Beatles dukker opp bak scenen i EMI-studioene i London i juni 1967. (AP-foto)

Er musikklegende og eks-Beatle Sir Paul McCartney et kreativt geni?

Ikke ifølge Edward P. Clapp, en hovedetterforsker ved Harvard Graduate School of Educationsitt Project Zero. Prosjektet har som mål å forstå og pleie "læring, tenkning, etikk, intelligens og kreativitet».

I et nylig videointervju med meg sa Clapp at han i stedet ser på McCartney, eller en hvilken som helst annen kunstnerisk figur som kan sees på som et kreativt geni, som å spille rollen som en kreativ produsent - en som syntetiserer påvirkninger og informasjon.

"Jeg bestrider ideen om genialitet, helhjertet ... jeg tror ikke på det," sa han. "Jeg tror mennesker, alle mennesker, har kapasitet til å delta i kreativitet."

Clapps teori om "deltakende kreativitet" erstatter forestillingen om at kreativ produksjon oppstår utelukkende på grunn av en kreativ person som jobber alene i et studio eller høyt oppe i et stearinlys opplyst gartner.

Mens individet deltar på sin egen unike og viktige måte, er det som også betyr noe matrisen av mennesker, objekter og hendelser som ideer utvikler seg innenfor.

Kreativ prosess i aksjon

Jeg ringte Clapp etter å ha lært boken hans Deltakende kreativitet: Introduserer tilgang og rettferdighet til det kreative klasserommet. Jeg ville ha hans oppfatning Get Back, regissør Peter Jacksons tredelte, åtte timer lange Beatles-dokumentar basert på 56 timer med omhyggelig restaurert film og 150 timer med lyd fra produksjonen av albumet fra 1970 Let It Be.

Spesielt ønsket jeg å snakke om en scene der McCartney lager sangen «Get Back», en av Beatles' mest varige hits, på rundt to minutter flatt, som fra løse luften. Det er et bemerkelsesverdig, fly-on-the-wall-bilde av den kreative prosessen i aksjon.

Offisiell trailer for dokumentaren «Get Back».

Jeg hadde delt denne scenen med en gruppe studenter i Fantasi, kreativitet og innovasjon program på Utdanningsfakultet ved University of Ottawa. Programmet støtter undervisning og læring som kreative og estetiske opplevelser.

Forestillingen om deltakende kreativitet har store implikasjoner for enhver person eller organisasjon som er opptatt av å skape innovative ideer eller kunstneriske uttrykk. Det betyr å anerkjenne og sette på plass midlene for å fremme kreativitet som en samarbeidsprosess.

Deltakende kreativitet fremmer også rettferdighet ved å vende seg bort fra det mer tradisjonelle idealet om det individuelle "geniet" som feires i vestlig kultur - skikkelser som Picasso eller Steve Jobs - som oftest er mannlige og hvite.

Å bryte ned 'Get Back'-scenen

I scenen som viser McCartney som trener «Get Back», klimprer og nynner McCartney et øyeblikk uten ord. Det neste, lyden, rytmen og til og med teksten er i stor grad satt.

Hvordan jibber dette med deltakende kreativitet?, spurte jeg Clapp. Beviser det ikke "den søte Beatle" var et kreativt geni?

Clapp sa nei, og foreslo noen elementer som kombinerte i det øyeblikket som alkymi.

Trykk og timing: "Band som hadde det vanskelig, på en måte sluttet, gikk inn i studio uten noe materiale, kom ut av studioet en tid senere med noen av sine beste hits," sa Clapp.

De andre Beatles, stemningen i rommet: «Paul er der. George og Ringo er der. John er forsinket igjen. Og de sier: "Å, John er forsinket igjen." De er på en måte avvisende til det. Så det er holdning, det er tone, det er stemning. Det er tilstede i rommet,» bemerket han.

Handlende krefter i kreativitet: Det er ikke bare folk som påvirker resultatene, forklarte Clapp. "Noen ganger er skuespillere ikke-sansende vesener," sa han. "De er krefter, objekter og ting. Alle de tingene, de ikke-menneskelige tingene [spiller] en rolle." Dette inkluderer instrumenter:

"Det er en gitar som spiller en rolle ... Paul bringer et følelsesmessig aspekt til det - han har ingen plan. Han jobber med noe... Så [vi ser] han og gitaren, og følelsene i rommet som er litt pessimistiske og kyniske og avvisende, kanskje til og med fiendtlige. I den lille triaden – Paul, gitar, stemning og tone – har vi tre forskjellige skuespillere.»

Min egen analyse avslørte flere måter sangens tilblivelse var samarbeidende på:

Samfunnsspenninger: Filmen påpeker at det var spenninger i England i 1969 rundt immigrasjon, med rasistiske politikere som Enoch Powell argumenterer for at svarte immigranter fra Englands tidligere kolonier burde sendes "hjem" - tilbake, så å si, til der de en gang tilhørte. Clapp var enig i at dette var en annen faktor i sangens tilblivelse.

Klassesystemet: McCartney etterligner overklasseaksenten til Michael Lindsay-Hogg, regissør for dokumentaren fra 1970 Let It Be under Get Back klippet. Sammen med bandkameratene var Liverpudlian McCartney en inngriper i Londons kunstscene. "Get Back" gjenspeiler det pågående dilemmaet til outsideren og om og hvor de bør returnere.

Ytterligere personer: Billy Preston, som spiller keyboard på sangen, er en venn fra bandets dager som spiller i Hamburg, Tyskland. Hans positive tilstedeværelse påvirker atmosfæren.

Fansen så ut vinduene i innspillingsstudioet: Under den siste takkonserten i Londons gater utenfor, samles folkemengder i gatene. McCartneys ønske om å "komme tilbake" til å spille live blir ofte diskutert i filmen.

Musikkkunnskap og ferdigheter: Under filmen spiller bandet eller ad-libs mer enn 400 sanger, deres egne komposisjoner pluss rock'n'roll-standarder, moderne hits, jazzstandarder fra foreldrenes epoke og adlibbete ting. «Get Back» kommer ut av og i dialog med dette bemerkelsesverdig mangfoldige repertoaret.

"Paul kommer på en måte med de mest åpenbare to ordene du kan tenke på, som bare er "kom tilbake," sa Clapp.

Men så er det tvetydigheten i uttrykket "hvor du en gang tilhørte" - som om returen er umulig, og etterlater sangen i en bittersøt posisjon mellom begjær og anger.

Ignorerer den enkelte?

Jeg spurte Clapp om deltakende kreativitet ignorerer individets handlefrihet. Det er tross alt McCartney som kommer med musikken og tekstene.

"Det er en stor misforståelse," sa han. "En deltakende tilnærming til kreativitet fremhever individets bidrag fordi individet unikt deltar i utviklingen av kreative ideer på sin egen individuelle måte."

I Clapps vitenskapelige forfatterskap bemerker han at "mange påståtte kreative individer kan tilbringe mye av livet alene” med sitt arbeid.

Men han legger også vekt på prinsipper fremhevet av forskere som har undersøkt fenomenene kreativitet: i denne ensomme tiden, de trekker på tidligere samarbeid. De engasjerer seg også med teknologier eller verktøy fra forgjengere og de "arbeid i forhold til en ofte kompleks polyfoni av nåværende og historisk publikum».

Verden krever kreative svar på en myriade av problemer; budskapet om deltakende kreativitet har aldri vært mer presserende.

Om forfatteren

John M. Richardson, adjungert professor, Det utdanningsvitenskapelige fakultet, L'Université d'Ottawa / University of Ottawa

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

bøker _fritid