| Little Women, den rørende historien om de fire mars-søstrene, fikk seks Oscar-nominasjoner. Sony Bilder
Greta Gerwig's Little Women (2019) har fått Oscar-nominasjoner i flere av de samme kategoriene som hennes solo-regi-debut, Lady Bird (2017). Mest bemerkelsesverdig er nok en skriftlig nominasjon for Gerwig, denne gangen i den tilpassede manus kategorien. I motsetning til Lady Bird, tjente henne imidlertid ikke en nominasjon til beste regissør. Kortlisten for den kategorien er, for 87. gang i 92 seremonier, alle mannlige, og noen vil kanskje si, alle heller macho å starte opp.
For å forstå hva som får en direktør nominert, må du forstå hva de gjør. Regissører er ansvarlige for å integrere hvert øyeblikk av en film - fungerer den kamerabevegelsen i dette rommet? Vil den drakten fungere for denne karakteren i denne situasjonen? - og for hvordan det ene øyeblikket forholder seg til et annet, som skaper dimensjoner av opplevelse som er avgjørende for suksessen til enhver effektiv film: tempo, rytme, humør.
Hvis dette er stillingsbeskrivelsen, oppfyller Gerwig mer enn kortlistekriteriene.
To tråder av tiden
I å tilpasse romanen til skjermen presenterer Gerwig historien ved hjelp av et dobbelt tidsskjema. Vi begynner med mars-søstrene spredt - Jo som skrev og underviste i New York, Amy i Paris, Meg giftet seg og Beth fortsatt hjemme. Når denne tidsrammen er etablert, hopper filmen frem og tilbake mellom den og en som starter syv år tidligere, med alle jentene under samme tak.
Denne strukturen går utover å oppnå narrativ økonomi. Ved å blande det temporale dekket bringer Gerwig øyeblikk fra karakterenes liv til nærhet til hverandre på måter som tjener og skaper mye av filmens emosjonelle effektivitet.
Det er her vi kan se levende forekomster av Gerwigs ferdigheter som en forfatter som griper seg sammen med hennes ferdigheter som regissør. I det kraftigste tilfellet av denne enheten hopper Gerwig mellom parallelle hendelser over de to tidsrammer for å forsterke den emosjonelle effekten av hver. For de som har sett filmen, vil de vite at den er i kulissene til Bets sykdommer. __
{vembed Y = 2kUTUCg6_R0}
Det begynner med at Jo kom hjem fra New York for å komme til Beth. Vi blinker tilbake til at hun gjorde det samme under Beths første sykdom. Jo sovner ved siden av Beth. Når hun våkner, er sengen tom. Hun haster ned til kjøkkenet. Vi ser føttene hennes på trappene og hånden hennes på forviseren. Moren hennes vender seg mot kameraet, og avslører på denne måten Beth, ut av sengen og blir frisk ved kjøkkenbordet. Glede og lettelse flyter over.
Det er ikke mye senere at vi vender tilbake til nåtiden og kutter til Jo igjen. Sengen er tom. Jo går ned igjen, men saktere denne gangen. Vi ser føttene hennes på trappene og hånden hennes på forviseren. På kjøkkenet snur moren, men denne gangen er hun alene og gråter ved bordet. En narrativ hendelse gis en form som gjør effekten på en gang mindre direkte sentimental og mer dypt emosjonell.
Å lage følelser
Den vedvarende struktureringen av publikums emosjonelle opplevelse kan være Gerwigs største prestasjon i Little Women. Hitchcock er sannsynligvis det mest kjente eksemplet på en regissør som erkjente at det som til syvende og sist blir rettet er betrakterens emosjonelle respons. Men mens Hitchcocks publikumsposisjonering har en tendens til det sadistiske, jobber Gerwig i et veldig annet emosjonelt register. De viktigste følelsene hun søker å skildre og fremkalle er glede, vennlighet, raushet og åpenhet for andres opplevelser.
Little Women er full av øyeblikk med delt glede. Noen ganger er dette sentrale begivenheter, som bryllup eller gjensyn, men filmen gir også plass til mer hverdagslige tilfeller - for eksempel en kort scene hvor søstrene, kledd ut som menn og kjører det leserne av romanen vil kjenne som Pickwick Club, harrumph med påvirket egenvikt ved hverandre mens du tygger på rør og stempler føttene, alle gleder seg over og mater av hverandre.
Utfordringen med å måtte scenebilder og styre handlingen for fire (eller flere) hovedpersoner blir en ressurs for Gerwig. Organisert kaos og overlappende dialog skaper en tiltalende følelse av mas. Å være i stand til å kutte i rekkefølge til fire nærbilder gjør at de smittende emosjonelle responsene til karakterene kan forsterkes og forlenges for noen få ekstra takter.
Mot slutten av Little Women, når hun blir spurt om hennes forfatter, forteller Jo søstrene at hun har skrevet om hele livet, men er bekymret for at dette emnet er for trivielt til offentlig konsum. Tilsvarende samkjører Gerwigs nye arbeidskraft henne med filmskapere som unngår verdenshistorisk "begivenhet" eller "betydning" til fordel for å forfølge mer verdifulle muligheter for filmkunst.
Greta Gerwig fikk en regi-nominasjon for sin første film Lady Bird, men ble oversett for Little Women. Tinseltown / Shutterstock
Kanskje Jean Renoir- Mange filmelskers kjente eksempel på regissøren som legemliggjorde og fanget gavmildhet for filmskaping - satt det best i et brev til en nedstemt skuespiller Ingrid Bergman, trøstet henne etter den katastrofale mottakelsen av Joan of Arc (1948). Renoir forteller Bergman at han ser sitt tidligere forsvar av viktigheten av "store fag" som dumhet, og beklager at han ikke har sett tydeligere "hva alene er verdt" i filmskaping: "detaljene i menneskets uttrykk".
Slike detaljer florerer hos Little Women. Gerwig bygger filmens overveldende emosjonelle opplevelse ut av en serie helhjertede menneskelige møter, realisert med varme og glede. Dette er en bragd med å regissere alt for sjelden forsøk, som indirekte attesteres av filmene på årets Oscars-kortliste for retning, som fokuserer på konfrontasjon og vold. Så å ha lykkes med bragden like dypt som Gerwig har i Little Women, burde sikkert ha tjent henne en Oscar-nominasjon.
Om forfatteren
James Zborowski, universitetslektor i film- og TV-studier, University of Hull
Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.
Bøker om ulikhet fra Amazons bestselgerliste
"Caste: Opprinnelsen til vår misnøye"
av Isabel Wilkerson
I denne boken undersøker Isabel Wilkerson historien til kastesystemer i samfunn over hele verden, inkludert i USA. Boken utforsker kastenes innvirkning på individer og samfunn, og tilbyr et rammeverk for å forstå og adressere ulikhet.
Klikk for mer info eller for å bestille
"The Color of Law: A Forgotten History of How Our Government Segregated America"
av Richard Rothstein
I denne boken utforsker Richard Rothstein historien til regjeringens politikk som skapte og forsterket rasesegregering i USA. Boken undersøker virkningen av disse retningslinjene på enkeltpersoner og lokalsamfunn, og tilbyr en oppfordring til handling for å håndtere pågående ulikhet.
Klikk for mer info eller for å bestille
"Summen av oss: Hva rasisme koster alle og hvordan vi kan blomstre sammen"
av Heather McGhee
I denne boken utforsker Heather McGhee de økonomiske og sosiale kostnadene ved rasisme, og tilbyr en visjon for et mer rettferdig og velstående samfunn. Boken inneholder historier om enkeltpersoner og lokalsamfunn som har utfordret ulikhet, samt praktiske løsninger for å skape et mer inkluderende samfunn.
Klikk for mer info eller for å bestille
"The Deficit Myth: Modern Monetary Theory and the Birth of the People's Economy"
av Stephanie Kelton
I denne boken utfordrer Stephanie Kelton konvensjonelle ideer om offentlige utgifter og det nasjonale underskuddet, og tilbyr et nytt rammeverk for å forstå økonomisk politikk. Boken inneholder praktiske løsninger for å adressere ulikhet og skape en mer rettferdig økonomi.
Klikk for mer info eller for å bestille
"The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness"
av Michelle Alexander
I denne boken utforsker Michelle Alexander måtene strafferettssystemet opprettholder rasemessig ulikhet og diskriminering, spesielt mot svarte amerikanere. Boken inneholder en historisk analyse av systemet og dets innvirkning, samt en oppfordring til handling for reform.
