Nagging kan gjøre læring musikk en elendighet for alle. Men det er bedre måter å oppmuntre barnet til å leke på. www.shutterstock.com

Det er 4pm på en torsdag, og barnet ditt er på sofaen med iPad. Du må gå til den ukentlige musikklesen om en halv time. Du kan se støv har samlet seg på pianoet (eller fløyten eller saxofonen), og en annen uke har gått med bare sjeldne og uberegnelige forsøk på å øve.

Ditt barn hevder å ønske leksjoner, men ser ikke ut til å sette i arbeidet. Utsiktene til å betale en annen semester er den siste halmen. Du bestiller barnet ditt fra sofaen og leder dem til instrumentet. Det som burde være en givende aktivitet for barnet ditt, har blitt et stridssnor mellom deg. Og du misliker den grinende foreldre du har blitt.

Hvilke foreldre sier og gjør noe

Forskning bekrefter fordelene ved å lære et musikkinstrument. Det utvikler en livslang dyktighet og gir barn et middel til nytelse og selvuttrykk.

Ikke overraskende, mange foreldre som har råd til kostnaden villig tilbringer penger for å gi barna sine denne erfaringen.

Men det er ekte utfordringer som sitter ved siden av fordelene med å lære et instrument. Vanskeligheter med å finne tid og motivasjon til å øve, frustrasjon over en oppfattet mangel på fremgang, angst om å utføre i offentlig og unhelpful tro om medfødt talent er viktigere enn å øve kan gjøre hele prosessen en elendighet.

Foreldreoppmuntring, selv om det er godt ment, kan raskt synke inn i nagging. Og virkeligheten til et barn som lærer et instrument hjemme - de upolerte lydene, det tilsynelatende uopphørlige tekniske arbeidet (skalaer og arpeggioer) - kan utfordre familiedynamikken.

Forskning inn i motivasjon og musikkutdanning viser hva foreldrene sier og gjør er enormt innflytelsesrik i å bestemme kvaliteten på læringsopplevelsen for deres barn. Å nippe eller knuse et barn for å øve, gjør bare aktiviteten til en jobb. Barn som er nagged å øve, vil sannsynligvis slutte å spille så snart de kan gjøre det valget.

Så hva kan foreldre gjøre for å oppmuntre barna til å trene? Følgende praktiske tips trekkes fra flere studier utført av musikere, lærere og pedagogiske psykologer.

1. Start ung og hold det gøy

De fleste små barn liker å synge og bevegelse. De er heller ikke altfor selvbevisste eller opptatt av selvbilde. Mens en tenåring kan slå på å synge eller spille et instrument av frykt for hvordan jevnaldrende kan reagere, involverer yngre barn seg fritt i musikalsk aktivitet.

Yngre barn er mindre selvbevisste om å lage musikk. www.shutterstock.com

Regelmessig musikalsk spill normaliserer handlingen med å lage musikk og hjelper barna med å utvikle vaner som i tide støtter vanlig praksis. Et godt tidlig barndoms musikalsk program kan hjelpe barn å skifte seg gradvis fra lekbasert læring til en mer strukturert læring når de er klare.

Det er viktig at disse opplevelsene er morsomme. Råd for foreldre? Bli med! Vis barnet ditt at musikken er gøy ved å ha det gøy med barnet ditt å lage musikk.

2. Lov deres innsats ikke deres "talent"

Mediene laudar generelt profesjonelle musikere som "talentfull”. Hva er tapt i mytologien vår kultur vekker rundt disse menneskene er at deres tilsynelatende enkle mesterskap av et instrument faktisk er resultatet av mye innsats og læring.

Lovet et barn for å være talentfull forsterker en fast tankegang rundt musikalske evner. Hvis et barn mener at folk er enten talentfulle eller ikke talentfulle, vil de sannsynligvis se sine egne kamper med å lære musikk som bevis at de ikke er talentfulle.

Foreldre bør rose de innsatsene deres barn setter på å lære instrumentet sitt. Dette gjenkjenner at øvelsen er perfekt.

Lære musikk bør være en delt aktivitet. www.shutterstock.com

3. Legg vekt på de langsiktige fordelene med å spille

Foreldres ros har mindre innflytelse over tid på barns motivasjon til å øve. Tenåringer utvikler enten en intern motivasjon for å fortsette å lære sitt instrument, eller stoppe.

Men et tiår studere av barns læringsinstrumenter viser barn som viser middels og langsiktig forpliktelse til et instrument som trener mer og demonstrerer høyere nivåer av musikalsk prestasjon.

Barn som forestilte seg selv å spille instrumentet i voksenlivet var mer sannsynlig å være motiverte.

Foreldre bør oppmuntre barna til å se å lære et instrument som en nyttig ferdighet som kan gi tilfredsstillelse og glede i voksenlivet. Det er ikke bare årets etterskoleaktivitet.

4. Oppmuntre til passende musikk

Barn er ofte motivert til å lære et instrument som svar på en økende interesse for populær musikk. Men å utnytte et barns ønske om å kopiere den nyeste Ed Sheeran-sangen som en mekanisme for motivasjon, kan være et problem.

Mens populær musikk kan og bør være en del av musikkopplæring, er den nyeste populære musikken ikke nødvendigvis egnet for bruk som et læringsverktøy. Dette kan resultere i stor skade - alt fra skuffelse når musikken er utenfor evnen til en elev, til veldig ekte skader på stemmen eller fingrene.

Min egen forskning viser at bruk av populær musikk som en måte å få barn til musikkutdanning, kan møte en etterspørsel etter markedet, men er ikke alltid i barns beste interesse. Det voksne miljøet som omgir populær musikk sitter vanskelig med et trygt utdanningsmiljø. Å ha en syv år gammel synge "Feber når du kysser meg" treffer feil notat.

Foreldre bør velge en kvalifisert lærer med en vitenskapelig læringsfilosofi som legger vekt på gradvis læring. Unngå lærere som spiser øyeblikkelig suksess på australsk idol, og spesielt for yngre barn, bør foreldre forby seksualisert repertoar.

Ta en interesse i musikken din barn lærer. Bli kjent med navnene på brikkene de lærer og be om å høre dem.

5. Vær oppmerksom på barnets musikk

Leksjoner, eksamener og treningsplaner er alle veldig bra, men til slutt bør musikk være en delt aktivitet. Ikke alltid forvis barnet ditt til deres rom for å trene.

Opprett et miljø der musikk er en viktig del av husstanden. Oppmuntre barnet ditt til å utføre ved familiemessige anledninger. Som de lærer, empathize med sine kamper og feire sine triumfer. Aldri begrudge pengene du bruker på leksjoner og aldri, aldri nag.

Om forfatteren

Timothy McKenry, professor i musikk, Australsk katolsk universitet

Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.

Relaterte bøker

at InnerSelf Market og Amazon