Phpto av Laurie Sparham © 2017 Disney Enterprises, Inc.

Disneys nyeste tilbud, Nøtteknekker og de fire rikene kommer med en advarsel for alle som kan forestille seg lystløs, sang, danser ferieunderholdning. "Legenden du vet har en mørk side.". Så vær advart.

Filmen åpner på et dumt notat: Stahlberg-barna står overfor "deres første jul uten mor", Det er en nysgjerrig vri, introdusert antagelig av filmens skribentforfattere, som hverken vises i ETA Hoffmanns opprinnelige eventyr eller Tchaikovskys berømte ballett, som begge inspirerte filmen.

Som om å miste moren sin, er det ikke nok, heroine Clara Stahlberg står snart overfor en rekke spooky skapninger - inkludert en fantastisk skummel Helen Mirren som Mother Ginger - bøyd på å ødelegge den magiske verdenen hennes sønde mor opprettet.

Det er langt unna slike Disney klassikere som Den lille havfrue (1989), som gjorde Hans Christian Andersens komplekse og ofte dystre eventyr til en munter barnehistorie med en romantisk lykkelig slutt.

Men denne toneendringen er rett på trend. I løpet av det siste tiåret eller så har kino i stadig større grad omgjort kjente barns historier til chillende voksne fantasier. Terry Gilliams 2005-film The Brothers Grimm, for eksempel, utforsket den mørke virkeligheten og noen ganger horror bak de kjente historiene.

{youtube}https://youtu.be/Lcxfn6oFD4U{/youtube}

Mer nylig, Snøhvit og de Huntsman (2012) og dens oppfølging The Huntsman: Winter's War (2016) tar sikte på å trekke på populariteten til action-fantasier som The Lord of the Rings (2001-3) og det episke tv-dramaet Game of Thrones (2011-19). Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013) reimagines eponymous tapte barn av Grimms originale fortelling som pistol slinging profesjonelle drapsmenn. En anmeldelse i USA Today advarte foreldre ikke "gjør feilen til å ta barna til denne blodspattered hevnfest".

Vi ser også den samme typen ting på tv. Netflix 'siste utgivelse, The Chilling Adventures of Sabrina(2018), reimagines den populære 1990s sitcom, med Melissa Joan Hart som tenåringsheks, som "noe mye mørkere og scarier”. Snarere enn å være opptatt av de vanlige tenåringsromene og raske ordene for å hjelpe til med sminke og hjemmearbeid, må den nye Sabrina møte sataniske kulturer og onde krefter som truer menneskeheten.

Drømmer og frykt

Men hva er bak dette fokuset på den mørkere siden av eventyr? Hvis vi ser nøye på kjernen i de fleste av disse historiene, innser vi at de nesten alltid har en ganske mørk kjerne, hvor folk blir spist, kvalt eller torturert.

I Grimms versjon av Cinderella, forstyrrer de stygge søstrene sine føtter for å passe inn i de gylne tøfler, mens den onde dronningen i Snow White er tvunget til å danse seg selv i rødt-hette sko. Likevel, i lang tid, hadde kinematiske representasjoner av disse historiene en tendens til å ødelegge den scarier bit og fast fokusert på det lykkelige noensinne.

Eventyr angret med horror: Kristen Stewart i Snow White og Huntsman. © 2012 - Universal Pictures

In hans bok, Den fortryllede skjermen: Den ukjente historien om eventyrfilmer, Jack Zipes, en kjent lærer og oversetter av eventyr, tyder på at for de fleste barn i dag er filmtilpasninger av eventyr blitt bedre kjent enn de klassiske teksten, som , i sammenligning, har nesten mistet sin mening på grunn av at filmene har erstattet dem ". Zipes antyder at dette er spesielt sant for de mørke og komplekse eventyrene fortalte av forfattere som Andersen. Det var en generasjon eventyr som uttrykte folks mørkeste tanker og frykt, i en tid da nesten konstant krig, konflikt og uhelbredelige sykdommer plaget Europa.

Psykologisk studier på eventyr har noen ganger skilt mellom myte og eventyr - å merke seg at man har en tragisk og man har en lykkelig slutt. Men dette genererer problemer med historier som Andersens Little Match Girl or Den Stabile Tinn Soldaten, som begge har en trist og tragisk sluttning (spoiler: kampjenta fryser til døden mens tinnsoldaten smelter ned i en komfyr).

Disse eventyrene mangler den endelige trøst som JRR Tolkien kalte "eukatastrop" - eller plutselig lykkelig slutt - i sin innflytelsesrike 1939 essay På Fairy-Stories. Mange av de nylige filmopptellingene av klassiske eventyr slør ut de allerede skakkede grensene mellom myte og magi. Dette er illustrert pent i "The Nutcracker and the Four Realms", som gjør ballettens kamp mellom Mouse King og pepperkakssoldatene til en episk kamp for overlevelsen til de magiske kongedømmene.

Å vokse opp Grimm

Eventyr anses ofte å reflektere utfordringene med å vokse opp. Hvis dette er tilfelle, så kanskje disse forvirrende moderne tarene gjenspeiler utfordringene som dagens barn og unge voksne står overfor? Den nye Sabrina (Kiernan Shipka) har blitt beskrevet som "Våknet" og et "feministisk ikon", Hansel og Gretel setter barndomstraumet inn i et yrke ved å bli heksejegere til leie og for Clara i Disneys nye film, blir hennes sorg for hennes nylig avdøde mor behandlet ved å kjempe mot en kamp som forsvarer riket hennes opprinnelige mor opprettet.

Jeremy Renner og Gemma Arterton som Hansel og Gretel. © 2013 - Paramount Pictures

Etter hvert som voksen blir mer kompleks, gjør det også familieenheter, eksterne utfordringer og relasjoner mellom tegn.

Muntlige tradisjoner av fortellinger har alltid tilpasset myter og eventyr til deres respektive tider og steder. Det nylige fokuset på de mørke, forvirrende og truende aspektene av disse historiene gjenspeiler utfordringene våre ganger. Men ikke alt er tapt. Selv denne nyere, mørkere og mer episke gjenfortelling av Nøtteknekkeren opprettholder elementet av håp, lykke og julehilsen, og har fortsatt kraft til å fortrylle og konsolere.

Om forfatteren

Sylvie Magerstaedt, hovedleder i mediekulturer, University of Hertfordshire

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Bøker av denne forfatteren

at InnerSelf Market og Amazon