Indy er tilbake! Det er gåter! Det er nazister! Det er en gammel skatt med mystiske krefter! Og jeg mener ikke Harrison Ford, som på 80 gir en bravurprestasjon i det som sikkert er hans siste utflukt som eventyreren med skinnjakken og den slåtte hatten.

Han kan fortsatt lage skarpere sprekker enn sin berømte pisk. Og han kan fortsatt slå et slag eller to. Det er mye kaos, et tankevekkende plot, gamle og nye venner, fantastiske steder og en avslutning som kan få en tåre i øyet.

Serien har vært epoke i filmskaping siden George Lucas og Steven Spielberg lansert Jakten på den forsvunne skatten inn i verden tilbake i 1981. Publikum elsket oppdagelsesfortellingene om mystiske gjenstander og eksotiske bakgrunner som blandet James Bond-reiseskildringer, seriefilmer fra 1940-tallet og et dryss av gåter og nazister.

Vi kjenner alle filmenes seismiske innvirkning på det som fulgte, og hvordan de påvirket så mye utover dem: filmserier som f.eks. The Mummy og Nasjonalskatt, og de kloke actionheltene på 1980- og 1990-tallet – ingen av dem kunne matche friskheten eller originaliteten til Indiana Jones.

Eller i det minste var det den mottatte visdommen frem til 2008s splittende fjerde Indiana Jones-utflukt, Krystallskallens rike, utløste en bølge av CGI-aper, gigantiske romvesener og nazi-sovjetiske skurker til en tydelig ujevn effekt. Ikke engang et pent triks av et atombombebestandig kjøleskap kunne heve denne nest siste filmen til pantheonet av det som gikk før.

Bruk den godt

Så, slår Dial of Destiny magien på igjen? Ja det gjør det.

Først må et par ting sies, inkludert inkludering av noen nødvendige spoilere (men ingenting som fullstendig ødelegger nytelsen din). Ford er gammel. Han kan være den første åtteårige actionhelten i en film. Men totalt sett bærer han den like lett som den berømte hatten på hodet. De livlige ansiktsuttrykkene som gjorde Indy og Han Solo så elskede, flimrer og glitrer fortsatt.

Ja, de er mer hangdog, men de er fortsatt der, og kobler Ford til publikum på den måten han alltid klarte i sin beste alder. Imidlertid, i en innfallsvinkel som reiser et spørsmål for den fremtidige fremstillingen av andre aldrende actionhelter, åpner filmen med en forferdelig ung, digitalt avaldret Ford. Han klarer seg bedre enn en oppriktig merkelig Robert De Niro gjorde det The Irishman – og effekten er generelt overbevisende.

Denne tidligere inkarnasjonen av Indy kjemper tilbake mot nazister i 1945 på slutten av andre verdenskrig – nazister som, la oss være ærlige, alltid var hans beste motstandere. Disse soldatene fra det tredje riket frakter plyndrede antikviteter tilbake til Tyskland, bare for å bli avbrutt av Indy og et nytt tilskudd til det dotty-engelsk-akademiske sidekick-oeuvreet, Toby Jones som Basil Shaw.

Sammen snubler de ved et uhell over og henter en gjenstand som gir "MacGuffin” – et plottapparat (som jeg i dette tilfellet ikke vil gi bort) som driver hele filmen. På en spennende jakt gjennom et fartstog møter de den skremmende tomme naziforskeren Jürgen Voller (spilt av Casino Royale Bond-baddie Mads Mikkelsen) som blir Indys bête noire.

I et tema som blir tydeligere etter hvert som filmen skrider frem, hopper vi fremover i tid til 1969 og en eldre døsende Indy vekkes, passende, av Beatles' Magical Mystery Tour som eksploderer fra en nabos leilighet mens de feirer månens hjemkomst. landende astronauter.

Det er en rekke skarpe og raske observasjoner om Nazistenes rolle i American Moon-programmet; nikker til den virkelige underliggende rasismen i Amerika; den betydelige uenigheten om pengene brukt på romutforskning; og den pågående Vietnamkrigen.

Og så drar vi. Først på hesteryggen, deretter en marokkansk tuk-tuk, en gresk dykkerbåt kaptein av en Tin Tin-versjon av Antonio Banderos, og videre til en rekke hemmelige grotter og styrtende fly, i et typisk sløyfer Indiana Jones-eventyr.

Nye ansikter

For å gi noe nødvendig ungdommelig motvekt til den aldrende eventyreren, ny regissør James Mangold (dette er den eneste filmen i serien som ikke er regissert av Steven Spielberg) verver Phoebe Waller-broen som datter av Indys gamle venn Basil Shaw. På sin side er hennes rampete sidekick nykommer Ethann Isidore som en ung tyv.

I en serie som har vært spesielt mangel på kvinner i noen betydelige roller, har Waller-Bridge en ball med en karakter som ser ut til å ubevisst gjenta den useriøse sjarmen til Han Solo, mens Isidore gjør det bra med det lille han får.

Tempoet er høyt og frenetisk, men kanskje litt også Jason Bourne, spesielt jaktsekvensen i Marrakesh. Men totalt sett er Mangolds regi dyktig og tro mot de visuelle action-gags som gjorde de originale filmene så spennende og severdige.

Det er selvsagt mange gjenganger om alder og tidens gang, og passende nok blir tiden selv et motiv for filmen. I en nøkkelscene med Waller-Bridge, sliter Indy selv, nå i sitt livs skumring, med anger som kommer med tiden han har hatt, og tenker på hva han ville endret hvis han kunne.

Avslutningen, som jeg ikke skal avsløre, er smart og overraskende. Utseendet til en gammel fanfavoritt fra serien gir et øyeblikk med uventet kraftig patos på slutten. Og det er et øyeblikk som helt passer en avslutning på denne store oppdagerens siste eventyr. Indy er tilbake med et smell, en siste gang.

Om forfatteren

Kate Cotter, kringkastingsforeleser, University of the West of Scotland

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.