fremtiden til ai art 8 10

Bilde laget av forfatteren ved hjelp av dreamstudio.ai ved å bruke ledeteksten: 'Astronaut spiller en fiolin mens han rir på en blå hest i et felt med solsikker-fantasikunst.' Legg merke til den flytende fiolinbuen og feil høyrehåndsposisjon.

Generativ kunstig intelligens (AI) har vært i nyhetene, sist angående Hollywood-skuespillernes streik om den potensielle effekten av AI i filmskaping. En annen historie handlet om at AI ble vant til gjenskape stemmen til den kanadiske rapperen Drake i en spor som gikk viralt.

Disse historiene reiser spørsmål om utøveres rettigheter, og får også folk til å lure på: vil AI erstatte artister?

Disse spørsmålene er også tyske siste fremskritt in generativ kunstig intelligens trent på en stor mengde eksisterende bilder som har blitt brukt til å lage nye bilder kun basert på brukeroppgitte spørsmål.

Jeg er en komponist som har brukte kreativ AI i musikk- og lydpraksisen min i nesten to tiår. Min kreative praksis og forskning har fokusert på potensialet for en samarbeidsforhold mellom artister og AI. Fra mitt perspektiv, mens vi er i en disrupsjonstid hvor mange kunstnere vil trenge å reforhandle arbeidsvilkårene i en ny teknologisk kontekst, er det også muligheter for ulike former for samarbeid.

innerself abonnere grafikk

AI-genererte bilder

AI-generert bilder av høy kvalitet spenner fra konseptkunst for videospill til fotorealistiske verk.

Eksempler på generativ AI visuell kunst inkluderer fantastiske bilder:

Verk kan også etterligne stilen til eksisterende kunstnere.

fremtiden til ai art2 8 10

 Bilde laget av forfatteren i dreamstudio.ai ved å bruke ledeteksten: 'Ung person som holder et bullhorn og en rød blomst i stil med Banksy.'

De fritt tilgjengelige nettbaserte systemene som brukes til å lage bildene ovenfor, er eksempler på fremgangen innen kunstig intelligens som brukes til å generere nytt materiale. Det kanskje største fremskrittet er disse systemenes brukervennlighet: de er lett brukbare og tilgjengelige for allmennheten.

Vil AI erstatte artister?

På den ene siden er svaret på om AI vil erstatte artister nei.

Generativ AI er et kraftig verktøy som kan utvide mulighetene for å lage kunst og vil fortsatt kreve den veiledende hånden til en menneskelig kunstner. Som med all ny teknologi, vil noen kreative prosesser bli både enklere og mindre tidkrevende med AI.

For eksempel kan en kunstner som er interessert i å generere visuelle bilder foreslå en forespørsel, og AI produserer den umiddelbart. I stedet for å bruke timer eller dager på å eksperimentere med en idé, kan det ta minutter eller sekunder.

De nåværende bildeproduserende systemene krever fortsatt menneskelig interaksjon gjennom både en tekstmelding og kurering av produksjonen, i seg selv en kunstnerisk handling.

På den annen side vil disse begrensningene snart bli overvunnet: menneskelige forespørsler kan enkelt erstattes av genererte ledetekster (som noen systemer tillater allerede).

Forskning på kreativ AI har allerede produsert systemer som kan vurdere sin egen produksjon gjennom estetiske vurderinger (i stedet for bare etterligner datasettet).

Som sådan er det det virkelige potensialet at en endeløs tilførsel av fullt AI-produserte kunstverk vil utgjøre mye av bildene vi ser på nettet og oversvømme markedet.

Grunner til å håpe

For mange utøvende kunstnere er det grunn til å håpe.

Kreativ AI kan gi noen kunstnere mer tid og energi til å utforske kunstneriske veier, og dermed produsere ikke bare mer kunst, men potensielt mer paradigmeskiftende kunst.

Kunstner og lærd Philip Galanter, Hvem utforsker kunstteori som bygger bro mellom vitenskapskulturene og humaniora, har definert «generativ kunst» som «enhver kunstpraksis der kunstneren bruker et system, for eksempel et sett med naturlige språkregler, et dataprogram, en maskin eller annen prosessuell oppfinnelse, som settes i gang med en viss grad av autonomi som bidrar til eller resulterer i et fullført verk av kunst."

Generative kunstfremstillingspraksis har vært rundt i flere tiår (antagelig mye lenger). Menneskelig interaksjon med disse systemene kan produsere virkelig fantastisk arbeid.

Nåværende systemer kan bare produsere mashups av eksisterende data. Samtidig som utgangen kan være ny ved at en gitt utgang kanskje aldri har eksistert tidligere, dens estetisk verdi kan være begrenset.

AI, arbeidskraft og kreativitet

Musikkindustrien har vært drevet av stilrepliserende prosesser i flere tiår, der en artist kan produsere et genuint nytt verk og deretter fyller andre det tilgjengelige rommet rundt det med variasjoner av det verkets stil. Det tar ekte kreativitet å produsere noe utenfor det eksisterende paradigmet og AI er ikke i nærheten av det stadiet.

Det vil imidlertid ikke ta lang tid før de produsentene som bare lager de samme formelle sangene, vil være i direkte konkurranse med AI-er som kan gjøre det mye mer effektivt.

Den generative AI-en som ble brukt til å gjenskape Drakes stemme, ble trent på mange opphavsrettsbeskyttede sanger med stemmen hans. I slike tilfeller argumenterer musikkbransjefigurer dette brøt opphavsrettsloven. I dette tilfellet brukte en kunstner AI som et verktøy for å skape noe nytt; det er tvilsomt at noen vil hevde at det var AI selv som var kreativ. Fra hverandre fra det juridiske og etiske spørsmålet av å bruke stemmen sin, kan Drake betraktes som å være erstattet arbeidskraft.

I tilfellet med Hollywood-skuespillere i fare for å ha sine likheter gjengitt på en lignende måte av en AI, vil det være regissører og produsenter som er de kreative artistene, og skuespillerne fordrevet arbeidskraft.

I mitt eget arbeid har jeg aldri sett på AI som en erstatning for noen. I stedet anser jeg det som en alternativ kreativ stemme trent på min egen estetikk. Jeg har gått ut av min vei for å fortsette å jobbe med menneskelige kunstnere som samhandle med systemene mine. En bevegelse fra "A Walk to Meryton", det siste verket som involverer generativ AI av forfatteren.

Mitt siste album plasserer musebots, min kreative AI, foran mitt eget navn, men likevel tydelig kreditt de individuelle musikerne som jeg – og AI-systemet mitt – samarbeidet med.

I dette arbeidet, genererte AI hele komposisjonen, inkludert valg av alle de individuelle lydene. Min rolle (etter at musebotene ble kodet) var å lytte til det endelige verket og bestemme om jeg skulle be mine menneskelige musikalske samarbeidspartnere om å leke med det.

AI er ingenting uten mennesker

Vi er på kanten av at systemer kan generere hele sanger. Mange av sperringene for en slik generasjon er, eller er nær ved å bli, løst.

Dette inkluderer vellykket separering av de forskjellige elementene i en sang — melodien, bassen, takten — slik at de kan analyseres individuelt. Gitt denne informasjonen, kan AI begynne å forstå hvordan musikk er satt sammen strukturelt, et stort skritt utover de nåværende generative modellene som bruker forenklede byggeklossmetoder for å lage data.

Men i likhet med de bildegenererende systemene, vil AI-musikk være en blanding av det som allerede er der ute. Det vil kreve samarbeid fra menneskelige kunstnere for å peke det i nye retninger og avgjøre om produksjonen er verdt det.

AI vil ikke erstatte artister i fremtiden; i stedet vil de trenges mer enn noen gang.Den Conversation

Om forfatteren

Arne Eigenfeldt, professor, skole for samtidskunst, Simon Fraser University

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.