Panikk er en eskalerende følelse av terror som kan føles som om vi blir oversvømmet og immobilisert av forandringens skinn. Panikk er det du føler deg på vei til alteret eller til teatret på åpningsnatt eller til flyplassen for en bokreise. Den er forankret i "Jeg vet hvor jeg vil gå, men hvordan skal jeg komme dit?"

Bekymret har en engstelig og ufokusert kvalitet. Det skinner underlagt emne, fikserer først på en ting, deretter på en annen. Som en støyende støvsuger er dets hovedfunksjon å distrahere oss fra det vi virkelig er redde for. Bekymring er en slags emosjonell anteater som pokker i alle hjørner for problemer.

Frykt, bekymring, panikk ... Hvordan er de forskjellige?

Frykt er ikke obsessiv som bekymring og ikke eskalerende som panikk. Frykt er mer realitetsbasert. Det ber oss om å sjekke noe ut. Ubehagelig som det er, frykt er vår allierte. Ignorer den og frykten eskalerer. En følelse av ensomhet knytter seg til sin clamor. Ved roten er frykten basert i en følelse av isolasjon. Vi føler at David står overfor Goliath uten hjelp fra sine kammerater og en bekymring for at denne gangen, hans trofaste slangeslag kanskje ikke fungerer.

Jo mer aktiv - og enda mer negativ - fantasien din, desto mer er det et tegn på kreativ energi. Tenk på deg selv som en rasehest - alt som agiterte animasjon som du gleder deg fra paddock å spore bodes bra for din evne til å faktisk løpe.

I både min undervisning og samarbeidserfarenhet har jeg ofte funnet ut at de mest "fryktede" og "neurotiske" menneskene faktisk er de med de beste fantasiene. De har rett og slett kanalisert sine fantasi ned på ruter av deres kulturelle kondisjonering. Nyhetene i Fem er aldri de gode nyhetene, og når de spiller den mulige filmen av deres fremtid, ser de rutinemessig på en med farlige og dårlige resultater.

Bekymret er Imagination's Negative Stepsister

Bekymret er fantasiens negative stresister. I stedet for å gjøre ting, gjør vi problemer. Kulturelt er vi trent til å bekymre oss. Vi er opplært for å forberede seg på enhver negativ mulighet. Nyhetene lærer oss daglig i de mange mulige katastrofer som er tilgjengelige for oss alle. Er det rart at våre forestillinger rutinemessig vender seg til bekymring? Vi hører ikke om de mange gamle menneskene som gjør det trygt hjemme; vi hører om bestemoren som ikke gjorde det.

Frykt for vår egen sikkerhet og sikkerheten til andre, den plutselige mistanke om hjernesvulster og nevrologiske forstyrrelser, "realiseringen" at vi går blinde eller døve, noen av disse bekymrende symptomene indikerer at vi er på randen av en stor kreativ gjennombrudd, ikke sammenbrudd, selv om likheten mellom de to kan føles slående.

Gitt til å skyte en spillefilm, fant jeg meg plutselig plaget av "overbevisningen" at en snikskytter skulle skyte meg i øyet. Hvor denne fobien kom fra, vet jeg ikke, men det plaget meg på byens gater. At det kom på randen av å skyte meg en film, anser jeg ikke for tilfeldighet. Også, ikke en tilfeldighet, da kameraet kjørte, løp min snikskytter unna.

Forfattere forlater på book turer, huffing på sine inhalers. Filmmakere befolker ER, plutselig besett av elveblest. Pianister kjenner terroren av overhengende artrittkrem. Dansere utvikler klubbfødder, stubbing sine "en pointe" tær som går på badet. Vi overlever disse ondskapene og suksessen de presagerer lettere hvis vi husker ikke å bekymre oss for bekymring.

Behovet for å fokusere og kanalisere vår aktive fantasi

Etter trettifem år i kunsten og tjuefem år med å lære kreativ unblocking, tenker jeg noen ganger på meg selv som en kreativ dowsing-stang. Jeg vil møte noen og min radar vil begynne å rive seg. Kreativ energi er tydelig og håndgripelig energi, forkledd kanskje som neurose eller fretfulness, men ekte og brukbar energi likevel. Jeg føler meg litt som en tracker - den bøyde kvisten av noens ubehagelige angst forteller meg at personen har en aktiv fantasi som må fokuseres og kanaliseres, og at når det er, vil vi ha ganske blomstrende.

En av mine dages videregående venner var en hyperaktiv tenåring med lyse, ivrige øyne og en rastløs energi som jogget ham til fots da han ropte: "Se på det! Se på det!" hans oppmerksomhet darting her, da der. Ingenting rømte hans bekymrede oppmerksomhet. Han så bokstavelig talt etter problemer.

Den gutten trenger et kamera, tenkte jeg, og ga ham en til sin videregående skoleeksamen. Det er ti år senere, og han er en filmskaperen. Ingen overraskelse for meg. Hans bekymringsintensitet manglet bare den rette kanalen.

Når vi fokuserer våre forestillinger for å bebo det positive, kan den samme kreative energien som var bekymret bli noe annet. Jeg har skrevet dikt, sanger, hele spiller med "angst". Når bekymring streiker, minn deg selv din gave for bekymring og negativitet er bare et sikkert tegn på dine betydelige kreative krefter. Det er bevis på det kreative potensialet du har for å gjøre livet ditt bedre, ikke verre.

Vi kan lære å kaste bryteren som kanaliserer vår energi ut av bekymring og inn i oppfinnelsen. Hvis vi skal utvide våre liv, må vi være åpne for positive muligheter og resultater, så vel som negative. Ved å lære å omfavne vår bekymrede energi, kan vi oversette den fra frykt til drivstoff. «Bare bruk den, bare bruk den», en dyktig skuespillerinne skinner til seg selv når de bekymrede viljene streiker. Dette er en læringsprosess.

Bekymring er feilplassert Kreativ energi

I min erfaring, kunstnere aldri helt vokse bekymring. Vi blir rett og slett mer oppmuntrende til å gjenkjenne det som feilplassert kreativ energi.

Jeg har satt på baksiden av kinoer med oppnådde styremedlemmer som led av astma og kvalme angrep da deres filmer ble screenet for forhåndsvisningsgrupper. Som dramatiker har jeg sett i horror som min ledende dame stod som en karneh, hyperventilerende i vingene før han gikk på scenen for å utføre strålende.

Det er påfallende tull å tro at "ekte kunstnere" på en eller annen måte er utenfor frykt, og likevel er versjonen av "ekte kunstnere" så ofte solgt til oss av pressen. Vi lærer om artistens nervøsitet. "Steven kjøpte sitt første kamera i alder syv", men vi sjelden hører om en kunstners nerver. Det er av denne grunn at jeg liker å fortelle historiene jeg var interessert i i tjueårene, da jeg var gift med unge Martin Scorsese, som var venner med unge Steven Spielberg, George Lucas, Brian DePalma og Francis Ford Coppola. Fra min privilegerte posisjon som kone og insider, så jeg vitne til nerver og utbrudd av usikkerhet som ble lidd gjennom med hjelp av venner.

Fordi alle mennene i vår intime sirkel utmattet til meget kjente artister, er disse historiene ganske verdifulle - ikke fordi de slipper navn, men fordi de slipper informasjon. De forteller oss på ingen usikre vilkår at store kunstnere har stor frykt som resten av oss. De lager ikke kunst uten frykt, men til tross for frykt. De er ikke bekymringsfrie, men de er fri til å bekymre seg og skape. De er ikke overmenneskelige, og vi trenger ikke å forvente oss å være det heller. Vi trenger ikke å diskvalifisere oss selv fra å prøve å si "Siden det er så skremmende for meg, må jeg ikke gjøre det."

La meg si det igjen: Noen av de mest skremmende menneskene jeg noensinne har møtt, er noen av de største amerikanske artister. De har oppnådd sin karriere ved å gå gjennom deres frykt, ikke ved å løpe vekk fra dem. De svært aktive forestillingene som førte dem til jittery terrors, er de samme forestillingene som har gitt dem anledning til å spenne oss, fortrylle oss og fortrylle oss. Dine egne bekymringer kan også være pilotfisken som følger med ditt store talent. De er absolutt ingen grunn til ikke å svømme dypere inn i vannet i ditt eget kreative bevissthet.

OPPBEVARING: La "Reel" være en ideell

Vår fantasi er dyktig på å bebo det negative. Vi må trene den for å bo i den positive. På randen av et gjennombrudd, repeterer vi ofte våre dårlige anmeldelser - eller i det minste vår dårlige dag. Vi forestiller oss hvor tåpelig vi vil se noensinne å ha håpet å ha våre drømmer. Vi er klare på å vise våre kreative downfalls.

Heldigvis kommer suksess noen ganger til oss om vi kan forestille oss det eller ikke. Likevel kommer det til oss lettere og forblir mer komfortabelt hvis det føles som en velkommen gjest, noe så fram til med forventning, ikke apprehensjon. Dette verktøyet er en øvelse i optimisme, og ordet "øvelse" er velvalgt. Noen av oss kan måtte strekke for å konstruktivt forestille oss vår ideelle dag. Men la oss prøve det.

Ta penn i hånden. Sett til side minst en halv time for å skrive fritt. Forestill deg selv på begynnelsen av din ideelle dag, en dag der alle drømmene dine har gått i oppfyllelse, og du er i ferd med å smugge midt i dine egne strålende prestasjoner.

Hvordan føles det? Hvor bra kan du tenke deg å føle deg? Øyeblikk, time for time, skjer som skjer, og person for person, gi deg selv gleden i ditt eget sinns øye med den nøyaktige dagen du ønsker å ha. For eksempel:

"Jeg våkner tidlig, akkurat som en vakker morgen lys spiler inn i rommet og fokuserer på veggen der jeg har hengt dekslene til mine beste originale cast-album for mine Broadway-show. Min soverom har en peis og min Oscar og Tony belønner seg lykkelig på mantelen. Jeg slipper meg fra senga for ikke å vekke min elskede, som lykkelig sover. Det er en stor dag, en dag med repetisjoner for et nytt show. Alle er ivrige og glade for å være på jobb, og det er jeg. Jeg har jobbet med mange av disse menneskene før. Vi har en lojal, konstruktiv og briljant talentfull kjernegruppe av talent som jobbet i det de kaller Broadway gjenfødt, som de melodiske sangene i vårt verk ekko det beste av Rodgers og Hammerstein. "

La fantasien være en ekte "skinke". Spare ingen utgifter og betrakter ingenting for lunken. Har du telegram med gratulasjoner, krøller ditt sminkespeil? Har noen sendt deg to dusin roser og et dusin ferske bagels til frokost?

Når telefonen ringer med gode nyheter, hvem ringer til å si "Det er flott!" Er det din favoritt søster eller president? Dette er dagen din, og du har det akkurat som du vil.

Tillat deg å bo i ditt absolutte ideal fra morgen til nattfall. Ta med familie og venner, kjæledyr, tid for en lur eller høy te. Nyt scones og gode anmeldelser. Godta en lukrativ og prestisjetunge filmavtale. Lag ordninger for å tithe en prosentandel av megaprofittene til veldedighet. Stret ditt sinn og dine følelsesmessige grenser for å omfatte den aller beste dagen du kan forestille deg og la deg selv føle en følelse av fred, ro og selvrespekt for en godt utført jobb.

Utskrevet med tillatelse fra utgiveren,
Tarcher / Putnam publisering. © 2002.

Artikkel Kilde

Vandre i denne verden: Den praktiske kunst av kreativitet
av Julia Cameron.

Forfatterens oppfølger til hennes vellykkede guide til kreativitet Artistens vei viser leserne hvordan man kan tappe sin barnlignende nysgjerrighet, lurer på og glede seg til å koble seg til sin egen kreative selv. 50,000 første utskrift.

Info / Bestil denne boken. Også tilgjengelig i en Kindle-utgave.

om forfatteren

JULIA CAMERON har vært en aktiv kunstner i mer enn tretti år. Hun er forfatter av sytten bøker av fiksjon og nonfiction, blant annet The Artist's Way, The Vein of Gold og Retten til å skrive, hennes bestselgende verk på den kreative prosessen. En romanforfatter, dramatiker, låtskriver og poet, hun har flere studiepoeng i teater, film og TV. Julia deler sin tid mellom Manhattan og den høye ørkenen i New Mexico.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon