langsiktig trend av synkende kreativitetstestresultater har fornyet interesse for mekanismer for å stimulere og fremme utviklingen av kreativitet - hjemme, i skoler, universiteter og arbeidsplasser. Samtidig er det et forvirrende utvalg av selvhjelpsbøker og populært råd som er vevd inn i et rammeverk av forskningsstudier og empiriske bevis.

Resultatet er at det kan være vanskelig å skille myt fra faktum. Lærere, foreldre og ledere kan finne det vanskelig å vite hva de skal gjøre for å utvikle kreativitetenes vane på en streng, systematisk og effektiv måte.

Kreativitet Myter

Kanskje den mest skadelige myten er at kreativitet er det eksklusive domenet til kunsten. Selvfølgelig finnes kreativitet i musikk, poesi, skriving og maleri - men myten er skadelig fordi den skaper en oppfatning at kreativitet ikke finnes i vitenskap, engineering, sport eller matlaging. En annen obstruktiv misforståelse er at kreativitet er rett og slett unfettered tenkning, skilt fra praktisk og virkelighet.

Ingenting kunne vært lenger fra sannheten. Kreativitet er faktisk hardt arbeid.

Tenk på en analogi med mat. Noen karakteriseringer av kreativitet er som hurtigmat - attraktivt pakket, lett å konsumere, sukker og søtt - men mangler næring og langsiktig nytte. Andre er som spinat - mer arbeid å forberede, ikke så attraktivt å konsumere - men nærende!

Gode ​​vaner

Utvikling av kreativiteten vane krever mer enn bare gode hensikter. Det tar mer enn overfladiske, hurtigmatstilnærminger som bare fokuserer på enkle kortsiktige triks på kort sikt. Det krever en systematisk, helhetlig tilnærming som amerikansk psykolog Robert Sternbergrammene av mulighet, oppmuntring og belønning.

Men med mindre dette rammeverket er oversatt til konkrete, handlingsbare retningslinjer for foreldre, lærere og ledere, kjører vi risikoen for at en sammenhengende og til slutt ineffektiv tilnærming vil seire. Vi kan gjerne akseptere at barn for eksempel må gis relevante og autentiske muligheter til å engasjere seg i kreativitet - men hvis det praktiske resultatet av dette bare er "40 minutter med kunst på torsdag morgen", så er det usannsynlig å se noen reversering av kreativitetsnedgangen.

Nøkkelspørsmålet er da "hvordan" genererer vi egnede muligheter rundt hvilke en struktur av oppmuntring og belønninger kan bygges?

Ett svar ligger i 12-tastene for å utvikle kreativiteten som Sternberg stavet ut da han utarbeidet sitt rammeverk med mulighet, oppmuntring og belønning. Disse 12-nøklene fungerer som et sett med retningslinjer som informerer hvordan vi skal utforme læring for å utvikle kreativiteten.

Noen få eksempler vil bidra til å illustrere.

Tenker gjennom definisjoner

Den første av 12-nøklene sier at barn - faktisk alle de som vi prøver å utvikle kreativitet til - bør få anledning til å omdefinere problemer. Ofte definerer vi problemet for eleven i stedet for å la dem gjøre det selv.

Betydningen av dette prinsippet er mer tydelig hvis vi ser på hva som skjer når vi ikke klarer å gjøre dette. Unnlatelse av å gi elever - spesielt barn - muligheten til å definere og redefinere sine egne problemer, betyr at de ikke lærer å identifisere problemer og hvordan de skal gjøre gode valg i problemløsingsprosessen.

En praktisk, helhetlig måte å løse dette problemet på er å gi elevene problemstillinger som inviterer til tolkning og dom. Oppgi problemet i funksjonelle termer - hva må oppnås, ikke hvordan det skal oppnås - slik at eleven ikke bare utfører en forhåndsdefinert løsning.

Mange løsninger

En annen av 12-tastene sier at vi bør oppmuntre idegenerering.

Dette virker selvsagt i en diskusjon om kreativitet; Verdien ligger imidlertid i hvordan vi gjør dette. Å bruke fem minutter å tenke på tre forskjellige måter å løse dette problemet er en mulig tilnærming - men langt bedre er å skape en problemstilling som er virkelig åpen. Det bør ikke være en enkelt, riktig løsning, men en rekke mulige løsninger. Eleven bør presenteres for å prøve ulike løsninger, og bør oppfordres til setninger som "hva hvis du prøvde xxx?" Heller enn "gjør xxx!"

Fryser usikkerhet

Et tredje eksempel er at vi bør oppmuntre til toleranse for tvetydighet.

Folk som klare, svart-hvite instruksjoner, men de problemene vi møter i livet, er langt mindre strukturert og deterministiske. Mange mennesker, men når de står overfor usikkerhet, sier: "Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre, derfor skal jeg ikke gjøre noe."

Det vi trenger å utvikle er tankegangen "Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre, derfor prøver jeg noe!" Å utvikle dette aspektet av kreativiteten vaner innebærer å stille problemer med bevisst vage regler og begrensninger. Gi elevene en viss grad av usikkerhet - og la dem løse problemet til tross for det.

Å utvikle meningsfulle muligheter til å engasjere seg i kreativitet er en utfordring. Det er lett å gjøre dårlig, og vanskelig å gjøre det bra. En ting er imidlertid klart. Hvis vi aksepterer at kreativitet - evnen til å generere effektive og nye løsninger på problemer - er en kjernekompetanse, så utvikler kreativiteten vane noe vi må få riktig.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på Den Conversation.
Les opprinnelige artikkelen.

om forfatteren

David Cropley er en lektor ved School of Engineering ved University of South Australia. Hans hovedforskningsfokus dreier seg om kreativitet og innovasjon - både i teknologiske og andre sammenhenger. Blant hans interesser er også ondskapsfull kreativitet - det vil si kreativitet i sammenheng med kriminalitet og terrorisme.

Relaterte bøker:

at

Takk for besøket InnerSelf.com, der det er 20,000 + livsendrende artikler som fremmer "Nye holdninger og nye muligheter." Alle artikler er oversatt til 30+ språk. Bli medlem! til InnerSelf Magazine, utgitt ukentlig, og Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine har blitt utgitt siden 1985.