En av de første europeiske virtuelle opplevelsene i Amsterdam, i 2015. Photo Credit: Eliaboqueras (CC 4.0)

Når operaens legener komponerte sine arbeider, er det usannsynlig at de noen gang hadde tenkt en tid da intrikate sett laget av manns hånd ville bli erstattet med virtuell virkelighet. Men det er akkurat hva Wales National Opera gjør i sommer. Selskapet har skapt to virtuelle virkelighet akkompagnementer la de som er nye til opera, gå inn i forestillingen.

"Magic Butterfly" popup-installasjonen har to korte opplevelser basert på sanger fra Madame Butterfly og Magic Flute. Seeren kan styre og orkestrere tegnene, fordyre seg i musikk og miljø.

{youtube}cBW8KVRhZEs{/youtube}

Dette er bare en smak av det potensialet som VR har for sceneproduksjoner, men det er også et tegn på ting som kommer. I dag er teater mindre om sett som er bygget for å etterligne forskjellige steder på scenen, men mer om representasjon. Grenser blir stadig presset utover de strukturelle begrensninger av brettene. Og for en disiplin som hele tiden er på jakt etter nye rom, tilbyr virtuell virkelighet nesten ubegrenset potensial.

Virtuelt teater

Siden 1990, har teateret eksperimentert med virtuell virkelighet, og inviterer publikum til å spille en aktiv rolle i nedslående, stedsspesifikke forestillinger. Brenda Laurels stedholder i 1993 var en av de første som brukte VR gjennom hodemonterte skjermer. Tredimensjonal grafikk, tegneanimasjon og integrerte lyder og stemmer tillot to deltakere å utforske de simulerte kanadiske rockene med en lokal mytologi fortelling.

Siden da har VR blitt brukt på stadig mer kreative måter. Char Davies Osmose i 1995 lagde interaktivitet til installasjonen, eksperimenterte med realtidssporing basert på pust og balanse, sammen med interaktiv 3D-lyd.

I Sharir og Gromala s 1994 produksjon, en danser som kom inn i det virtuelle miljøet, interagert ikke bare med andre dansere som er tilstede i cyberspace, men også med en digital dukke som er i stand til å etterligne bevegelser og danse alene.

Når virtuell virkelighet brukes interaktivt, åpner den helt nye verdener for å bli utforsket. Det tradisjonelle forholdet mellom space-actor-tilskueren blir et rom-spectactor forhold. Publikum er ikke lenger i en passiv rolle. Dramatisk handling er erstattet av en ekte handling, og hvordan det spiller ut er formet av tilskuerne.

Utover virkeligheten

Personlig har jeg brukt Second Life metaverse - en gratis 3D virtuell verden hvor man kan bygge avatarer, bygninger og gjenstander - for å skape ytelsesrom for både undervisning og profesjonelt teater.

Mens jeg lærte scenografi ved Universitetet i Roma La Sapienza, tok jeg den virtuelle plattformen ett skritt videre. Det ble brukt ikke bare til å bygge sett og forestillinger, men for å skape et publikum av gjestenes avatarer. Folk fra hele verden kan praktisk talt delta og samhandle med forestillingen ved hjelp av deres avatarer.

I tillegg bygget elevene sine sett i dette nye virtuelle læringsmiljøet under mitt tilsyn, interaksjon med min avatar i sanntid under hele prosessen.

Dette virtuelle reality-baserte teatret tillot oss å designe grenseløse omgivelser og sett. Virtuelle avatar-aktører kan samhandle med naturen og med andre under forestillingen i sanntid. De kunne bruke plassen på noen måte de ønsket: å gå, løpe eller fly rundt den.

Vi fortsatte senere dette arbeidet med forestillingen "@nts", En multidimensjonal teaterforestilling inspirert av Philip K. Dick er The Electric Ant. Dette ble arrangert samtidig i parallelle universer: den virkelige verden av et ekte teaterrom og cyberspace i Second Life.

For dette showet har avatars levd i det virtuelle settet på Second Life til et publikum av avatarer, samtidig som virkelige skuespillere utført bor i et teaterrom med et reelt publikum. Teaterplassen ble fanget av videokameraer og projisert på det virtuelle Second Life-settet mens samtidig dette virtuelle settet ble projisert på det virkelige settet. Denne forbindelsen skapte en uvanlig spatio-temporal forbindelse mellom de to mellomrom, deres publikum og utøvere.

Som teknologi fortsetter å utvikle - spesielt som nye plattformer som Facebook-områder blir gjort tilgjengelige - mulighetene og mulighetene for virtuelle teaterforestillinger vil bare fortsette å vokse. Det er bare et spørsmål om tid før vi begynner å bruke VR-headset for ting som å se Netflix-filmer, eller 360-videoer på sosiale medier. Det vil bety at alle med VR-hodetelefoner vil ha tilgang til forestillinger som ellers ville være ute av rekkevidde.

Verden opplever en "personlig teater" revolusjon der videospill, film, musikk og sceneprestasjoner blander seg sammen. Det som har vært teaterforestilling i hundrevis av år endrer seg. Det er ikke lenger bare fokusert på her og nå, men her, nå og overalt.

Om forfatteren

Andrea Moneta, Universitetslektor i Teaterdesign, Nottingham Trent University

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker:

at InnerSelf Market og Amazon