The Rolling Stones 'egen skapelsesmyte - en ungdommelig Jagger og Keith Richards som på nytt tenner et barndomsvennskap på Dartford jernbanestasjon over et tilfeldig møte og en pakke med bluesplater - tar en lignende plass i den historiske fortellingen som Lennon og McCartneys første møte.

Et viktig underliggende aspekt av hvordan slike partnerskap fungerte, er imidlertid at i tillegg til å komme fra selvlært musikalskap, og grovheten i sosiale liv, vekk fra de formelle kravene fra skole og voksnesamfunn, kombinerte de det som hittil hadde ofte vært separate funksjoner - som låtskriver og utøver. Dette var ikke utelukkende tilfelle i rock.

Rollen til låtskriveren som en markør for ekthet i rockemusikk - å synge egne komposisjoner - hentet fra en romantisk kildekilde, som harket tilbake til 18-tallet, av kunstnere som en kilde til inspirasjon og verdi utover å være bare underholdere. Det hentet også fra folkelige tradisjoner, da singer-songwriters hevdet sin individualitet - Bob Dylan er et eksempel på dette her.

Men det var en økende følelse av autentisitet i band, bosatt i medlemskapet så vel som musikken. Det gjaldt for eksempel når Ringo Starr fikk tonsillitt og ble erstattet for en del av en turné i Australia av erstatningstrommeslager Jimmy Nicol. Og låtskrivingspartnerskap som Lennon-McCartney og Jagger, Richards (som de dukket opp i studiepoengene) var kjernen i dette.

De var også sentrale i kraftdynamikken i bånd. Det var - og er - en økonomisk fordel ved å bli kreditert som låtskriver på toppen av å være utøver når det gjelder rettigheter og royalty som påløper. Et band er et partnerskap på flere nivåer: sosialt, kreativt og økonomisk. Faktisk har noen handlinger bevisst omorganisert deres ordninger for å redegjøre for dette.

REM, den Red Hot Chili Peppers og U2gjorde for eksempel et poeng med å kreditere alle bandmedlemmene uavhengig av hvem som skrev en bestemt sang eller passasje. Og Queen skiftet til et slikt arrangement og vekk fra individuelle komponisters studiepoeng, delvis som en måte å redusere tvister mellom bandene om hvilke sanger å velge som singler.

Flytter fra hverandre

I tilfelle av Beatles hadde Lennon og McCartney sluttet med å skrive sangene flere år før bandet faktisk splittet, selv om de som utøvere og bandkamerater fortsatte å være med på å forme dem i produksjonsprosessen. Spenninger over en av disse aksene kan være bærekraftige. Beatles gikk forskjellige veier da 60-årene gikk, som det er naturlig nok for skolevennene når de beveger seg gjennom voksen alder og stifter familier.

Men på slutten av tiåret gjorde samtidig avvik i de kreative, sosiale og økonomiske veiene partnerskapet uhåndterlig. "Musikkforskjeller" blir ofte med spøke referert til som en fullmektig for personlig fiendskap. Men i sannhet er de forskjellige trådene ofte vanskelige å fjerne.

Til slutt komplementerte Lennon og McCartney hverandre som personligheter og som musikere. McCartneys melodiske anlegg glattet over noen av Lennons grovere kanter. Lennons grus tilsatte tekstur og syrnet noen av McCartneys mer sakkarinske tendenser.

Arven deres var imidlertid mer enn bare musikalsk. Deres suksess falt sammen med og bidro til å forme en eksplosjon av ungdomskultur som både kreativ og kommersiell virksomhet.

Vi kan selvfølgelig ikke vite hva som hadde skjedd hadde Lennon levd til 80 år, spesielt med tanke på at deres forretningsproblemer trakk seg tilbake i fortiden - hans personlige forhold til McCartney hadde blitt varmere igjen på begynnelsen av 1980-tallet. Med den voldsomme grisen til Beatles bak seg, fant de felles grunnlag for de mer prosaiske forholdene i middelalderen.

Som McCartney sett det:

Vi pratet om hvordan du lager brød. Bare vanlige ting, vet du. Han hadde fått en baby da - han hadde hatt Sean - så vi kunne snakke babyer og familie og brød og sånt. Så det gjorde det litt lettere, det faktum at vi var kompiser.

Men det faktum at deres evolusjon som låtskrivere og som venner fant sted sammen, fremdeles fremdeles i fremveksten av populære musikalske bedrifter fra skolegårder og ungdommelige jevnaldrende grupper i rock og utover.Den Conversation

om forfatteren

Adam Behr, Foreleser i populær og samtidsmusikk, Newcastle University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Støtte en god jobb!
enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

følg InnerSelf på

facebook-ikonettwitter-iconrss-ikonet

Få den siste via e-post

{Emailcloak = off}

FRA REDAKTØRENE

InnerSelf Nyhetsbrev: Oktober 25, 2020
by InnerSelf Staff
"Slagordet" eller undertittelen for InnerSelf-nettstedet er "Nye holdninger --- nye muligheter", og det er akkurat temaet for ukens nyhetsbrev. Hensikten med våre artikler og forfattere er å ...
InnerSelf Nyhetsbrev: Oktober 18, 2020
by InnerSelf Staff
I disse dager lever vi i minibobler ... i våre egne hjem, på jobben og offentlig, og muligens i vårt eget sinn og med våre egne følelser. Imidlertid å leve i en boble, eller føle at vi er ...
InnerSelf Nyhetsbrev: Oktober 11, 2020
by InnerSelf Staff
Livet er en reise og, som de fleste reiser, kommer med sine opp- og nedturer. Og akkurat som dagen alltid følger natten, så går våre personlige daglige opplevelser fra mørkt til lys og frem og tilbake. Derimot,…
InnerSelf Nyhetsbrev: Oktober 4, 2020
by InnerSelf Staff
Uansett hva vi går gjennom, både individuelt og kollektivt, må vi huske at vi ikke er hjelpeløse ofre. Vi kan gjenvinne vår kraft til å helbrede livene våre, også åndelig og følelsesmessig ...
InnerSelf Nyhetsbrev: September 27, 2020
by InnerSelf Staff
En av menneskets store styrke er vår evne til å være fleksible, være kreative og tenke utenfor boksen. Å være noen annen enn vi var i går eller dagen før. Vi kan endre ... ...