'The Scream', av Edvard Munch, håndfarget litografversjon fra 1895. (Munchmuseet), CC BY
Få kunstverk er like ikoniske som Skrik, av den norske kunstneren Edvard Munch (1863–1944). Kombinasjonen av en åpen munn, øynene åpne og to hender hevet til kinnene har blitt en nesten universell betegnelse på sjokk og eksistensiell frykt, hjulpet av 1990-tallets filmfranchiser som f.eks. Skrike og Hjemme alene. For ikke å snakke om skrikemojiene ????.
I disse "koronatidene" Skrik har fått ny betydning, som ble innkalt til å representere vår engstelse for sykdom og død, økonomisk nedgangstider og samfunnskollaps.
Versjoner av Skrik har spredd seg på nettet. Det er screams med ansiktsmasker eller enda som ansiktsmasker. Det er screams engstelig for håndvask og berøring av ansiktetog screams med øyne tegnet i den nå gjenkjennelige formen til koronaviruset. Skrikende figurer er flyktende byer og finansinstitusjoner. De er hamstre toalettpapir og håndrenser.
Gripelige bilder
De fleste av disse coronavirus Skrike bilder tapper inn i vår kollektive frykt og transformerer dem gjennom humor. Men det er mer gripende bilder også. Vurder a “Sosial distansering” Skrike opprettet av Hrag Vartanian, sjefredaktør for kunstnettstedet Hyperallergic.
Vartanian endret bildet digitalt slik at bare et enkelt individ er i bakgrunnen.
Vartanian sa:
"Jeg ønsket å lage noe skurrende som minner oss om å se på kjente ting på nye måter, akkurat som vi gjør med livene våre i en tid med sosial distansering."
Og så er det det 2020 Pestutvisningsritual, en fotokollasje av Shenzhen-baserte fotograf Wu Guoyong. Etter å ha samarbeidet med Luo Dawei, som driver fotoplattformen Fengmian, for å kuratere en serie av familieportretter av kinesisk nyttår i karantene, Wu samlet 3,500 bilder av lockdown til opprette et kollektiv Skrike.
2020 Pestutvisningsritual stiller dype spørsmål: hvis vi alle skriker, og hvis vi ser for oss at alle andre skriker, er det mulig å føle seg mindre alene? Og hvis vi alle skriker sammen, hvordan ellers kan vi handle kollektivt i disse tider?
"Quaking with angst"
Edvard Munchs 'The Scream' pastellversjon, 1895. (Wikimedia), CC BY
Etter en rekke skisser og noen falske starter, fullførte Munch en første versjon av Skrik i 1893 mens han bodde i Berlin, der hans avantgardekrets entusiastisk mottatt det som en legemliggjøring av moderne angst som grenser til psykisk sykdom.
Munch ble nøye tenkt for maksimal emosjonell effekt, og mente at arbeidet skulle være et kraftig bilde som skulle representere en intens følelsesmessig opplevelse som han hadde mens han vandret langs en fjord i hjemlandet. Han prøvde også å legge den erfaringen til ord:
”Jeg gikk langs veien med to venner - solen gikk ned - jeg kjente en bølge av tristhet - himmelen ble plutselig blodrød. Jeg stoppet, lente meg mot gjerdet trøtt i hjel ... Vennene mine gikk videre - sto der og skjelvte av angst - og jeg følte meg som om et enormt, uendelig skrik gikk gjennom naturen. ”
Munch opprettet ytterligere tre versjoner av Skriken litografiet og en pastell i 1895, og en annen maleri, antagelig i 1910.
Skrik har en dramatisk historie. 1893-versjonen var stjålet og deretter ble frisk i 1994. Ti år senere ble 1910-versjonen også stjålet og gjenfunnet, om enn skadet. I 2012 ble pastellversjonen ble auksjonert for rekordsummen på nesten 120 millioner dollar. Nå, som rapportert av Guardian, konservatorer anbefaler at maleriet fra 1910 trene sin egen fysiske distanse for å unngå ytterligere skade fra menneskelig pust.
Stirrende, åpen munnhugger
Detalj fra tegning av bildeteksten 'Influenca' (Influenza), cirka 1890, av Edvard Munch. (Munch-museet)
Gjennom sin lange karriere, Munch ofte representert fortvilelse og frykt provosert av dødelige sykdommer som ikke er godt forstått av moderne medisin, inkludert tuberkulose, syfilis og influensa. En stirrende, åpen munn figur, ofte fremmedgjort fra kroppen sin, gjentok seg i disse representasjonene.
Før Skrik, Munch produserte en tegning i en av de tidlige skissebøkene, sannsynligvis et selvportrett, og tegnet den "Influenca." En figur fordoblet, skremt og skremmende, ser tilbake på oss fra et speil. Øynene hans er åpne og tungen stikker ut. Kanskje han sier “aaahhh” og venter på en diagnose.
Munch led av lunge- og bronkialproblemer gjennomgående livet hans, muligens relatert til tuberkulosen som drepte moren og søsteren hans da han var barn. I 1919 var han en av få kunstnere som reagerer på den verdensomspennende influensapandemien. I et stort selvportrett ganske enkelt tittelen Spansk influensa, vender artisten hodet mot betrakteren, øyne underlig ledig og åpner munnen for ... hva? Snakke? Hoste? Gisp etter pusten? Hyle?
Stig i kultstatus
Skrik fikk sin kultstatus først etter kunstnerens død i 1944.
Magasinet 'Time' 31. mars 1961. (Time magazine)
Mens hele historien om dens oppkomst i populærkulturen gjenstår å fortelle, er sannsynligvis viktige tidlige øyeblikk Tid magasinomslag fra 1961 med banneret “Skyld & angst”, og en 1973 bok av Reinhold Heller om Munchs ikoniske maleri.
I de senere år, Skrik har blitt brukt til å bevisstgjøre Klima forandringer, Til kritikk og protest Brexit samt presidentskap for Donald Trump i USA.
Angst for spredning av kjernefysiske snakker også gjennom Skrik. I 2009 forvandlet grafisk designer Ma?gorzata B?dowska det øyeblikkelig gjenkjennelige atomfareskiltet til et ikonisk mashup for plakaten Atom nødstilfelle. Det slående designet har siden blitt hverdagskost ved anti-nukleære hendelser.
Demonstranter bærer et banner som bærer Ma?gorzata B?dowskas Munch-inspirerte kjernefysiske symbolmasshup under en anti-atomdemonstrasjon i Taipei, Taiwan, i mars 2015. (AP Photo / Chiang Ying-ying)
Et vanlig visuelt språk
Vi kan henvende oss til kunsten for å berolige oss i krisetider og stress. Men i de samme tider, historien har vist at kunsten kan hjelpe oss å uttrykke eller takle vanskelige følelser, inkludert de som stammer fra våre sykdomsopplevelser.
Den internetaktiverte globale sirkulasjonen av Skrik intensiveres i en tid med politisk ustabilitet og en pandemi muliggjort av globalisering. Den økende viraliteten til Skrik demonstrerer det pågående behovet for et felles visuelt språk for å kommunisere og for å takle det mange frykter mest: den delte sårbarheten ved å ha en kropp som kan bli syk, lide og dø.
om forfatteren
Allison Morehead, Førsteamanuensis i kunsthistorie og i hovedfagsstudiet i kulturstudier, Queen's University, Ontario
Denne artikkelen er publisert fra Den Conversation under en Creative Commons-lisens. Les opprinnelige artikkelen.
Relaterte bøker:
Kroppen holder poengsummen: Hjerne, sinn og kropp i helbredelsen av traumer
av Bessel van der Kolk
Denne boken utforsker sammenhengene mellom traumer og fysisk og mental helse, og tilbyr innsikt og strategier for helbredelse og bedring.
Klikk for mer info eller for å bestille
Gutten, føflekken, reven og hesten
av Charlie Mackesy
Denne boken er en vakkert illustrert historie som utforsker temaer som kjærlighet, håp og vennlighet, og tilbyr trøst og inspirasjon for de som sliter med psykiske helseutfordringer.
Klikk for mer info eller for å bestille
Angstlindring for tenåringer: Viktige CBT-ferdigheter og mindfulness-praksis for å overvinne angst og stress
av Regine Galanti
Denne boken tilbyr praktiske strategier og teknikker for å håndtere angst og stress, og fokuserer spesifikt på behovene og opplevelsene til tenåringer.
Klikk for mer info eller for å bestille
The Body: A Guide for Occupants
av Bill Bryson
Denne boken utforsker kompleksiteten til menneskekroppen, og tilbyr innsikt og informasjon om hvordan kroppen fungerer og hvordan man opprettholder fysisk og mental helse.
Klikk for mer info eller for å bestille
Atomvaner: En enkel og påvist måte å bygge gode vaner på og bryte dårlige
av James Clear
Denne boken tilbyr praktiske strategier for å bygge og opprettholde sunne vaner, med fokus på prinsippene for psykologi og nevrovitenskap.
